展览信息
泥火境象
——中央美术学院·雕塑系陶瓷工作室教学研究展
主办单位
中央美术学院
景德镇陶文旅控股集团
承办单位
中央美术学院雕塑系
景德镇陶邑文化发展有限公司
中央美术学院陶溪川美术馆
艺术总监
徐扬
林茂
展览总监
吕品昌
学术主持
张伟
孙璐
展览统筹
胡泉纯
周思旻
策展人
安然
黄镇
展览助理
谭斌
李志杰
视觉设计
向昱
展览时间
2026.06.16-2026.08.08
展览地点
中央美术学院陶溪川美术馆
泥火境象——中央美术学院雕塑系陶瓷工作室教学研究展，由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办；中央美术学院雕塑系、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆联合承办。徐扬、林茂担任艺术总监，吕品昌担任展览总监，张伟、孙璐担任学术主持，胡泉纯、周思敏担任展览统筹，安然、黄镇担任策展人，谭斌、李志杰担任展览助理。
本次展览全方位呈现中央美术学院雕塑系推行近三十年 “造型基础＋材料基础” 双基础教学改革以来，陶瓷材料教学的发展历程与教学成果。展览系统梳理了中央美术学院雕塑系陶瓷工作室的历史沿革、教学体系、教学理念、教学创新以及教材建设脉络，介绍了雕塑系陶瓷必修课程和全院陶瓷选修课程教学概况，同时展示了校外课堂、课程展览及国内外交流活动的基本情况。现场展出本科学生初次接触陶瓷材料的部分课程作品。未来，中央美术学院雕塑系陶瓷工作室将继续深耕陶瓷教学与创作，培养兼具扎实造型功底和创新材料思维的艺术人才，为中国陶瓷艺术的未来持续赋能。
序言
雕塑的本质，是物质与精神的辩证统一，是文明基因在时空中的镌刻印记。中央美术学院秉持“尽精微、致广大”的校训精神，助力学子在艺术之路上砥砺前行，夯实基础、厚植底蕴、滋养才情，培育他们在艺术语言、材料、技艺等多维度上的深度与广度，成就广阔的艺术格局。
中央美术学院雕塑系作为中国现代雕塑教育的核心阵地，始终肩负着熔铸民族精神图谱、回应时代命题的使命。自新世纪以来，雕塑系凭借先进的教育理念和持续革新的教学模式，在全国各大美院的材料教学领域始终占据引领地位。雕塑系以石雕、木雕、金属、陶瓷、铸造、3D这六大材料工作室为依托，构建起贯通东西方造物文脉、连接传统与未来的物质实验场。2012年，该体系荣获中央美术学院唯一“国家级实验教学示范中心”称号，彰显其在国内雕塑专业基础教学中的开创性与示范性。这一体系不仅是对材料物理属性的深入挖掘，更是对中华文明基因的创造性转化。六个材料工作室所形成的物质语言体系，以“多元、开放、包容”的姿态，书写着中国艺术教育的崭新篇章。
如今，当我们在展厅中见证学生们以多样材料为媒介的创作成果，看到的不仅是技艺的传承与突破，更是中华美育精神在物质维度上的当代表达。六个材料工作室以“尽精微”的态度深耕材料物性；以“致广大”的格局，在传统技艺实践与审美哲思的辩证交融中，搭建未来创新的学术坐标。通过多维度探索拓展雕塑语言，在“技”与“道”的统一中成就通往大师之路的起点。
未来，中央美术学院将以服务国家文化战略、滋养社会美育生态为己任，培育兼具民族精神与全球视野的艺术人才，以“大美术”的能动力淬炼民族复兴的物质载体与时代精神华章。
（文/林茂，中央美术学院院长）
前言
中央美术学院雕塑系的六个材料实验室基础教学体系的确立，是学科发展进程中具有里程碑意义的教学改革成果。这一体系根植于对雕塑本质认知的深化，体现了央美在基础教学理念与实践范式上的成熟与自信。
20世纪90年代，雕塑领域实验性探索与观念变革日益活跃，青年雕塑家对材料语言的直接运用趋势显著。面对以单一泥塑写实训练为核心的传统基础课程体系的局限，系内教学改革诉求迫切，亟待打破材料处于从属工艺地位的局面，确立其作为独立艺术表达语言的重要性，这一认知变革，成为推动材料教学体系形成的根本动力。
以隋建国为代表的第三代雕塑系教员主导了这场教学的关键转向。他提出“两条腿走路”理念，即在原有写实雕塑教学体系基础上并行发展材料教学系统。1995年7月，吕品昌主持创建“陶瓷工作室”，这是国内美术院校雕塑专业中首个以材料教学为目的的陶瓷工作室；1996年9月，“文楼工作室”的创立，又首次在国内美术院校中开创了直接金属材料创作教学。以这两者为突破口，中央美术学院雕塑系“直接材料教学”真正系统性进入基础课程序列，实现教学逻辑从“通过泥塑习作掌握造型规律再转换材料”，向“在材料特性约束下直接构思创作”的根本转变，为中国现代雕塑教学奠定了学理基础。
进入花家地校区后，随着教学空间和设备的增加，继陶瓷、金属工作室，雕塑系又建立起四个国际美术院校一流标准的石雕、木雕、铸造及3D数字实验室。2002年为了更有效地利用教学时间、空间以满足此时因扩招急增的学生人数需求，我们构建了一个由石雕、木雕、金属、陶瓷、铸造和3D数字六大材料工作室同时上课运转组成的九周教学平台，二、三年级同学在六间工作室按每三周轮转并行上课，尤其是二年级同学，“材料基础”甚至成为入系的＂第一课＂，然后才是“泥塑造型基础”，形成了真正的“双基础”教学结构。20多年运行下来，这套教学系统理念科学、搭配紧密、循序渐进，成为至今最受学生欢迎的课程之一。
回望20世纪90年代，这样的变革实属不易。如今，我们必须郑重地肯定这一历史性转向的开创性意义——它不仅突破了泥塑写实训练为核心的单一传统基础课程体系，更成为全国美术院校雕塑专业的范本，各大院校雕塑系纷纷效仿建立材料工作室，其影响之深远已深刻重塑了中国雕塑教育的格局。
未来一年间，石雕、木雕、金属、陶瓷、铸造、3D六大材料实验工作室的教学成果，将陆续于景德镇陶溪川中央美术学院美术馆向公众呈现。正是得益于材料教学改革中陶瓷从特色媒介向主体创作语言的范式转型，景德镇的艺术家群体凭借其自身优势将陶瓷作为核心载体广泛实践，进而塑造了今日独特的城市艺术面貌与产业优势。选择景德镇作为展地，其深层逻辑与这座城市的艺术生态密不可分。
可以说，这一系列展览既是对材料教学历史脉络和学术成果的系统梳理，亦是对教学专业的深层研究，同时又承载着对未来发展路径的前瞻性思考。作为中央美术学院雕塑系材料教学体系生命力的鲜活印证，它昭示着材料语言探索在连接传统工艺与当代艺术、推动雕塑教育革新中的永恒价值，为中国雕塑学科在全球化语境下的持续突破提供源自本土实践的精神资源与方法论启示。
（文/张伟，中央美术学院雕塑系主任）
前言
中国传统陶瓷以“器以载道”的哲学深度与“巧夺天工”的工艺高度，成为前工业时代东方造物文明的卓越代表，是中华文明献给世界的物质诗篇，更以“China”的印记，将中国之名永久镌刻于世界文明版图之上。传统陶瓷绵延万年的文化遗产，既是历史的馈赠，也是当代创造的根脉。二十世纪中叶的国际陶瓷艺术现代变革，突破陶瓷“器用”的藩篱，将陶艺从实用功能中解放，成为表达精神世界的独立艺术。二十世纪晚期中国改革开放文化观念的解放，使中国现当代陶艺快速步入当代表达的语境之中。
艺术的现代变革，使中央美术学院雕塑系于二十世纪90年代进行“造型基础+材料基础”的双基础教学改革。此框架下，陶瓷工作室于1995年成立，并确立“立足当代陶艺创作前沿，赓续陶瓷传统文脉，拓宽国际视野，创造时代陶艺语言，培养具有多维创作能力和国际视野艺术人才”的教学宗旨。标志着陶瓷材料课程纳入雕塑系教学体系中。
陶瓷材料课教学贯穿始终的核心，是对学生材料感知力、造型意识与艺术语言表达力的悉心培养。这些能力建构于“泥、釉、火”三位一体的物质性逻辑之中，彼此关联，共生共荣。
泥为骨肉，重在感知与触觉的唤醒。泥土每一寸肌理都呈现着自然的性格特征。尊重泥土性格，在理解的基础上找寻材料语言表达的可能。引导学生用指掌去感知泥的粗细干湿、软硬厚薄……手与泥的接触是情感的传递。泥的记忆使手语之痕、工具之痕、混合泥土之痕等印记得以留存，蕴含了人的观念与感情。在泥条、泥片的盘筑拼合中，感受形式意味与结构构成的无声交响……。触觉塑造力的养成，使学生学会心手相应地感知、思考与表达，建立起与材料共生的对话之功。
釉为肌肤，意在情感的温度。釉料是覆盖于形体骨肉上的色彩之诗，蕴含着精神的交响。引导学生提高对釉质的敏感觉察，凝视釉在高温下的多样变化与流淌轨迹，捕捉釉色与思想的契合之缘。培养学生对色相、光泽、质感的精微辨别力，感受釉层交叠的层次韵味，每一层覆盖都是心绪的交融……。让目光读懂火的预言，使视知觉归于文化的关照。
火为魂魄，是对天意的参悟，重在心灵的敬畏。窑火是最难捉摸的合作者，也是作品最终的定论人。感受氧化与还原的火焰性格，亲历高温窑火将泥的胚胎与施于其表的原始釉层，幻化为坚硬如石的作品永恒的过程，完成“土——石”的嬗变。体验窑变的“天意语言”和不可复现。火，引导学生在“人力”与“天工”之间寻找平衡，在必然与偶然的辩证中领悟“道法自然”的真谛。
作品的终极追求是“境象”的营造——一种超越物质实体，凝聚着过程记忆与文化感知的精神场域。境象理论根植于中国美学“立象以尽意”的哲学传统，学生在泥性中体察“质有而趣灵”的触觉温度；在釉语中捕捉“似与不似之间”的意象神韵；在火性中领悟“自然天成”的造化玄机；在灵感不断的升华中去追寻“由象生境”的至高境界。
教学实践中，工作室形成清晰的探索路径：传统美学的当代转译、材料语言的边界拓展、精神表达的深度建构、境象营造的不舍追求。本展呈现的正是这一理念下的思想轨迹与实践尝试。展出作品均为初次接触陶瓷材料的雕塑系本科三年级学生课程作品。
“泥火境象”作为本展名称，既是创造的过程，也是抵达的彼岸。在泥与火的永恒对话中，我们将继续探寻那些既植根千年文脉、又直面当代精神的陶瓷艺术话语表达。
（文/安然，中央美术学院陶瓷工作室主任）
陶瓷艺术的未来，不仅在于陶艺作品持续创新、陶艺新技术持续应用，也在于陶艺教学的持续研究与提升，更关键的是新生代陶艺人才的不断涌现。
本次《泥火境象》展出的作品，全部是中央美术学院雕塑系本科生初次接触陶瓷材料的课堂原创作品。作品虽略显青涩稚嫩，但他们是种子，是蓄势待发的种子……
2002至2025年部分学生的陶瓷作品欣赏（课程时间排序）
安然《Pupa》46×20×19cm陶2002
孟福伟《吃酒席》120×100×50cm陶2003
郑冬梅《刺痛》30×10×5cm瓷金属玻璃2003
黄镇《泥片塑型-儺舞之变》45×55×65cm陶2007
郭雪洁《籽》53×30×28cm瓷2008
朱若麟《乘风归处》230×68×66cm陶2009
莫磊《堂吉诃德》55×40×18cm陶2009
王伟《小马》42×38×18cm瓷2009
李智敏《潜规则》72×33×22cm陶2009
王猛《雪麓早行》220×80×5cm陶2010
王川《新生》130×120×35cm陶瓷2011
王洋洋《X年X月X日》230×100×90cm陶2011
马峥《百态》400×500×200cm瓷2011
夏理佳《宿命》310×220×6cm陶2011
刘军《中国风》80×56×3cm瓷板画2011
吕相勃《回响》222×138×53cm陶金属2012
陈麓旬《带刺的崇拜》180×48×46cm陶2012
孙域钦《档案袋》77×40×38cm陶2012
向昱《我》57×50×5cm陶2012
刘天龙《虚张声势》216×208×30cm陶2013
孙国城《无题》41×40×20cm陶2013
边霄萌《无题》220×220×40cm陶2013
薛照新《渡》220×150×80cm陶2014
孟彬《心中的塔》265×28×30cm陶2014
朱仲鱼《遗落的梦》93×40×40cm陶2014
张正《负体》130×50×50cm陶2014
罗舜元《小意》65×43×15cm陶2014
侯正阳《生命依然生长在忧愁的河上》123×85×50cm陶2014
苗其昌《噩梦之枕》41×23×19cm陶2015
张金宏《同根生》133×130×37cm陶2015
郭兴悦《肉瘤爷爷》480×40×20cm陶2015
马子坤《浮世》135×66×32cm瓷2016
时子媛《回响室》120×60×25cm陶2016
张宇捷《无题先生》130×88×15cm陶2016
华成《大选》80×60×20cm陶金属2016
梅若雯《不想说话》105×50×52cm陶2016
宁波《毛毛椅》80×50×50cm陶木2016
吕明岳《挣》80×45×43cm陶2017
吴之生《12.5米》200×60×20cm陶2017
张时飞《极乐》51×45×12cm陶2017
张晗《她的形态》300×43×20cn瓷铜2017
毕成《我的衣服鞋和相机》102×60×35cm陶2018
许飞翔《沿着》105×120×5cm陶2018
陈昭辰《生-靈》50×45×45cm陶2018
黑强《何薄》200×180×4cm陶2019
程慧德 《Ex Nihilo》 180×67×70cm 陶 金属 2019
李佳《AlecD'Urberville》132×130×5cm瓷2019
腾修毅《北国的冬》110×110×47cm陶2019
于诗月《异像》55×43×40cm陶2019
张辰虓《冥器》83×53×50cm陶2019
王祚元《316-2号床》80×62×22cm陶2019
王雁书《免于窠臼》155×55×20cm陶木2020
李佳卿《房间》98×96×8cm陶2020
高琪雅《扑朔》85×20×23cm瓷2020
赵一娇《清代花卉马甲》62×51×3cm瓷布2020
王采薇《物看》21×8×6cm瓷2020
王休闲《大团圆》150×150×12cm陶2021
白云雅淇《她的世界》102×90×6cm陶（动画）2021
杨菁《当时梦里如为蝶》140×85×60cm陶2021
曹洪伟《都市印象》500×30×28cm陶麻绳2021
浦哲嘉《乌鸢》100×80×10cm陶瓷2021
鲁博文《对话》120×98×110cm陶金属2021
眭艺胧《璺》100×100×16cm陶瓷2021
王晨乐《荒诞城堡》115×45×42cm陶2021
伍紫琦《HI》82×80×8cm瓷2021
吴豪《渔民朋友》100×50×30cm陶2022
吴林泽《呐喊》120×100×60cm陶2022
冯会玉《蘑菇椅子》80×55×50cm陶木2022
李昶霖《关系》160×20×25cm陶2022
季然《旧事》46×33×23cm陶2022
温哲《巢》50×50×30cm陶2022
高宇《胀》42×33×23cm陶2022
李航《昔年之春》140×80×20cm陶2022
王健烨《泥诚》230×100×25cm陶2022
周静可《无题》42×35×33cm陶金属2022
刘月雯《喵哦---》38×36×31cm陶2022
魏荟青《泯》150×120×16cm陶2022
叶骁逍《佯》170×43×33cm陶2022
陈心宇《入梦来》200×80×4cm陶2023
单正然《白马牧场》120×120×28cm陶2023
杨堉《他存在的证明》160×160×10cm陶2023
李可嘉《进化论》55×40×20cm陶铜条2023
邵昕蕾《做梦的人在梦中醒来》147×70×5cm陶麻绳2023
李久法《方寸之间-势》130×80×140cm陶金属木2023
何佳盈《Attention!》300×50×20cm陶2023
张嘉欣《生长》60×60×60cm陶2023
杨雯雅《几朵现代的云》尺寸可变瓷2023
王怡萌《光荣榜》110×80×6cm陶2023
周吴琼安娜《盈盈欢情》70×30×25cm瓷2023
赵俊男《迎霜》120×120×80cm陶2023
黄罗刚《熊猫表妹》65×48×35cm陶2023
杨远《花园》115×100×60cm陶2023
朱壮《也许我不那么擅长》50×30×25cm陶2023
张亚楠《成人奶嘴》54×26×25cm陶2023
宁鹏 《Hopeor Pain》 100×110×16cm 陶 2024
戴盛杰《1449.8公里》276×83×50cm陶2024
郑印雯《摔了一跤》120×40×20cm瓷2024
王楷博《上岸》尺寸可变陶瓷2024
孙海天《仰望》110×120×65cm陶2024
聂士博《我们这一代》尺寸可变陶2024
王小艾《淹没的状态》280×65×50cm陶金属2024
崔文慧《Oi!》65×15×10cm陶2024
徐璐瑶《蓝色瞬间》尺寸可变陶瓷2024
刘一龙《反正》65×40×40cm陶2024
王哲《瘴》150×200×12cm陶2024
肖潇羽《静默森林》88×80×50cm瓷2024
毛琪《大大大象》86×30×45cm陶金属2024
崔石《蚂穹》220×220×5cm陶2025
彭李贤《土质拓片》200×60×6cm陶2025
霍潇潇《放轻松》120×200×20cm陶2025
何安琪《鱼生》500×150×15cm陶树脂2025
吕梦尧《冰花一丛》80×80×55cm陶2025
乔亲涛《啄欲》200×200×50cm陶2025
路靓雅《池中鱼镜中人》70×70×22cm陶树脂2025
刘津序《生生》160×40×45cm陶2025
钟翔天《内耗》140×140×60cm陶木2025
刘若水《狗只俩》80×60×45cm陶2025
樊佳轩《岗》180×40×40cm陶金属2025
唐晓南《生肖开个会》180×80×16cm陶2025
章心玥 《Head Count》 180×60×260cm 陶 2025
严佳宜《荫》100×70×70cm陶金属2025
朱贝尔《他们的口袋》300×130×13cm陶2025
展览现场
中外嘉宾、专家、学者、艺术家和观众参观展览
2026年6月30日景德镇大雨过后的中央美术学院陶溪川美术馆门前
教学介绍
中央美院雕塑系陶瓷工作室历史沿革
中央美术学院雕塑系早期教学，主要由“留法和留苏一代”雕塑教育家主持，教学范式基本以引进的学术方法为主导，他们为新中国雕塑事业做出了巨大的学术贡献和丰硕创作成果。由于艺术发展的客观因素，长达半个多世纪的中国雕塑教育一直没有真正将材料本体语言表达纳入教学内容。20 世纪 80 年代改革开放，中国现代化的步伐不断加快，当代艺术多元化也在发展之中，中国雕塑对新的艺术形态、表达语言以及材料语言的运用倍加关注，迫切渴望艺术发展的新观念、新思想。20 世纪 90 年代末，以隋建国为代表的雕塑系教员以前瞻性的眼光顺应时代发展，提出了教学改革的构想——把材料语言教学内容纳入教学结构。
1995 年，在吕品昌主持下，中央美术学院雕塑系陶瓷工作室成立。陶瓷工作室成立之初，1995 至 2001 年主要在中央美术学院位于大山子的过渡校区授课，这一时期硬件设备和教学空间有限，但已够支持学生进行基本的材料创作实践。2001 年中央美院迁入望京花家地新校址后，陶瓷工作室的教学空间和硬件设备得到极大改善。吕品昌教授在陶瓷工作室践行了他的创作理念，学生思想解放受益良多，学习积极性空前高涨，学生作品成果丰厚，许多作品入展全国美展以及各类陶艺学术展并获奖，吕品昌教授是中央美术学院雕塑系陶瓷工作室的奠基者与开拓者。
2008 年安然接任陶瓷工作室的专业教学工作，主要教授雕塑系陶瓷必修课程和全院陶瓷选修课程。多年来，陶瓷工作室的教学遵循因材施教、教书育人的教学宗旨，教师从理论层面讲授分析陶瓷作品的精神内涵和艺术技巧，并利用多媒体为学生提供观摩欣赏中外优秀陶艺作品以开阔眼界，了解艺术动态。教师亲自操作示范成型技巧，指导学生提高造型意识，鼓励学生探索精神，启发式教学和学生的探究式学习相结合，与学生共同探讨实验，解决学习中遇到的各种难点，使每位同学主动挖掘自我感受，结合材料特质，探索个性表达的方式方法。收到较好的教学效果，许多学生作品在历年的“雕塑系年度学生优秀创作展”中获奖，还有不少学生的课堂作品入选中国美协举办的国家级陶瓷展事。陶瓷材料课程获得中央美术学院教育教学奖。
雕塑系现代化材料教学的改革，使雕塑系教学理念紧随时代，这种“材料优先”的启蒙方式，旨在让学生更早地构建起材料思维，培养出对物质材料的本能敏感和探索热情。正如隋建国教授所言：“只有给学生更多方法、更多选择，他们才能找到更适合自己的成长道路”。这场与时俱进的教学改革，被认为是有史以来雕塑系最大的一次教学改革，不仅使中央美术学院雕塑系教学体系更为契合现代高等美术教育的育人宗旨，也为国内其他美术院校树立了标杆，起到了教学改革的引领作用，全国各地美术专业院校陆续建立陶瓷工作室，当代陶瓷艺术教育在国内得到快速发展。陶瓷工作室还面向全院学生开设选修课，让不同专业背景的学生在与泥土的对话中获得新的感知方式、思维方法与跨界创作能力，选修课评为学院优秀课程。陶瓷工作室也十分重视拓展学生作品的社会影响力，十多年来为《中国陶艺家》杂志撰写评论文章推介中央美术学院陶瓷材料学生毕业作品。
雕塑系陶瓷工作室位于雕塑系教学楼一层，工作室有约 130 平方米工作间一间，工作台 12 台，能够容纳多名学生同时进行创作实践。工作间配备泥板机、真空练泥机、气动泥管机、作品烘干柜、水帘喷釉柜、球磨机、转台、作品陈列架等。工作室有窑房一间约 40 平米，配备 3 台国产和进口电窑，1 台大气窑，适应了教学需要。陶瓷工作室实行“专业教师＋课程技师”的双师配置模式。成立三十年来，陶瓷工作室以泥土为魂，培育了一代又一代面向当代的陶艺人才。他们走向全国艺术现场——或成为备受瞩目的陶瓷新锐，在全国范围产生了较大影响；或执掌教席，将材料共生的精神传递给后来者；或建立自己的工作室成为独立艺术家；或自我创业，推出自己的文创作品。无论身在何处，陶瓷工作室耐心、专注与创造的精神，那些与泥土对话、与火焰共处的岁月记忆，都已成为生命中不可磨灭的印记。
中央美院雕塑系陶瓷工作室教学体系
中央美院雕塑系陶瓷工作室教学理念
中央美院雕塑系陶瓷工作室教学创新
中央美院雕塑系陶瓷工作室教材建设
中央美院雕塑系陶瓷工作室选修课堂
中央美院雕塑系陶瓷工作室校外课堂
中央美院雕塑系陶瓷工作室交流活动
中央美院雕塑系陶瓷工作室课程展览
中央美院雕塑系陶瓷工作室校外展览
中央美院雕塑系陶瓷工作室书籍＆发表
从课堂作品展开始，学生们的作品会连续不断的参加各种国内外展览，其中有雕塑展、陶艺展、实验艺术展等，还有同学的作品，投稿各类专业陶艺展事，包括中国美术家协会举办的各类陶瓷艺术大展。
教师简介及作品欣赏
吕品昌，1962年出生于江西上饶，1982年毕业于轻工业部景德镇陶瓷学院雕塑系，1982—1983年浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系学习深造；1988年获硕士学位。现任中央美术学院特聘教授、景德镇陶瓷大学教授、博士生导师；江西省美术家协会主席；中国城市雕塑协会副主席；中国美术家协会理事、中国美协公共艺术艺委会主任、国家重大主题美术创作委员会委员、中国美协雕塑艺术委员会副主任、秘书长；全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任；中国雕塑学会副会长；中国文促会陶瓷专业委员会主任/雕塑专业委员会委员；中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家；中国国家画院雕塑院特聘雕塑家。曾任中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任。1992年起享受国务院“政府专家津贴”；国际陶瓷协会（IAC）会员。
《现场no.2》180x130x60cm 金属现成品发泡陶瓷 2024
《现场no.1乾隆青花》130x130x60cm 现成品发泡陶瓷 2024
《现场no.五代》140x80x50cm现成品发泡陶瓷2024
安然，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国美术家协会会员、联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员、中国文化艺术发展促进会陶瓷委员会委员。
2008至今任教于中央美术学院雕塑系。
2018毕业于中央美术学院研究生院，获美术学博士学位；
2008毕业于中央美术学院雕塑系，获文学硕士学位；
2005毕业于中央美术学院雕塑系，获文学学士学位；
2000毕业于中央美术学院附中。
艺术展览（部分）
沈阳2024中国当代陶艺作品学术提名展
2024届·尚—第七届中国当代陶艺实验作品邀请展
中国当代陶瓷名家邀请展暨首届中国宋庄陶瓷协会作品展
“劳动筑梦·强国有我”新中国成立75周年主题雕塑展
“山海共长”两岸陶艺邀请展
五星出东方——“一带一路”国际美术大展
第十二届中国青年陶艺家作品双年展等专业展览
“形之上下”陶瓷的当代呈现方式，北京。
作品《地母》选入中央美术学院主办的国际美术教育大会唯一室内陈列雕塑作品。
“万物之维”中国当代陶艺术与设计邀请展，北京。
“物的边界”中央美术学院雕塑系第四工作室作品展，景德镇。
“大艺博”中央美院英才驻留计划专场展，广州。
中央美术学院博士毕业作品展，《地母》由中央美术学院美术馆收藏，北京。
2017“灵”——薪技艺——第三届国际青年作品展，上海。
新丝路——2017中国当代青年雕塑、装置艺术展，西安。
“空间转换”2017西安中外当代陶艺交流展，西安。
“一座与世界对话的城市”国际陶艺展，景德镇。
“承续·拓展”第六届北航艺术馆双年展，北京。
“再塑造”中国当代雕塑家邀请展，北京。
“士别三日”联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）中国会员展，景德镇。
第十届当代青年陶艺家作品双年展，杭州。
第三届江苏文化创意设计大赛，获“优秀”奖，南京。
“志和山海”中国——厄瓜多尔陶瓷艺术联展，厄瓜多尔。
2016联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员展，西班牙。
第二届中国当代陶瓷艺术大展，中国美术馆。
2016艺术江西国际博览会——中国当代陶艺学术邀请展，南昌。
推衍——中国当代陶艺学术邀请展，景德镇。
多米诺花园艺术驻留展，秀里。
《土象》参加“艺术南昌”公共艺术邀请展，南昌。
“传统重塑”中央美院台南艺大博士交流项目作品展，北京。
《冰雨》入选首届全国综合材料绘画双年展，宁波。
《丝路禅语》参加“朝圣敦煌”首届国际城市雕塑作品大展，获“优秀奖”，敦煌。
ISCAEE国际陶艺教育交流年会展，宜兴。
IAC联合国教科文组织国际陶瓷艺术交流展，北京。
《都市田园》参加“形之上下”中央美术学院陶瓷作品展，北京。
《都市草人》“瓷境物语”现代陶艺精品展，中央美术学院，北京。
参加2014首届江苏文化创意设计大赛，获“紫金奖”铜奖，南京。
中国景德镇国际陶艺特展，景德镇。
《无风》入选第十二届全国美展陶艺展，西安。
《尚韵》参加2014青岛世园会国际雕塑大赛，获“入围奖”，青岛。
参加第48届NCECA世界陶瓷教育年会，密尔沃基，美国。
《问天》参加第十届中国艺术节全国优秀美术作品展，中国美术馆，北京。
CAFA教师——中央美术学院教师创作特展，中央美术学院美术馆，北京。
《都市田园》2013大同国际雕塑双年展，大同。
受邀赴德国慕尼黑艺术学院陶瓷系教学交流。
带学生赴美参加中美韩陶瓷艺术创作营，并参加“陶瓷三路”作品交流展，蒙大拿州立大学，美国。
“雕塑中国”中央美术学院雕塑创作回顾展，北京。
《HELLO》入选第一届中国佛山-国际城市雕塑大展，中国佛山。
第二届广东当代陶艺大展——中国当代实验陶艺家邀请及提名展，广州。
中国当代学院派青年陶艺四十家学术提名展，杭州。
《都市丛林》获燕赵雕塑大赛“一等奖”，落成于石家庄市裕华路迎宾大道广场。
策展并参加“中韩当代雕塑展”，驻华韩国文化院，北京。
《问天》入选2011西安世界园艺博览会当代陶瓷玻璃作品展，西安世园会长安塔。
带学生赴德化参加“德化国际陶艺创作营”，参加创作营作品展，德化。
现当代陶瓷艺术展，景德镇二号展厅。
所授陶瓷材料课程被评为中央美术学院年度优秀课程。
《都市草人》入选中国2010年上海世博会园区雕塑项目，放大落成于上海世博园。
《问天》入选第十一届全国美展陶艺展，厦门。
“岸——月亮河”首届学院雕塑展，月亮河美术馆，北京。
《冰异-2》入选“中国动力”2009中国国际雕塑年鉴展，北京。
“浮现”新锐艺术家邀请展，时代空间，北京。
《稻草人》入选“学院之光”中央美术学院毕业生优秀作品展，中央美术学院，北京
《都市草人》《冰异》获中央美术学院研究生毕业作品展“二等奖”。
毕业作品获衣恋优秀创作奖学金。
第六届中国当代青年陶艺家作品双年展，杭州。
作品入选参加第三届“为坐而设计”大赛，北京。
中韩日现代陶艺——新世代的交感展及研讨会，韩国首尔。
“托儿”当代陶艺邀请展，上海。
“体验与对接”当代雕塑二十人联展，北航艺术馆，北京。
参加迎世博2007上海国际雕塑年度展，作品《线性空间》馆藏，上海城市雕塑艺术中心，上海
第五届中国当代青年陶艺家作品双年展，杭州。
“灵感·空间”北航艺术馆首届青年艺术家作品邀请展，北京北航艺术馆，北京。
首届ISCAEE国际陶艺教育交流年会。
作品《The Ring》，论文《走近现代陶艺》分别发表于首届
ISCAEE国际陶艺教育交流年会作品集与论文集。
北京——东京中日文化交流巡回展，北京、东京。
第二届中国手工艺大展，北京世纪坛。
中央美院与美国罗彻斯特大学陶瓷技术与综合材料运用研究班，参展并获证书。
当代精品陶瓷艺术邀请展，北京798艺术区。
《线性空间——躯》参加首届国家陶艺教育年会，西安。
赴内蒙古阿尔山市参加奥运会巨型雪雕“五娃迎奥运”的创作，获“一等奖”。
青年艺术家邀请展，太阳宫艺术馆，北京。
中央美院——阿尔弗雷德雕塑陶瓷与乐烧技术研修班，参展并获证书，北京。
中央美院吕品昌工作室作品展，今日美术馆。作品：《线性空间3》今日美术馆收藏。
参加夏威夷亚太艺术创作营及展览，夏威夷。作品由夏威夷Hamilton图书馆收藏。
《空灵组合》参加国际新秀陶艺家作品邀请展，富乐国际陶艺博物馆，作品馆藏。
《线形人体》参加首届中韩陶艺交流展。
城雕设计《海风系列》参加深圳龙岗环境景观设计大展，获“优秀奖”。
“中国——法国印象”中央美院与巴黎美院创作交流展，北京。
“全国中等美术学校优秀素描作品展”，刘海粟美术馆，上海。
作品收藏与著作
作品由中央美术学院美术馆、劳动人民文化宫太庙艺术馆、上海城市雕塑艺术中心、今日美术馆、浙江省美术馆2010上海世博会、富乐国际陶艺博物馆、夏威夷Hamilton、石家庄市政府、敦煌市政府、江苏凤凰出版集团、美国Steve Alpert收藏。
2011《陶瓷•当代雕塑》副主编，文化艺术出版社；2018中央美术学院雕塑系基础教材《陶艺》合著，河北教育出版社。
《地母》116x88x68cm陶2018
《土像-囲》98x96x95cm陶2018
《都市草人》320x250x42cm陶不锈钢2010
教学掠影
中央美术学院雕塑系陶瓷工作室外景（安然摄于2008年秋）
2003年吕品昌带本科生和研究生去周国桢先生工作室参观学习
2007年吕品昌给学生上创作课
2004年在北京今日美术馆举办吕品昌工作室师生作品展
2009年安然幻灯授课
2007年吕品昌率工作室学生应明尼苏达大学邀请赴美教学交流
2009年釉料基础教学课堂上
2007年吕品昌在美国苏必烈湖艺术学院授课示范
2017年陶瓷工作室材料教学，老师辅导创作方案
2011年安然带三年级本科生在景德镇考察创作
课堂上老师给同学们耐心讲解与示范做陶的工艺要领
2025年陶瓷工作室陶瓷课堂纪实
窑房内忙碌的场景
2011年景德镇陶瓷材料课堂上中美两国同学一起学习传统手工艺制作
2011年谭平副院长、王晓琳处长、吕品昌主任来到景德镇探望陶瓷材料课师生
2012美国蒙大拿州立大学国际陶瓷创作营教师合影
雕塑系陶瓷材料课堂上的创作场面
2010安老师带领同学们一起装窑（劳动的汗水伴着成功的喜悦）
2012 年在美国带学生访问著名艺术家 John Buck 与 Deborah Butterfield 的工作室
2011年雕塑系三年级学生赴景德镇上陶瓷材料课程，雕塑系在景德镇成立陶瓷教学实践基地
2010年安然策划并率学生赴德化参加“月记窑国际师生创作营”
2012年安然在美国蒙大拿州立大学“国际师生陶瓷创作班”授课示范
2014年安然在798时代空间为学生们策划”陶思瓷语-青年艺术家陶瓷作品展
2014年吕品昌、孙璐、刘礼宾、安然一起赴美考察各大艺术院校雕塑材料教学
2010年中央美术学院雕塑系陶瓷材料课程上的忙碌场面
教研画册
《泥火境象》精装大开本教学研究图文集，系统梳理了中央美术学院雕塑系陶瓷工作室的发展历程与教学成果。全书涵盖工作室的：历史沿革、教学体系、教学理念、教学创新、教材建设、学生作品、选修课堂、校外实践、学术交流活动、校内外展览、画册与文章发表等内容。
（来源：中央美术学院雕塑系）
