自2026年6月16日至7月15日，由中央美术学院继续教育学院主办的“中央美术学院综合材料绘画展览专项研修班”圆满完成全部教学课程。
本次研修班以“创作即思考，实验即创新，物质即形式，材料即语言”为核心理念，在为期一个月、共计240课时的集中教学中，由导师唐承华、宋学智、刘可、吴啸海、夏理斌、赵昆、助教李珂引导十七位学员突破传统架上绘画的原有形态，探索综合材料绘画的创作路径。
在7月14日下午，研修班结业仪式顺利举行。第十三届全国政协委员、中国美术家协会原分党组书记、常务副主席、秘书长徐里先生，著名艺术家尤劲东，艺术家潘皓，以及研修班导师、中央美术学院唐承华教授出席了本次活动。
仪式伊始，四位嘉宾走进展厅，逐一观看学员作品，就材料运用、形式语言、画面构成等方面进行现场点评与指导。
以下为本次研修班学员作品展示：
《沉壤》 综合媒介 100cm×200cm
《浮青》 综合媒介 100cm×200cm
张心怡：
向内扎根，向外生长。
两件作品以横向层叠的肌理语言，完成一场向内沉淀与向外舒展的精神对话。《沉壤》用暗沉厚重的色块与褶皱质感，模拟土层封存时光的状态，将心绪、经历与过往层层收纳，在克制内敛的画面里，承载沉淀与扎根的力量。与之呼应的《浮青》自温厚底色向上铺展层层绿意，色彩由深至浅缓缓晕开，挣脱沉郁的束缚，生出松弛柔和的生机。
一沉一浮，一静一生。
画面以堆叠的层次隐喻我所理解的生命状态。人要先接纳过往、沉淀自我，而后从容舒展、向阳生长，在沉浮之间，完成与自我的和解。
《木间万象·赤序》 纸、胶、布、丙烯110cm×160cm
《木间万象·金序》 纸、胶、布、丙烯150cm×180cm
刁春阳：
本次高研班的学习让我打破固有创作思维，以树喻我们这个社会，方格拆解多样人格。在唐老师的引导下，尝试综合材料虚实层次马赛克式的表达，借色彩区分不同性格的人群中交织重叠的出现，人们都有不同面的性格。
这段求学时光受益匪浅，学会向内审视自我，未来也会持续在抽象创作中探索内心与人间百态。很感谢这次央美这么好的平台还有唐老师这么好的老师，因材施教。打开我们的眼界，在短短的一个月的时间内学到很多。
期望大家可以在创作的道路上越走越远，越走越好！
《色域回响》 综合媒介 180cm×200cm
《幻彩变奏》 综合媒介 180cm×200cm
李尤：
作品以综合材料构筑视觉场域，依托厚重肌理、交错线条与碰撞的色块展开表达。在层层叠压、覆盖与刮擦的创作过程中，不断完成画面的建构、重构与破解。
材料本身即是语言，在材料的叠加与重构之间，视觉体验和语言表达不断碰撞更新，材料承载着情绪与视觉体验的无限可能。
本次研修课程是一个崭新开始，很多新的思路将会持续萌发。我们会保持与导师和各位同窗交流，持续沉淀思考，努力创作出更多精彩的作品。
《清渡》 综合媒介 180cm×200cm
《湍》 综合媒介 120cm×150cm
薛晨旭：
我这两幅综合材料抽象画，以厚重斑驳的肌理铺展这段心境。第一幅柔缓粉绿相映，浅淡桔线轻盈交织，温润撞色褪去躁动，氛围松弛平和。第二幅浓烈蓝绿撞色，翻腾的蓝绿色块似奔涌浪潮，浓烈色彩迸发蓬勃、汹涌的生命力，藏着不受束缚的热烈情绪和交错纵横的十字线条表达天地的合一。
两幅画作从到澎湃激荡，再归于温柔安然，借肌理与色彩流转，表达人心从沉静、激涌到释然情绪起伏的心路历程。
很荣幸能进京参加综合材料高研班，在唐老师主持和不辞劳苦谆谆教诲下，还精心安排多位资深教授親临现场讲解並指导下，对综合材料的运用和构思，新颖的创作。大开眼界获益良多！
《蚀·生——寒境》 丙烯、油彩、矿物土质颜料亚麻 150cm×180cm
《蚀·生——荒野》 丙烯、油彩、矿物土质颜料亚麻 150cm×180cm
刘会云：
当时间化作层层肌理，生命在侵蚀中如何重塑？
我的《蚀·生》系列给出了答案。《寒境》以冷蓝构建静谧，隐喻沉寂中的坚韧；《荒野》则以橙红线条撕裂青绿，象征荒芜中迸发的张力。
这次课程不仅是一次技法的打磨，更是一场内心的探索。在反复的刮擦与厚涂中，我打破了具象的束缚，找到了情感宣泄的出口。从破坏到重建，我深刻体悟到东方美学“虚实相生”的真谛，也更加坚定了自己用当代视觉语言探索生命命题的创作方向。
《大地系列》 综合媒介 180cm×300cm
曙光：
作品以厚重堆叠的肌理笔触描摹大地涌动的生命肌理：
浓烈撞色交织，苍褐沉郁的色块是土地的厚重基底，亮粉、翠青、钴蓝肆意流淌，如同山野间晨昏光影、溪流沟壑与植被生机。刀刮与厚涂技法让画面凹凸起伏，模拟大地被风与岁月侵蚀的褶皱。
左右两幅画面既各自独立，又气韵贯通，打破具象风景的束缚，剥离山川地表的外在形貌，凝练出大地包容沧桑、生生不息的内在力量，以情绪化的色彩语言，诉说土地沉默又磅礴的原始生命力。
《后摇滚》 综合媒介 50cm×60cm
《灵魂》 综合媒介 180cm×200cm
杨楚天：
这幅作品以“灵魂”为题，灵感来自灵魂乐中那种直击心灵的力量。创作媒介选择了宣纸，我将一层层宣纸进行堆叠，趁着湿润，用刷子、刮板、滚筒进行塑形。宣纸的纤维在水的浸润下变得柔软可塑，刷痕与刮痕记录下每一次力度的变化，形成像乐谱上的波纹的肌理。
为期一个月的综合材料绘画研修班学习，让我对当代艺术创作有了全新的认知与思考。此次研修不仅是一次技艺的提升，也让我看到了不同艺术家对材料独特的理解与诠释，让我意识到作品中表达的思想才是艺术的灵魂。今后我会继续精进创作，我将带着我对材料语言的理解在综合材料绘画的道路上前行。
《武夷心象》 亚麻布、宣纸、丙烯 180cm×150cm200cm×100cm
周密：
这两幅综合材料绘画作品，是我在北京研修期间，为武夷山落下的一封视觉情书——《武夷心象》。
我生于闽南，工作于闽北。武夷丹霞与云雾茶山，也是我多年来描绘不尽的创作母题。这组作品，是我在东西方绘画语言之间找到的一次对话：画面构图借取南宋马远、夏圭“一角半边”的留白之法，让山川退守画面一隅，将余韵交予虚空；而表现上，我取用西方现代绘画的块面分割与厚堆肌理，让丙烯与矿物岩彩在画布上逐层叠加，仿佛将武夷山的地质记忆，一寸寸堆进画面深处。
从眼中之山，到心间之山，再到笔下之山，这是一次三重转化，也是一次自外而内的归途。
《心念》 综合媒介 150cm×180cm
《苍原》综合媒介 150cm×180cm
王建中：
一个月的学习时间，对我来说是紧张而又刺激的，收获也是颇丰的。见识了众多综合材料绘画的技法手段，解答了之前的一些疑惑，听了几位老师的讲座，更是开阔了眼界，提高了对综合材料绘画本质上的认识。
刚入班学习时，我是比较谨小慎微的，追求一些小的肌理变化，在唐老师的不断鼓励下，才胆子慢慢放大，才敢于打破固有的习惯，画面也逐渐深入了进去，在层层深入的过程中，也逐渐体验到综合材料绘画的魅力。画面开始变得更加轻松、生动，由于时间的限制，很多想法不能在本次学习周期内完成，有待回去后再慢慢尝试、慢慢消化。
《山哈猎迹》 丙烯、油粉彩、棉纸 180cm×150cm
《远岫浮光》 丙烯、苯丙乳液、硅油180cm×150cm
吕蓓：
以往创作，我运用各类材料，只为呈现视觉美感。在学习与实践过程中，我慢慢体悟到，每一种材料都有独属于自身的特质与表达语言。创作绝非简单堆砌，更不能被材质束缚思路。
我习惯在创作中静心思考，与作品对话沟通。很多时候，并非我主导画面，而是作品引导我不断调整、打磨。顺应材料特性，让材质服务于创作内核，作品才更有温度与灵魂。
《辰龙》 丙烯、宣纸 50cmx40cm
《寅虎》 丙烯、蛋壳、纸 50cmx40cm
赵夏点：
我的作品以表现主义手法重构十二生肖图腾，赋予传统符号当代张力。
《辰龙》以紫橙炽烈天穹为幕，龙身以翠绿几何块面升腾而起，表面龟裂肌理如青铜铭文承载岁月。金黄火焰翻涌于龙首，龙角须髯在混沌中隐现，祥瑞化为原始能量的觉醒。
《寅虎》以红橙对抗色域构建山林之气，虎身以白色裂纹块面呈现，似风化岩骨又似斑纹抽象。蓝绿碎片飞散如风声呼啸，底部黄色如尾扫大地，凝固猎食瞬间的动势。
“裂纹”贯穿两作——既是岁月侵蚀，亦是力量破壳。十二生肖在此还原为原始神性图腾，在毁灭与重生的张力中，唤醒东方“气韵生动”。
《袖舞惊鸿》 综合媒介 180cm×200cm
《激越星云》 综合媒介 180cm×200cm
孙志军：
《袖舞惊鸿》，由戏曲人物摄影原型两次解构重构而来。以点线面为画面基础架构，运用拼贴、折叠、泼洒、刮擦、点染等即兴技法完成创作。创作全程遵循松弛化表达逻辑，在随心抒发情绪的同时把控肌理层次，秉持“天地当背板，物象为笔墨，方寸之间显无限乾坤”的创作哲思，是综合材料随意抽象创作的实践落地成果。
《激越星云》以灵动神秘的山石、星云为创作意象，依托拾光新时空体系下时空折叠、肌理叙事两大核心理论展开创作。创作全程随心抒发内在情绪，同时精准把控画面层次与肌理节奏，恪守“天地当背板，物象为笔墨，方寸之间显无限乾坤”的创作哲思，完成这场充满动感与氛围感的抽象艺术表达。
《墨影之上》 综合媒介 150cm×180cm
《灼色生花》 综合媒介 150cm×180cm
苏文婷：
作品以“灼色为底，抽象表现生长的花为作品之魂”作为创作主题，运用了综合材料叠加、肌理堆砌及解构重构的艺术手法。用冷调的青色、碎彩色块与炽热红调形成冷暖碰撞，以割裂、交错的构图形式，打破单一的热烈氛围。
厚重的底色，是生活里的热烈、困顿与滚烫历练，而缝隙与色块间以点点斑斓绽放的抽象花影，是温柔、希望与新生的力量。
感谢唐承华教授、宋学智教授等老师在作品创作过程中的指导，多种艺术手法的大胆运用充分启发了艺术创作思维，拓展了艺术表现方式。
《空蓝万象》 综合媒介 220cmx180cm
《丝路阳关》综合媒介 180cmx150cm
韩超：
我的这组综合材料作品，以西藏圣洁的高原圣湖为载体，绘就雪域天蓝水碧的澄澈光景。创作打破单一观景定式，将不同视角的湖光天色解构重组、相融交织。借综合材料丰富的肌理层次，让深浅清湛的蓝色缓缓铺展，描摹湖水通透静谧的神秘。
沧澜漫衍，湖天一隅浑然无界，空灵幽蓝映照着流云远山。在视角的叠合与材质的碰撞之间，凝练出高原湖泊纯净神圣的气韵，承载着雪山流云与内心思绪，藏着雪域独有的悠远苍茫与安然禅意。
《春之韵》 综合媒介 160cm×160cm
《线之韵》 综合媒介 160cm×160cm
伊力其：
《春之韵》与《线之韵》两幅综合材料作品，以线条的穿插与色彩的碰撞为基本语言，探寻绘画创作中的本真乐趣。线条在画面中或疾驰或沉滞，交织叠压间形成富有节奏的视觉韵律；色块相互挤压、渗透，在冲突中生成新的秩序。
创作过程注重直觉与手感，让材料的物理属性与情绪的流动相互激发，于偶然与控制之间捕捉生动的绘画体验。
《城·域》 宣纸，丙烯，墨汁 150cm×180cm
《敦煌遗梦》 宣纸，丙烯，墨汁 150cm×180cm
伦楠楠：
第一幅抽象都市题材作品，是我突破固有舒适区的初次实验。创作时我不再追求具象写实，而是依靠材质的厚薄、颜料流淌的随机痕迹，去表达现代都市喧嚣、错落的视觉感受，尝试用纯粹的材料肌理传递情绪。
第二幅白鹭主题综合材料作品，融合了我自身工笔功底与当代综合绘画技法，也是我个人系列创作的延续。我采用敦煌色系做多层肌理基底，营造出朦胧空灵的氛围；白鹭保留了线性造型，弱化具象轮廓，让白鹭隐于朦胧色块之间。这幅作品把传统花鸟意境，和综合绘画的肌理、叠色、做旧技法结合，实现传统工笔内核与当代材料表达的融合。
《山海春韵》 丙烯 180cm×150cm
《丝路棱镜》 丙烯、矿物颜料、拼贴 170cm×85cm
彭玉婷：
材料的意义不在新奇与堆砌，而在其背后的观念——一种面向未来的无限包容。
《山海春韵》以感性色彩的碰撞与理性几何的重构，演绎春日山海的生机律动。我不再执着于“如何用材料”，而是追问“为何选此物”——刮刀与手指承载生命的原始张力，硬边切割与几何重构则关乎秩序的建立。
《丝路棱镜》以“俯视大地”为观看支点，将丝绸之路的地理空间转化为抽象的地貌叙事图景。在自然地形之上嵌入几何多边形，于感性肌理与理性秩序之间构筑视觉张力，隐喻自然与文明的交织共生。
（来源：唐承华艺术工作室）
