文化视界网报道 当泰康儒园荷塘的风又一次吹开满池清韵，李百钧笔下的荷花，终于开成了自己的模样。
十月的云间美术馆，六十余幅水彩荷花次第铺展。春的浅紫初萌，似少女抬眼，带着未经世事的清亮；夏的翠盖临风，花叶相叠，漫出满纸生机；秋的金边凝露，绿丛里晕开赭黄，是沉淀过后的温厚；冬的傲骨擎雪，茎干挺立，叶脉如筋骨般分明，纵风霜侵凌也兀自挺拔。一场“百钧百荷——李百钧四季荷花水彩画作品展”，铺开的不只是四时荷韵，更是一位在艺途深耕多年的艺术家，走过民间烟火、时代浪潮与创作沉淀之后，留给笔墨的答案。
我们总在说艺术的传统与当代、笔墨与心源，这些词有时像坐标，有时像牢笼。而在李百钧这里，答案从来不在概念里，而在漫长的行走与落笔里：从炕头剪纸的民间启蒙，到麦浪里生长的新年画；从鲁西南织机上的文脉抢救，到荷塘边朝暮静观的创作沉淀，路走了多远，笔墨就走了多远。所谓“笔墨随时代”，从来不是一句口号，是一个人把自己的生命活成了艺术的河床。
心源起：民间烟火里的艺术初心
艺术最早的启蒙，从来不是画谱里的线条，是炕头边唱着歌谣落下的剪刀。
李百钧的艺术起点，始于母亲的剪纸。母亲是方圆四十里有名的民间艺人，一手针线、一把剪刀养活了一大家人。几位姨母的嫁妆，全是母亲亲手绣制；年关将近的炕头上，她一边唱着《小老鼠上灯台》，一边剪刀起落，灯台的轮廓、滚下来的老鼠姿态各异，全从心里流出来，不用打半分草稿。“要心里出”，母亲这句朴素的话，成了李百钧一辈子的艺术信条。
李百钧母亲的绣品
少时母亲让她剪“鱼”的窗花，她拿笔在纸上打草稿，结果剪出的鱼鳞连不起来，一片片往下掉。那一瞬间她忽然懂了：艺术不是笔下的功夫，是日子里的功夫。长年累月的观察、生活里的浸泡，才能让形象长在心里，落剪时才能浑然天成。这份来自民间的智慧，比任何画谱都更早地刻进了她的艺术生命里。
1959年济南柴油机厂炼铁车间写生作品
1959年山东艺专小红楼写生作品
早年考入山东艺术专科学校装饰绘画专业，是她艺术道路的正式起点。老师杨力一句“出身没法选择，道路可以选择”“迎着太阳往前看”，成了她求学时最沉的底气。她提着小画箱走遍山阴的清晨麦田，画遍集市里的行人与傍晚的晚霞，每周规定的七张速写，她永远超额完成。在校期间文化课专业课全优，不是因为比别人聪慧，是她知道，笔下的每一根线条，都是自己走出来的路。
1963年毕业作品《白马红仙女》插图二
1978年作品《燕子姑娘》
真正让她理解“艺术为何”的，是泥土里的创作。卧虎山水库兴修水利的日子，李振才老师带着学生们白天砸矿石、修堤坝，晚上用蜡板刻宣传画，一夜印出几十张，贴满水库工地。她第一次知道，年画不只是灶王爷与门神，它可以长在劳动里，活在烟火中，可以给疲惫的人带去力量。装饰绘画的训练也让她明白：艺术从不只是有感而发的抒情，更有章法，有提炼，有对生活的重构与升华。这份“从生活中来、到生活中去”的信念，从此贯穿了她的整个创作生涯。
笔墨行：随时代生长的守与传
真正的传统，从来不是博物馆里静止的标本，是跟着时代一起呼吸、一起生长的生命。
1964年作品《芒种时节》
毕业后深耕新年画创作的那些年，李百钧把这份信念画进了麦浪里。《芒种时节》的诞生，始于黄河滩区成片的麦田——风一吹，麦浪像海浪一样起伏，那瞬间的震撼让她执意要把这种感觉画下来。最初的稿子把妇女的裤腿画得很宽，像随风起舞，老乡看了笑说“这不像是割麦子的”。她便住到生产队长李秀娥家里，朝暮跟着妇女们下地，看她们弯腰的弧度、握镰刀的手势，看阳光洒在麦芒上的颜色，一遍遍修改形象与色调。
1964年《芒种时节》写生稿（三）
1964年《芒种时节》写生稿（四）
她没有沿用传统年画大红大绿的程式，而是用黄色渐变铺展麦浪，把装饰绘画的归纳手法与生活里的真实感受融在一起。阳光下的色彩是融合的，不是割裂的；劳动的美是质朴的，不是夸张的。这幅带着麦香与温度的作品，最终入选全国美展，远赴日本、美国展出，被中国美术馆收藏，成为山东新年画的经典。它印证了一个朴素的道理：好的艺术，从来不是对传统的模仿，是传统的根扎进当下的生活，长出的新枝桠。
20世纪80年代李百钧与包花技艺能手王秀娥合影
回到山东艺术学院任教后，她把这份“随时代而生”的理念，带进了整个学科建设里。作为学校唯一一届装饰绘画专业的毕业生，她深知绘画与设计本是同根：绘画养精神，设计应世用。筹建设计系的那些年，她顶着压力把民间美术、年画、鲁锦研究全搬进课堂，不教空洞的理论，领着学生寒冬腊月扎进鲁西南的盐碱地，看老织女织布，在传统纹样的基础上做现代设计。学生的毕业创作是鲁锦壁挂，课堂直接开在田野的织机旁。
明代鲁锦纹样“老朝廷”
民国时期鲁锦纹样条子布
最沉的担子，是鲁锦的抢救与活化。数十年间，她十余次深入鲁西南乡村，走过二十多个村子，采访上千名纺织女工。她带着新床单走村串户，换老人家压箱底的旧布样，从明代的“老朝廷”经典纹样，到清代做褥面的条子布，再到民国的提花锦，一点点拼起鲁锦的完整脉络。她考证出鲁锦是明代丝织技艺与棉花种植结合的产物，填补了中国民间织锦史的空白，但她更清楚：只把它锁进博物馆，不算真正的保护。
“传统要活下来，就得走进现代生活。”北京办展时，她把展览主题定为“鲁锦与现代生活”，前半厅展传统纹样，后半厅展文创产品——包袋、服饰、鞋帽，全是鲁锦工艺做的现代设计。后来广交会上，仅鲁锦包袋一次就订货三十万件，盐碱地里的老手艺，真的走进了千家万户的日常生活。
1987年加拿大国际发展署项目成果部分作品
在李百钧这里，“笔墨随时代”从来不是对传统的背叛，恰恰是对传统最好的守护。就像当年母亲的剪纸为了装点日子，后来的年画为了记录时代，今天的鲁锦为了融入生活。艺术的根永远扎在生活的土壤里，土沃了，根才深，脉才传得久。
荷风归：四季里的人生镜像
如果说之前的艺术是向外走，走向时代，走向田野，走向更广阔的社会；那么如今的四季荷花系列水彩画作品，便是向内走，走回内心，走回生命，走回最本真的精神世界。
泰康儒园的那方荷塘，她朝夕驻足，晴雨皆观，春生夏长，秋收冬藏，积累了三百余幅速写，最终落成六十余幅水彩荷花。为什么她偏偏将目光长久停驻在荷花上？因为荷不只是文人笔下的千年意象，也是她照见自己的一面镜子。
荷的文脉，从《诗经》里的先民崇拜开始，屈原以荷喻高洁人格，曹植以荷写清雅风骨，周敦颐一句“出淤泥而不染”，把荷升华为君子立身的精神圭臬。李百钧最爱两段话：一是周敦颐《爱莲说》中的“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，讲做人要正，行事要直，心正了，艺术才有根；二是李叔同写荷的“一生清绝耐秋霜”，讲风华褪去，筋骨犹在，精神的力量从不随岁月凋零。这两种品格，既是她画荷的追求，也是她创作始终的底色。
四季荷态，恰如四季人生。
李百钧 百钧百荷002 31cm×41cm 2025
李百钧 百钧百荷051 57cm×78cm 2026
春荷初萌，浅紫色的花苞刚浮出水面，带着怯生生的清亮，像人年少时对世界的好奇与欣喜，纯粹得没有一丝杂质。
李百钧 百钧百荷056 57cm×78cm 2026
李百钧 百钧百荷057 57cm×78cm 2026
夏荷盛放，层层叠叠的叶子铺展开，花与叶相互掩映，漫出满纸生机，像人盛年时投身事业的繁茂，热烈又笃定。
李百钧 百钧百荷017 31cm×41cm 2025
李百钧 百钧百荷021 31cm×41cm 2025
秋荷渐染，叶子从边缘开始晕出赭黄与咖啡褐，叶脉却愈发清晰，那是收获过后的沉淀，褪去了张扬，多了温厚的分量。
最动人是冬荷。儒园落雪的日子，李百钧久久立在塘边，在创作笔记里写下：“我久久凝望雪中冬荷，领悟败落与再生之间的生命玄机。生命的成熟与衰老是轮回的，人们老去的生命也像冬荷般昂扬与从容。人们在生命最后的守望，也一定会有一种别样的壮美。” 风雪里，茎干依旧挺直，叶脉像筋骨一样根根分明，叶子虽已枯卷，力量却还在。
李百钧 百钧百荷028 31cm×41cm 2025
李百钧 百钧百荷026 31cm×41cm 2025
当画笔落向冬荷，她画的不是衰败，而是对生命最有张力的艺术形象，是风骨与时光的完美写照。李百钧画雪中芭蕾，画荷茎在风里的飘动感，更画那份 “任你风吹浪打，我自闲庭信步” 的定力。别人画荷多画盛夏盛放，她偏要画秋冬的风骨——因为她知道，走过世事沉淀，外在的风华可以褪去，内在的脊梁不能弯；表面的浮华可以散去，胸中的骨气不能丢。
从早年的国画荷花，到今天的水彩四季，材质的转变从来不是为了刻意求新。她只是觉得，水彩的通透，可以画出叶子从绿到黄到褐的渐变，可以画出叶脉在寒风里的张力，可以画出雪落在荷茎上的轻与重。她把年画的装饰感、国画的写意、工笔的线条全融进了水彩里：墨分五色的道理，变成了色彩的层层晕染；民间美术的明快，变成了画面里的清亮底色。技法从来没有边界，需要它时，它便为精神服务。
过去做加法，学民间，学年画，学设计，做田野，建学科，把艺术的边界越拓越宽；如今做减法，删去繁复的纹样，褪去浓烈的色彩，只留下筋骨与精神。就像她自己说的，前段时间做加法，这段时间要做减法，看看能减到什么程度。艺术到最后，褪去的是雕琢的痕迹，留下的都是人生。
一笔落处，没骨有骨
刘曦林题诗
同窗刘曦林为她的百荷题诗：“荷塘万千擎天盖，没骨有骨气豪迈。最喜冬心清如玉，一尘未染信天籁。”
“没骨有骨”，恰是李百钧创作之路的注脚。她从不固守某一种材质，某一种题材，某一种样式：年画、装饰画、鲁锦设计、水彩荷花，一路在变，可骨子里的东西从来没变——是民间烟火里长出的根脉，是随时代而行的担当，是刻在生命里的正直与坚韧。
李百钧笔记
我们总在讨论传统如何当代，艺术如何创新。李百钧用漫长的创作实践给出了最朴素的答案：不用刻意突围，不用硬贴标签，你就好好生活，好好观察，好好走路。生活走到哪里，笔墨就跟到哪里；生命沉淀成什么样子，作品就长成什么样子。
从踏入山艺校门的青涩时光，到如今百荷盛放的从容笔墨，艺路漫漫，初心未改。那个提着小画箱迎着朝阳出门的身影，依旧在笔墨间笃定前行。变的是创作的题材，是落笔的技法；不变的是心里那股劲，是“迎着太阳往前看”的笃定，是“艺术从心里来”的纯粹。
百钧百荷，百幅荷花，是四季轮回，也是一位艺术家深耕半生的风骨。展厅里的每一笔色彩，每一道叶脉，都在说一件事：最好的艺术，从来不是画出来的，是活出来的。
当你站在这些荷花面前，看见的不只是四时风物，更是一个人用创作践行的道理——笔墨随时代，风骨藏于心；一笔落下去，万象自生成。而那些走过的路、见过的人、守过的初心，最终都化作了荷叶上的光、叶脉里的力，静静立在那里，等着每一个走过的人，看见自己的四季，自己的人生。
作者/李煐頔
摄像、摄影/姜志程、毕亚丽
转载请后台获取授权
艺术家简介
李百钧，1941年生于烟台市牟平县，1958年考入山东艺术专科学校（现山东艺术学院）美术系装饰绘画专业，1963年毕业。山东艺术学院教授、硕士生导师。曾任设计系主任、师范系主任。中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国少年儿童造型艺术学会理事、山东省文化行业高技能人才、中国文化行业高技能人才库成员。
