“写意知止——范存刚书画展” | 刘万鸣：收放有情有法，虚实皆重意会

范存刚先生是余之好友。每时相见，多谈书画，积累创作，存刚兄往往兴致勃发，神采动人。此非一时之意兴，实由性情所至，亦有其对中国书画真切热爱之所致。于他，书画并非单纯案头清玩，乃心性所寄，为之用功、求索之追求。

存刚兄之书画立足传统，所承接者，是中国大写意一脉之笔墨。传统之可贵，不在形貌相袭，而在法度与气脉相承。观其作品，可见其于书法用功甚深，深知书画同源、用笔同法之理。提按、转折、疾徐、顿挫，皆随笔势入画，使物象在形似之外，自具筋骨，亦自现性情。

其画面中之点线，既为造型，又离形而立，时沉着，时纵逸，时凝练，时酣畅。抽象之笔墨与有形之花鸟、人物、山水相互生发，使其作品既有可观之象，亦有余味之韵。以书入画，并非搬移某一书体之形貌，而是将书写中之气息、节奏与力量化入绘画。这正是其笔墨中最值得彰显之处。

存刚兄作画用心最切者，是中国笔墨中“意”之表达。意非形外之虚设，亦非笔墨之附会；它生于运笔，见于章法，成于画家胸襟与情感。中国画，无论花鸟、山水、人物，终究不能离开“意”之本原。大写意、小写意重在立写意之本，重在以笔墨写胸中之意。存刚兄作画，放处有法，收处有情，开合、疏密、虚实皆重意会。

其书法亦可与画参看。与流转纵逸之行草，古厚凝重之篆书，相融会于心，最终以求得笔意。于不同书体之笔性内，关注画中线质与节奏；书写时重情感起伏，又重章法与墨色。故其书与画，不重两途并行，而重相互生发，气韵相通。二者归结一点，即情感于笔端中自然流露。

中国绘画无论工笔还是写意，皆重寄情于物。物象若不能承载人之情感，即使形制周全，亦缺乏生气。存刚兄喜思艺事，好藏书画，不能自已。其作画之情自然不徒见于言语，而往往化为笔端。故其笔下花鸟山石，重情所至，遂为用笔之力、章法之势，亦为墨色枯润浓淡间温润之意。