黄河落天 光影鹭岛——“王鸿海黄河文化艺术展”亮相厦门，将于11月8日金鸡百花电影节期间开幕

2026年中国金鸡百花电影节将于11月6日至10日在厦门举行。值此电影盛会，“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展”将作为中国电影美术学会在电影节期间开展的艺术交流活动之一亮相鹭岛。对于兼具电影人、教育者与画家身份的王鸿海而言，此次展出既是黄河文化巡展的延续，也是一次从绘画返回电影美术、从个人创作走向同行交流的相聚。

展览将呈现王鸿海三十五年来围绕黄河文化持续创作的水彩作品，并结合相关文献与影像资料，带领观众走入自然地理、历史遗存与生命经验交织的视觉世界。在厦门，黄河的文化记忆与海上丝绸之路的开放传统相互映照，电影与绘画也将在同一场艺术交流中彼此启发。

看点一｜从黄河到海丝：文明根脉与开放交流

厦门所在的闽南沿海，是海上丝绸之路的重要区域。不同时期兴起的泉州港、漳州月港与厦门港，见证了中国与海外经贸、文化交往的历史。港口连接的不只是货物与航线，也包括人的迁徙、技艺的传播和生活经验的交融。

黄河文化与海丝文化，并不是彼此割裂的“内陆”与“海洋”。王鸿海画中的古陶、石窟、丝路遗存与民俗图像，本就包含着文化交汇与不断转化的痕迹。来到厦门，这些作品提供了一个新的观看角度：文明既在土地与记忆中扎根，也在流动与交往中延续。对文化来路的追问，因而与面向世界的开放相互贯通。

《丝绸之路》

看点二｜三十五年行旅：一个人与一条河的漫长对话

自上世纪90年代起，王鸿海多次深入黄河流域，从入海口逆流而上，抵达高原源头。三十五年的持续行走，使黄河逐渐超越一个创作题材，成为艺术家理解自然、历史与自身生命的方式。

这些作品的分量，不只来自走过多少路、描绘多少风景，更来自一个人与同一条河流之间不断加深的关系。一次次重返，让曾经的风景显露出历史，让熟悉的遗迹生发出新的问题。黄河在他的笔下，既有山川的壮阔，也有古老造像的残损、舟船的静默和普通人的生活痕迹。

《遥远的山魂》

看点三｜打捞岁月碎片：超越风物的“视觉考古”

王鸿海的目光不止于山川形貌。甲骨与易象、先民古陶、远古岩画、石窟造像、碑刻与舟船，在他的画面中相互关联，构成一部贯通自然、历史与民族记忆的文明图谱。这些形象并非为了展示文化符号而拼贴，而是在艺术家的观看、选择与重组中，重新进入当代人的感知。

水彩的透明、晕染、叠色与留白，也在这里获得了不同的表达方向。它既表现水与空气的流动，也承载黄土的沉积、金石的斑驳与岁月的痕迹。水色的轻盈与历史的厚重之间，形成了作品独特的张力：媒介可以轻盈，表达却不必轻浅。

《赑屃2》

看点四｜银幕之外的电影美术：在“金鸡时间”重看水彩

在金鸡百花电影节期间呈现这一展览，其意义不只是为电影盛会增添一场画展，更在于让观众看到，一位电影美术工作者如何将自己的视觉经验带入绘画。王鸿海长期从事电影美术与影像创作，对时空、构图与叙事的理解，持续影响着他的水彩语言。

远古图腾与现实地貌并置，石刻残片与旷野孤舟叠映，宏阔的全景与细部的特写相互切换。这些近似蒙太奇的组织方式，使静态画面具有时间的层次。电影与绘画在这里不是彼此借用外观，而是共享一个问题：如何让可见的形象承载不可见的历史、情感与精神经验？

对于电影美术的同行而言，展览也提出了值得交流的课题：电影中的视觉创造，如何从长期的绘画实践、田野观察与文化研究中获得滋养？银幕之外的艺术探索，又如何反过来拓展对场景、空间和人物世界的理解？王鸿海的黄河创作，使这些问题有了具体而可感的讨论对象。

《对话》

看点五｜万物生生：让古老文明进入当代观看

贯穿展览的五行思想，不只是作品命名中的传统概念，也被王鸿海转化为水色交融、笔触生发与画面组织的内在节律。天地、四时、山水与人的关系，在一幅幅作品中展开，使历史遗存不再只是静止的过去，而与当下的生命感受发生联系。

面对历史的残损与岁月的沧桑，艺术家没有停留在感伤之中，而是将风化的石像、斑驳的遗迹与大河入海的意象，转化为一种“残缺的崇高美”与生生不息的文明力量。这份对历史的凝望，也为今天的视觉创作留下启示：传统的生命力，不只在于被保存，更在于不断被理解、被感受、被重新表达。

从黄河腹地到海丝节点，从纸上水色到银幕光影，“黄河落天”厦门站将文明的回望与艺术的交流联系在一起。金鸡相聚之时，让我们在鹭岛走近这条画中的大河，也从一位电影人的绘画世界中，重新发现中国电影美术的文化根基与创造空间。

《蓝色的长湖》

展览信息

展览名称：黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展（厦门站）

展览时间：2026年10月16日至11月12日

展览地点：厦门市海沧区金沙书院北主楼1—2层展厅

（来源：艺术头条）

艺术家简介

王鸿海，1958年出生于青岛。北京电影学院原副校长，教授，博士生导师。中国教育部高等学校美术学科教学指导委员会委员，中国电影美术学会副会长，北京美协水彩艺委会主任，北京水彩画学会会长。

专著有《电影视觉特效的数字制作》、《创意媒体》、《轨道与质变》、《葛维墨油画写生》、《“水木境天”北京电影学院国际新媒体艺术三年展》、《中国电影美术设计系列教程》、《交互中——横滨新媒体艺术节》、《银幕影像的造型艺术》、《北京水彩25年》、《王鸿海水彩画集》等。

主要作品包括：2014年作品《日》、《月》等入选青岛百年艺术家作品展；2009年纪录片《禅武合一少林功》任导演，获2009年日本电影家协会年度“评委会大奖”；2008年第29届奥林匹克运动会开幕式巨屏影像任主任设计师；2006年实验电影《先有嵩山，后有禅宗》任导演，在澳大利亚国际数码艺术大展参展；2006年作品《六月雪》入选“中国水彩百年”大展；2004年实验电影《360°＋1》和《一的方式》。在日本横滨参加“视像群”现代艺术展；2003年荣获“华表奖”最佳纪录片奖，作品《天风海涛——鼓浪屿》；2003年作品《时空》入选亚洲水彩画大展。