陈年发、赵景宇、刘少娟
赵景宇与陈年发在展厅交流
赵景宇、刘少娟、陈年发
刘少娟、赵景宇、陈年发
赵景宇、刘少娟、陈年发
丙午春正，陈永锵《芳心不老》画展悄然绽放于岭南大地。闻悉艺事，应陈年发老师诚邀，我再次南下前往观瞻。近观丹青佳构，赏其长达五十米的花鸟长卷宏篇，荡气回肠之余，胸次云生，遂著述长文，抒怀为念。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部1
此《芳心不老》花鸟长卷以水墨梅花为引首。毫无疑问，墨梅可视为典型的中国写意花鸟画题材。陈永锵笔下的梅花，尽显风骨与清雅。画面中，他以浓墨、焦墨勾勒老干，笔触苍劲顿挫，尽显虬曲嶙峋的质感；新枝则以流畅的中锋行笔，挺拔舒展，凸显出“瘦劲如铁”的梅枝特质。梅花部分采用双勾圈花法，以淡墨勾勒花瓣轮廓，浓墨点出花蕊，虚实相生，灵动自然；花朵疏密错落，长枝处疏、短枝处密，极富韵律感。淡墨晕染，浓墨丰神，浓淡干湿的墨色变化丰富，留白处更显梅花的清润皎洁，营造出“疏影横斜”的诗意空间。梅枝纵横穿插，由右下向左上延伸，形成富有张力的动势，繁而不乱，主次分明，充分体现了中国画“计白当黑”的美学原则。众所周知，梅花是中国传统“梅、兰、竹、菊”四君子之魁首。陈永锵抒心中块垒于毫端，以梅喻人，体现出其淡泊名利、清正超逸的文人情怀。
诚然，墨梅的意境表现，自元代王冕始，后经明清及近现代画家发展，已然形成鲜明的写意传统。近现代关山月等人，将梅画与时代精神完美结合，并赋予其雄浑昂扬的气质。毋庸置疑，陈永锵的墨梅，清晰体现出这一脉络下的笔墨意趣。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部2
以“桃花、春燕、湖石、兰草”为核心元素构成的画面，生动描绘了春日生机盎然的景象。陈永锵以没骨法点染桃花花瓣，粉白与胭脂晕染层次分明，花瓣娇柔鲜活；枝干以浓墨枯笔写出，苍劲挺拔，与柔美的花朵形成刚柔对比，尽显“桃之夭夭”的意趣之美。燕子则以简笔勾勒，用墨色浓淡表现羽翼层次，姿态灵动翻飞，或振翅欲飞，或回首顾盼，为画面注入动感与活力。湖石部分以焦墨皴擦、淡墨晕染，表现出嶙峋多孔的质感，作为画面的视觉重心，既稳定了构图，又与柔美的花木形成强烈对比，体现出“石令人古”的审美意趣。画面下方以细劲的墨线勾勒兰叶，飘逸舒展，与湖石的厚重形成呼应，暗合“兰石清坚”的高洁品格。此构图采用斜向穿插式布局，桃枝自左上向右下延伸，湖石居于画面中下部，燕子点缀于枝头与空中，疏密错落，动静结合，营造出“疏影横斜、燕舞春风”的美妙意境。
先贤王震《桃花飞燕图》更强调笔墨的表现力与情感宣泄，风格豪放洒脱；任熊《桃柳双燕图》则更加注重装饰性与色彩美感，倾向于民间审美情趣。与之相比，陈永锵的作品以湖石与兰草强化其文人品格，笔墨在细腻与苍劲之间达成平衡，意境清雅而又不失生机。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部3
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部4
陈永锵所绘牡丹，依然采用没骨手法。花瓣以胭脂、洋红层层晕染，由深至浅过渡自然，边缘晕染出朦胧质感，凸显牡丹“雍容华贵”的姿态；花蕊以明黄点出，醒目提神，与粉色花瓣形成鲜明对比。禽鸟则以简练的写意笔法勾勒，用墨色浓淡呈现羽毛层次，姿态静中含动，栖于枝头顾盼有神，为画面注入灵动生气。老干以浓墨枯笔写出，苍劲虬曲，岁月质感立现；叶片以淡墨、花青、赭石晕染，线条奔放洒脱。画面下方以蓝墨、焦墨勾勒兰草与杂叶，线条飘逸舒展，既丰富了画面层次，又暗合了文人画“清雅脱俗”的审美意趣，并融入了“刚劲清雅”的艺术品格，使得作品于富贵之外更具风骨。可以说，此牡丹图式堪称现代大写意花鸟的典型代表。在红与黑的强烈对比中，既保留了牡丹的热烈奔放，又以酣畅笔墨呈现出洒脱的内美风骨，风格介于吴昌硕的雄浑与王雪涛的灵动之间，不激不厉，风规自远。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部5
苍鹰以大写意笔法刻画，羽毛以浓淡枯湿的墨色层层皴擦，表现出蓬松的质感与力量感；鹰爪以劲挺的线条勾勒，尖锐有力，紧扣枝干，猛禽的威严与警觉显露无疑；眼神锐利，喙部刚硬，呈现出“厚积薄发，鹰击长空”的雄姿。画面中的木棉花以浓艳的朱红、橙红点染而成，花瓣以简洁的块面表现，墨线勾勒轮廓与花蕊，色彩浓烈如火，象征着“英雄花”的刚烈与热血；木棉枝干以焦墨枯笔皴擦，苍劲嶙峋，与鹰的力量感形成呼应。整体而言，苍鹰居于画面视觉中心，木棉环绕铺陈，留白简洁，突出主体的威严感；动静结合，鹰的静穆与木棉的热烈形成对比，强化气韵与力量，体现了中国画“重神轻形”的艺术特征。朱红的木棉与浓墨的鹰、枝干形成鲜明对比，视觉冲击力极强，既热烈又庄重。通过墨色的干湿变化与线条的顿挫，散发出生命的力量与韵律。当然，陈永锵笔下的“鹰”，与潘天寿孤高雄视、更重“气”与“势”的苍鹰，以及李苦禅笔墨酣畅、以水墨为核心、更侧重表现鹰的勇猛野性与生命力量的苍鹰有所不同。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部6
山岩与飞瀑以泼墨、积墨、皴擦技法呈现，浓淡干湿的墨色层层叠加，勾勒出山石嶙峋苍劲的质感；飞瀑以留白与淡墨线条表现，水流倾泻而下，动静结合，营造出“飞流直下”的动态感，与厚重山石形成强烈对比。以没骨法点染叶片，淡绿、粉紫晕染层次，边缘墨线勾勒轮廓，清新雅致；花朵以白色点染，明黄点缀花蕊，红色花萼提色，藤蔓以细劲墨线垂落，柔媚灵动，与刚劲山石形成“刚柔并济”的视觉冲击力。以淡墨晕染远山，朦胧缥缈，营造出幽深阔远的空间感；云雾以留白与淡墨渲染，虚实相生，使画面更具“云雾迷蒙”的山水胜境。在严谨的墨色层次中，陈永锵将山石的苍劲、飞瀑的灵动与花卉的清雅完美融合，意境温润而富有生机。显而易见，这有别于清代石涛充满野逸禅意的山水图景，堪称“师法自然”的典范之作。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部7
鸡蛋花卉以双勾填色法勾勒花瓣，白瓣黄心的特征清晰还原。花瓣边缘以淡墨线勾勒，明黄点染花心，清新明快；叶片以淡绿色晕染，墨线勾勒叶脉，形态舒展，与柔美的花朵形成呼应。画中禽鸟头部浓墨点染，背部青灰晕染，腹部留白，姿态静中含动，栖于枝干回首顾盼，灵动之极。下方点缀紫色鸢尾类花卉，以淡紫、蓝粉色点染花瓣，明黄点蕊，色彩艳而不俗，画面层次丰盈。白、黄、绿、紫的淡雅搭配，冷暖对比和谐，色调清新明快，疏密错落，动静相宜，绘就出“鸟语花香”的自然场景。
陈永锵的花鸟画，既保留了北方绘画苍劲厚重的笔墨风骨，又融入了南方花鸟清新雅致的设色意趣。赵少昂的花鸟善用艳丽明快的色彩与简练奔放的笔墨抒情，强化了热带花卉的鲜活与地域特色，相对而言，二者各有千秋。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部8
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部9
海棠花的花瓣以淡粉、白晕染，边缘墨线轻勾，明黄点蕊，清新淡雅，尽显海棠“娇柔温婉”的姿态；叶片以浓墨泼洒，笔触奔放，墨色干湿浓淡变化丰富；飞雀头部朱红点染，背部赭石与墨色交错，翅膀以浓墨撇出，姿态俯冲欲落，动感十足，为画面注入强烈的生命活力。枝干以浓墨、焦墨枯笔皴擦，虬曲苍劲，墨色厚重沉实；右侧新梢以嫩绿点染，红芽提色，象征春日新生；下方点缀细碎小花，尽显春日芳华。从焦墨皴擦枝干到淡墨晕染花瓣，层次分明，质感厚重而通透。这与任伯年温润秀雅、设色浓丽的笔墨迥然不同。此图式以苍劲笔墨与强烈动感，在海棠的柔美中注入雄强力量，别有一番劲健之美。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部10
画面中的金黄果实，以暖黄、橙黄层层晕染，墨线勾勒轮廓，簇簇垂挂，饱满圆润，既呈现出果实的丰硕感，又流露出秋日成熟的暖意。花卉以淡粉、洋红晕染，墨线轻勾，点缀于枝干高处，为画面注入柔媚生机，打破了秋实的厚重感。苍劲老干与柔媚繁花、丰硕果实形成对比，暗合“历经沧桑仍生机勃发”的人生哲理，体现出“老而弥坚”的生命品格。暖黄果实与粉红花簇、浓墨枝干形成鲜明冷暖对比，视觉冲击力强而不失雅致。枝干纵横交错，果实与繁花簇拥铺陈，留白极少，营造出“枝繁叶茂、硕果累累”的繁盛感，充盈着生命的张力。这与齐白石大师简练质朴、更重生活意趣与天真烂漫的风格不同。此图式是现代大写意秋实花鸟的典型代表，陈永锵将苍劲老干、丰硕秋实与柔媚繁花融合，在厚重中注入灵动，呈现出秋日丰饶、生机永续的自然意趣。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部11
在以“松鼠、粉红花簇、苍劲枝干”为主的图式中，松鼠灵动俏皮，刻画细腻传神。其活泼的动态与繁花、枝干的沉稳静态形成对比，让画面充满节奏感与生命力。此图式兼工带写，在细腻刻画松鼠的同时，以暖色调繁花烘托春日野趣，生活气息浓郁。这与刘继卣极具写实的细节刻画、对生灵形态的精准还原显然不同。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部12
盛夏时节的荷塘里，荷花边缘墨线轻勾，莲蓬以石绿点染，明黄花蕊醒目，娇柔雅致。湖石以浓淡墨泼洒皴擦，形态嶙峋厚重；水面以淡墨扫笔表现，墨点点缀出涟漪质感。青蛙姿态舒展、神态自若，为静谧荷塘注入鲜活生命力。红果与粉花簇拥，色彩浓烈；荷叶以浓墨泼洒，墨色干湿浓淡层次丰富，呈现夏日丰饶气息。画面取材于荷塘一隅，不事雕琢，青蛙、荷花刻画细腻，荷叶、墨石以大写意泼墨表现。从焦墨皴擦荷叶到淡墨晕染，清雅粉荷与浓烈秋实、浓墨荷叶形成冷暖对比，呈现出夏日荷塘的独特韵致。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部13
陈永锵在此幅花鸟画长卷中，将“翠鸟、荷花、紫藤、松鼠、墨石”等题材巧妙融合。翠鸟羽毛以石青、橘红、墨色层层晕染，细节精致，喙部叼着小鱼，姿态俯冲欲落。荷花以双勾填色法表现，花瓣以淡白、浅绿晕染，墨线勾勒轮廓，莲蓬以石绿点染，明黄花蕊醒目，清雅高洁。紫藤以淡粉、洋红层层晕染，明黄点蕊，墨色勾萼，成串垂挂，娇柔饱满；红色嫩叶与墨色枝干交错，呈现出一派春日繁盛景象。翠鸟捕鱼、松鼠探枝、繁花盛放、荷花初绽，画面取材于自然生灵，不事雕琢。翠鸟的俯冲动态与松鼠、花枝的静态形成对比，画面清新明快，春光无限。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部14
荷花花瓣淡白晕染、尖部轻染胭脂，莲蓬以赭石与墨色勾点，花蕊以浓墨细笔勾勒，形态清雅脱俗，既有初绽的娇柔，也有半开的含蓄。湖石则以淡墨、赭石、花青层层皴染，纹理苍劲嶙峋，石面带淡绿色苔点，既显山石的厚重质感，亦为画面增添自然生机，水草以细劲墨线勾勒，线条飘逸灵动，穿插于石与荷之间，打破画面的厚重感，增添轻盈韵律。总体而言，画面以淡墨、浅彩为主，色调清雅柔和，墨色层次通透！这与八大山人更重禅意与孤高的精神表达不同，在我看来，陈永锵似乎更重力量感与潘天寿大师“强其骨”的艺术追求。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部15
画面中的美人蕉以朱红、明黄层层晕染，花瓣形态舒展饱满，叶脉以浓墨勾勒，质感厚重；红、黄两色花簇交错排布，视觉冲击力极强，彰显着夏日花卉的热烈生命力。山石以淡墨、花青皴染，纹理苍劲嶙峋；上方山石以浅墨勾勒，层次分明。蜜蜂姿态灵动、细节精致，蝉翼通透轻盈，可视为静态花卉与山石的点睛之笔。右侧柳叶以枯笔撇出，飘逸灵动；下方草叶以细墨线勾勒，增添山野自然意趣。此图式色彩对比强烈：朱红、明黄花卉与浓墨枝叶、淡墨山石形成鲜明冷暖对比，视觉张力十足。构图疏密有致：花簇密集铺陈，山石与留白穿插，既显繁盛热烈，又不失通透空灵。我想，岭南画派中以“撞水撞粉”技法见长、更侧重花卉细腻质感与清雅意趣表达的居廉，倘若得见，亦会激赏不已。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部16
鸣禽栖于荔枝枝间，传递出“夏日丰饶、生机勃发”的气息，充满岭南地域特有的鲜活暖意。苍劲枝干与柔润荔枝结合，体现出“刚劲中见温润、厚重中显灵动”的人文品格。
陈永锵在细腻刻画荔枝与鸣禽的同时，以浓墨枝叶烘托丰饶意趣，风格温润雅致。这显然与以简练奔放的笔墨、明快艳丽的色彩著称的赵少昂有所不同。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部17
陈永锵以墨线勾勒石榴果皮开裂处，露出饱满籽实，颗颗分明，呈现出“笑迎秋风、多子多福”的形态，杨桃则以淡绿、鹅黄没骨点染，棱角清晰，形态饱满，增添秋日丰饶的层次感。叶片以淡墨、赭石晕染，边缘枯笔顿挫，螳螂则姿态机敏，为静态的秋实注入鲜活野趣，亦打破秋实的静态厚重，传递出“于丰收中见灵动、于沧桑中见生机”的自然意趣。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部18
雄鸡以淡墨晕染身躯，红冠、红喙以浓朱砂点染，墨线勾勒羽毛肌理，姿态昂首挺立，生动呈现出其英气与灵动。向日葵以明黄花瓣层层晕染，花盘以石青、墨色勾点，形态饱满向阳，象征“向阳而生、欣欣向荣”，与白鸡形成动静呼应。金瓜以朱红、赭石没骨泼染，表皮纹理以枯笔勾勒，形态圆硕饱满，寓意“丰收富足、圆满吉祥”。山石以浓墨、焦墨皴染，纹理苍劲嶙峋；紫色草花、瓜叶以淡彩点染，穿插其间，平衡画面色彩，增添自然野趣。徐悲鸿以精准造型与刚劲笔墨见长，更重精神力量与家国情怀。在陈永锵的作品面前，就刚健昂扬而言，徐悲鸿又能奈其几何？
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部19
陈永锵画向日葵，亦堪称一绝。花瓣形态舒展向阳；花盘以赭石、石青、墨色层层皴染，籽实以浓墨点出，质感厚重饱满。湖石以浓墨、焦墨、淡墨层层皴擦，纹理苍劲嶙峋，线条顿挫老辣。向日葵的明快色彩与湖石的浓淡墨色相互映衬，墨色干湿并用，既显通透质感，亦不失苍劲风骨，彰显出“向阳而生、坚韧不屈”的东方哲思。这与西方后印象派的梵高拉开了很大距离。梵高以浓烈色彩与粗犷笔触宣泄生命激情，对阳光与生命力极尽赞美，风格热烈奔放。
陈永锵《芳心不老》花鸟长卷局部20
在陈永锵的红梅图式里，花蕊以浓墨细点，疏密错落，在留白背景中格外醒目，以凸显其“凌寒独自开”的铮铮铁骨。墨色干湿并用，浓淡交错，既显枝干的厚重苍劲，又留足空白，让梅花的风神更具张力。极简的墨色与明艳红梅，营造出“疏影暗香传清韵、钟灵玉露显精神”的清雅意境。枝干交错穿插，梅花疏密有致，大量留白让画面呼吸感十足，让我们领略到东方美学的“留白意境”。陈永锵的此图式风格清雅洒脱，极似关山月雄健奔放的笔墨逸格，更重时代精神与力量之美。
此卷终以红梅收篇。通览过后，最深刻的体验是：陈永锵的花鸟画，绝非臆造，而是取自自然造化。以一怀清艳，映照春芳，更以丹青椽笔，为我们妙造出独属于他的花鸟画精神圣境。即便如此，锵哥（陈永锵）依然谦逊如常：“在艺术上我没有太多的成就感和事业心。我不过是一个喜欢画画的普通人，热爱生命，做生活的主人。我的生活就是艺术，艺术就是生活。艺术是我主要的生活方式，画画是我生活的常态、生命的形态。我生来就是画画的，不画画就容易打瞌睡。”
陈永锵写意花鸟画独特的艺术风貌，很大程度上来源于中西、古今艺术资源的融合，以及在融合过程中产生的艺术化合作用与文化张力。早年从学时期，陈永锵特别重视写生。他的创作吸纳了多种西方现代绘画因素，尤其借鉴了19世纪西方现代派、印象派和表现主义注重画家主体内心情感抒发的创作理念，勇于强化视觉美感本身的力量，大胆使用鲜活的色彩、营造斑斓的画面，从而构建出一种浑厚刚健、恢宏大度而又充满勃勃生机的新画风。如此一来，陈永锵的写意花鸟画艺术虽源于岭南画派嫡传，却超越了后者清新明丽、雅致婉约的境界，呈现出热情浓烈、浑厚粗犷的精神气质。
锵哥（陈永锵）又说：“岭南的热土是不会冬眠的，我也不会冬眠。”“原野的生命，几乎都是以原始的状态呈现其生命力的。因而，它们最能唤发生命的启迪。事实上，我对其生命的审美能力，不能不在一定程度上归功于自小而始的艺术阅历和艺术兴趣。即使那时我掌握的艺术表现力尚很有限，但它们毕竟是能激发起我去表现生命的兴趣，使我与大自然有了更多、更广、更深也更有兴趣的交往，使我对生命有了不太肤浅的体验。”（《张扬生命》）这是锵哥（陈永锵）对生命意义追寻的一段真实独白。
从某种意义上来讲，陈永锵不仅拓展了中国传统花鸟画未曾有过的题材，而且在如何把传统花鸟画转化为现代花鸟画的探索过程中，汲取了人物画和山水画的笔墨语言，并与南国花木进行了有效的对接和转化，从而形成了当代“陈永锵式”的花鸟画图式。
赵景宇与陈永锵（摄影/陈年发）
陈永锵作为岭南画派的代表性画家，一方面在中西融合之中强调画理意境，另一方面在写意花鸟画中强调塑造，这使得他的花鸟画作品既丰富而坚实，又亲切而唯美。对于陈永锵来说，花鸟的生命意识即主体的人格精神，在“讴歌生命”的意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴实的平民性和复归自然的意识。这正是陈永锵花鸟画作品气象博大、风格朴厚、境界雄浑的本源，它一改花鸟画雅致婉约的气息，为岭南画坛注入了沉雄逸迈之风。尤为值得提及的是，陈永锵将书法金石味和山水画的墨法、皴法融入花鸟画，铸就其艺术大道。而我要说的是，这定然又是其最为可贵的艺术精神。
（文/赵景宇，中国美术家协会会员，中国艺术研究院文学艺术创作员、研究员，北京陈少梅艺术研究会会长。）
陈永锵花鸟画作品欣赏
画家简介
陈永锵，广东南海西樵人，1948年生于广州。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会名誉会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，一级美术师、享受国务院政府特殊津贴。作品被国务院办公厅、中央军委、人民大会堂、中南海、广州市人民政府及中国美术馆、浙江美术馆、上海美术馆、黑龙江美术馆、陕西省历史博物馆、广东美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆、广州白云机场、广州白云国际会议中心等收藏。
