冲淡之后——陈淑霞作品展
艺术家
陈淑霞
策展人
皮道坚
学术支持
殷双喜
展览时间
2026.05.15-09.06
展览地点
亚洲艺术中心（北京）
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
“画画的热情还在，不去找寻动力只是变作散漫的等待，时间到了，来和不来都是面对。”陈淑霞曾这样谈及自己的创作心境。
在长久的艺术实践中，陈淑霞始终坚持遵从自我、忠于本心的创作节奏。她坦言，自己的创作动力源于独属于个人的感性经验与内在体悟，这份根植于心的艺术冲动，是支撑她持续创作的核心力量，也让她始终保有对世界独特、平缓且细腻的感知方式。她不刻意追逐宏大叙事，也不被外界浮躁的节奏裹挟，始终在日常琐碎的生活里捕捉细微灵感，以松弛自持的状态直面创作的起落与境遇的来去。正如她以杨絮自喻的生命体悟，人与感知的状态本就虚实不定、起落无常，外在境遇的浮沉，终究由内心的积淀与定力决定，而这份清醒自持的心境，也贯穿了她数十年的绘画创作。
陈淑霞的“冲淡之后”可以被理解为一种开放状态：它既不终止于意义，也不回归于空无，而是在低强度与不确定性之中，保持一种持续发生的存在体验。换而言之，绘画的操作逻辑，生成了观看的感知结构，陈淑霞如何画，决定了我们如何看。由此，陈淑霞的“冲淡”不再只是风格或意境，而成为一种连接创作与观看的中介机制。它既存在于作品的生成之中，更在欣赏者观看的过程中被不断激活。
（文/皮道坚，策展人 来源：亚洲艺术中心）
近日，亚洲艺术中心对陈淑霞进行了专访，以下为访谈内容。
亚洲艺术中心：这次展览集中呈现了您的新作。回看这些作品，您觉得它们和过去最大的不同是什么？这种变化是您有意识追求的，还是在创作过程中慢慢发生的？
陈淑霞：其实，没有什么完全的不同，每个时期之间都是有联系的。即使不是因果关系也是不自觉的付出和此后的成立有着自然的默契，我并没有刻意地求变，只是，我很在意此时此刻的感受，没有鲜活的感受和饱满的情绪，我是懒得动笔的。
2000年 小营工作室 ©陈淑霞
亚洲艺术中心：您提到，这次创作的过程其实是痛苦的。从结果来看，这批作品似乎比过去更加克制、更加松弛。创作过程中的这种痛苦，最终改变了什么？
陈淑霞：谈到创作，自然会有化茧成蝶的过程，这个过程可以视为必经之路或者是偶然迸发的激情，我真的很难理得清晰。但是有一点是真的，无论是幸福也好还是痛苦也罢，都是一个画画的人必然要经历享受的。看上去轻描淡写的画面也是蕴含了我内心深处的挣扎，只是这一点连我自己也不一定察觉，轻松未必是没有重量，而重量本身又是压在心头的，不是要强加给观众的。在我现在的创作状态下，情绪化往往是最不在意而又深深驻扎在自己身上的，总的来说，顺其自然是一个工作多年实践已久的人的最宝贵的品质。
2026年 陈淑霞工作室
小薛
100×80cm（单幅）
布面油画
2026
亚洲艺术中心：不少观众会从作品细腻、柔和、克制的气质中感受到一种所谓“女性特质”。您是否认同这种观看方式？还是认为，这些其实属于绘画语言，而并非性别经验？
陈淑霞：我从没有在工作中把自己的性别角色放在心上，可能会有人很在意所谓“女性特质”，它可以是一类或一种思考，我几十年来始终没有将自己定格在性别上，但是我也不回避作为一个女人自己的角度的豁达和优越感，一切尽在自然。
2026年 陈淑霞工作室
亚洲艺术中心：这次展览中，很多观众尤其是女性观众，都会提到，她们会在您的作品里感受到一种很深的情绪共鸣，甚至会联想到自己的生活经验。您怎么看待这种共鸣？您觉得它来自作品本身，还是来自观众将自己的经验带入了作品？
陈淑霞：可能我这么说有点不负责任，我是这样觉得的，作品一旦完成就像宝宝脱离了母体，就变成了她与这个世界的关系，我是很感怀这种共鸣，她很可能来自观者个人的经验，只是在我的作品面前在某个点上产生了碰撞，让我很感动。
临子
100×80cm（单幅）
布面油画
2026
亚洲艺术中心：近年的作品中，许多画面都停留在一种“将有将无”的状态，像是《遮日》、《像雾像风》仿佛图像始终没有完全确定。您为何愿意保留这种开放性？这种“不完成”对于您来说意味着什么？
陈淑霞：作品的最后完成，有的时候完全取决于自己，别人认为的未完成是别人面对作品的经验对照，于我来说，我的工作可能会纠结绵长，有的时候身心疲惫地会如同博弈一样地缠绕，有的时候又是工作当中戛然而止，所谓意已到，味已尽，这个时候的工作继续只能是外在的表象上的延续，我越来越相信自己的直觉。
遮日
260 × 160cm
布面油画
2026
像雾像风
120×200cm
布面油画
2026
亚洲艺术中心：这次展览的作品越来越弱化具体图像，却不断强化观看过程本身。您是否认为，绘画真正表现的并不是对象，而是观看对象时不断生成的感知？
陈淑霞：嗯，走进我的作品跟前，或者沉浸在我所营造的展览氛围里，“物化”和“情境”这两个不搭的因素会自然而然地混沌在一起。倒也不是厌倦了刻画，只是，我个人以为表述心境与刻画形和色相比完全不在一个语境当中，让我延续已久工作动力，更多的是来自于我对内心的在意，有时候简单，有时候叠加，甚至生理、心理的多重因素在我的创作空间中占据了很重要的位置。
从左至右
浅浅
辉腾
秋分的最后一天
42x90cm（单幅）
布面油画
2026
秋分的最后一天
42×90cm
布面油画
2026
亚洲艺术中心：相比您以往的作品，这批新作给人的感觉更容易“向外生长”，观众的视线也不会停留在画面的中心，而是不断游移到边缘。您在创作时是否有意改变了观众的观看方式？
陈淑霞：内和外，其实正是我前面提到的关于心境的话题，在集体的生活当中，每个人的内心都会有一个边界，这个线的划定正是尊重自我的前提，如何理解，全然是每个人个人的事情。
晴雨
104×183cm
布面油画
2023
晴雨（局部）
惜我
200×100cm
布面油画
2026
亚洲艺术中心：从《寻找自我》到《冲淡之后》，这两个名字之间似乎存在一种很有意思的关系：一个不断寻找，一个不断放下。今天的您，会觉得自己离那个“自我”更近了，还是反而越来越不需要寻找一个确定的“自我”？
陈淑霞：这有一个很好的寓意，同样的自我，可能是清晰的，也可能是完全模糊混淆的，在拿起和放下之间可能是经历了深思熟虑之后，也可能是转瞬之间。我自己的工作状态很难笔直呈现在外人面前，在这当中有多少是弯曲或逆行，或是路过或是回望，都是凭着感觉走着的。我最不善于整理和总结，随意和刻意之间，往往是情绪化和理性的转换，转念之间的东西和一如既往的东西，同样是一个人最为自然的体现。
寻找自我
31×25cm
胶片摄影
1987
展览现场
画家简介
陈淑霞，1963年生于浙江温州。1983年毕业于中央美术学院附中；1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院艺术管理与教育学院教授、博士生导师。
重要个展：
“心象——陈淑霞作品展“（亚洲艺术中心，北京，2022）；
“@武汉·2021陈淑霞”，策展人冀少峰（湖北美术馆，武汉，2021）；
“‘好牌’——陈淑霞作品展”（亚洲艺术中心，北京，2020）；
“边·际——陈淑霞个展“，策展人冀少峰（美仑美术馆，长沙，2019）；
“忘形——陈淑霞作品展”，策展人朱青生（大都美术馆，北京，2015）；
“此在——陈淑霞作品展”，策展人赵力（香港大学美术博物馆，香港，2015）；
“我行——陈淑霞作品展”，策展人鲁虹（年代美术馆，温州，2015）；
“相隔有多远——陈淑霞作品展”，策展人冯博一（何香凝美术馆，深圳，2009）；
“虚实两境——陈淑霞作品展”，策展人殷双喜（中国美术馆，北京，2006）；
“虚实两境——陈淑霞作品展”，策展人殷双喜（上海美术馆，上海，2006）；
“陈淑霞作品展”（表画廊，首尔，韩国，2004）；
“陈淑霞作品展”（清华大学美术学院，北京，2002）；
“陈淑霞作品展”，策展人鲁虹（深圳美术馆，深圳，1995）；
“陈淑霞作品展”（中央美术学院画廊，北京，1995）
