展览信息
向生：林晨曦绘画三十年（1995-2026）
艺术家
林晨曦
策展人
肖戈、乔纳斯·斯坦普
开幕时间
2026年9月27日
展览日期
2026年9月29日—2027年1月3日
展览地点
杭州英蓝中心·画廊街 C5
主办
巴西驻上海总领事馆
杭州英蓝中心
学术支持
中国美术学院绘画艺术学院
学术出版
中国美术学院出版社
制作支持
展陈及装裱支持｜杭州小方文化艺术有限公司
画册制作支持｜杭州海洋电脑制版印刷有限公司
户外广告支持｜杭州乐图文化艺术策划有限公司
平面视频支持｜英蓝创意&视频工作室
9月27日，“向生：林晨曦绘画三十年（1995—2026）”在杭州英蓝中心开幕。展览由肖戈、乔纳斯·斯坦普共同策展，由巴西驻上海总领事馆与杭州英蓝中心联合主办，中国美术学院绘画艺术学院提供学术支持。
从早期人物、静物，到《答自己问》，再到近年来的人物与花卉，展览以三十余年的创作为线索，集中呈现林晨曦绘画语言与精神状态的持续变化。
与展览同期，由中国美术学院出版社出版的同名学术画册《向生：林晨曦绘画三十年（1995—2026）》正式推出。画册由林晨曦著，肖戈、乔纳斯·斯坦普主编，收入封治国、杨飞云、肖戈与乔纳斯·斯坦普、于志强等人的文章以及艺术家自述，并以“凝视-转折-释放”的结构，对三十年的作品与文献进行系统梳理。
三十年间，从厚重、缓慢、反复覆盖的油画，到今天明亮、自由甚至近乎即兴的表达，看似迥异的绘画面貌之间，究竟存在着怎样的内在联系？
一
凝视：从观看开始
林晨曦的绘画道路，与中国美术学院具象表现绘画的教学与实践有着密切联系。
中国美术学院副院长封治国谈到，林晨曦早期受到卢西安·弗洛伊德影响，却并非简单学习一种绘画样式。真正进入其绘画内部的，是对于人的持续体察，以及“语言的纯度、表现的强度和观看的深度”。早期作品反复涂抹、覆盖、塑造，形成厚重的物质层次，但在封治国看来，林晨曦“不是为了厚而厚”，画面的厚度最终来自观察与理解的深度。
1995年，林晨曦进入中国美术学院油画系具象表现绘画试点班。中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇在开幕致辞中回忆，早在附中时期，林晨曦便很早将绘画视为个人的使命；进入油画系后，他以大尺幅、厚重色层反复塑造人物，将对人的观看推向一种近乎执拗的程度。
《午餐》165×120cm 1999 布面油画 中国美术学院收藏
《俄罗斯知识分子》50×40cm 2006 布面油画
中国艺术研究院油画院美术馆收藏
这种“观看”此后延续到了静物。
《烛台与石榴》 35×80cm 2014 布面油画 广州正佳集团收藏
从人物到油瓶、石榴、烛台，绘画对象发生了变化，但缓慢、反复接近对象的方式并没有改变。邬大勇将这一时期理解为一种对观看的深入：作品经过大量时间的反复凝视，画面因此获得了一种独特的时间性——“那是凝视的痕迹，也是生命在场的证明”。
到了静物阶段，材料逐渐变薄，观看却没有变轻。在那些最平凡的对象中，艺术家仍然试图通过持续凝视，寻找超越对象自身的绘画力量。
认识林晨曦二十余年的中国艺术研究院中国油画院名誉院长杨飞云，也注意到了这种不断变化的轨迹。他在为此次画册撰写的《在不断探索中寻找绘画可能性的林晨曦》中回忆，林晨曦早年是国内较早深入学习弗洛伊德绘画语言的艺术家之一，后来却进入完全不同的静物阶段，以大量时间和精力挑战绘画“深入”的可能。
《墙角的油瓶》 38×65cm 2014 布面油画
如此明显的变化，一度甚至令杨飞云感到困惑，“觉得那个阶段的林晨曦，似乎和以前的林晨曦不是同一个人”。多年之后重新观看，他反而认为，这种不断变化正是林晨曦可贵之处：真正的艺术家不是简单接受过去的经验，而是不断追问、反思，甚至否定过去的自己，寻找新的可能。
也因此，封治国将林晨曦三十年的实践视为“中国美术学院三十余年具象表现绘画理论与实践探索的一个生动个案”；邬大勇同样提出，可以将此次展览作为“具象表现绘画的一个个案来阅读”，并将林晨曦视为这一三十年学术历程中“一个极具代表性的个体艺术家”。
从这个意义上说，“观看”不仅构成了林晨曦绘画的起点，也成为理解其后来不断变化的一把钥匙。
开幕现场｜关于“向生”的不同视角
二
转折：从他者走向自身
如果只从画面观看，林晨曦早期与近年的作品甚至很难让人相信出自同一位艺术家。
策展人肖戈与乔纳斯·斯坦普在画册长文《向生：林晨曦的绘画》中，将三十年的视觉变化概括为两个反差鲜明的面貌：早期绘画沉郁而具有心理重量，依靠层层油彩缓慢建构；近年来的油画与水彩则转向透亮、松弛与迅疾，色彩、光线和动作获得越来越大的自由。
然而，两位策展人认为，如果仅仅将它们理解为两个“风格阶段”，恰恰会错过贯穿其中更深层的精神联系。两个阶段之间并不存在一个独立的第三种风格，而是经历了一次重要的精神过渡——《答自己问》。
《“答自己问”系列》
石墨、木炭纸本，
约200幅41×28.5cm、37.5×25cm
2016—2019
经历疾病之后，林晨曦以自己为对象，持续创作了200余幅纸上自画像。
这一转变实际上早有伏笔。
在比较林晨曦与弗洛伊德时，两位策展人注意到，相似之处在于长时间的观察、缓慢的塑造以及对人的脆弱性的直面；但不同的是，在林晨曦的绘画中，目光逐渐从模特本身转向绘画行为所生发的内在真实。不同人物不断更换，而画面中自省、忧郁、脆弱、沉静的心理基调却反复出现。
因此，他们将这些早期肖像理解为一种特殊的“内在自画像”——艺术家借由他人的形貌，实际上不断进入自己的精神世界。
到了《答自己问》，这个隐藏在人物背后的“自己”，终于直接成为绘画对象。
林晨曦在开幕现场回望这一时期时谈到，早期人物属于青春时代的理想主义；此后的静物，是希望凭借自己的力量把一条绘画道路不断推向深入；而经历疾病之后的《答自己问》，则第一次真正面对衰弱与死亡。
200余幅自画像没有给出一个关于如何战胜死亡的答案，反而使他逐渐意识到，面对沉重的生命经验，或许重要的是“能不能把很多东西慢慢放下”。
由此，《答自己问》不只是一个自画像系列，也成为连接两种绘画状态的桥梁：从观看他者到面对自身，从不断累积到逐渐放下，从试图控制画面到接受绘画发生过程中的偶然与流动。
肖戈在开幕式上将这一变化概括为：从寻找“标准答案”，逐渐走向相信自己的真实感受；从反复追问“应该怎么画”，走到“我想画什么”。
三
向生：从“应该怎么画”到“我想画什么”
《答自己问》之后，林晨曦的绘画逐渐显现出一种与早期截然不同的状态。
人物依然是重要主题，却不再执着于漫长塑造。形体被简化，速度、动作和身体介入得到强化；水彩花卉则更加轻盈、明亮，水、色彩与纸张共同进入绘画发生的过程。
《模特叶青》130×80cm 2026 布面油画
邬大勇将这种状态概括为一种“不得不画”的迫切表达欲望。在他看来，无论浓烈的人物还是轻盈的花卉，虽然面貌发生巨大变化，背后始终延续着直接而饱满的情感表达。
杨飞云则从“深入”重新理解这种变化。对他而言，深入并不意味着画得越来越细、越来越具体，而是“越来越确切地表达自己真正要表达的东西”。今天林晨曦画面中的简练，并非简单，而是在不断舍弃之后，让真正重要的感受留下来。
从早年借绘画进入人的精神世界，到今天越来越关注人与人真实交流中某个瞬间的气息、情感和生命力量，杨飞云认为，他的绘画正在超越具体形象，进一步走向对人的内在精神与生命感受的表达。
《呼唤》 100×150cm 2025 纸本水彩
在肖戈与乔纳斯·斯坦普看来，这种变化同样不是对早期道路的否定，而是早期问题不断向内推进之后的结果：从借他者探索自身，到直接面对自身，再到对生命与存在本身的追问。
乔纳斯在开幕致辞中谈到，疾病并没有“制造”这种转变，而只是让早期绘画中已经存在的问题浮出水面。于是，花朵、植物、面孔、色彩、水与光不再只是等待描绘的对象，它们共同参与绘画本身的运动。
绘画由此不再只是追问如何生存，而开始追问如何充分地活。最终，画家、绘画与生活之间的界限逐渐消融，“绘画与存在成为一体”。
林晨曦自己对此有一个更为朴素的描述：“我的年龄已经由中青年走向暮年了，但是我的画似乎是从暮年走向了青年，我觉得人生与画面形成这种奇妙的对比，这难道不是艺术的一个意义所在吗？”
而今天越来越让他产生“不得不画”冲动的，是人与人的相遇，是写生与交流中产生的真实情感，是某个瞬间打动他的生命状态。
在变化之间
这也使“向生”不再只是一个关于绘画风格变化的题目。它指向的是一个艺术家经过三十年的观看、追问、否定与重新确认之后，逐渐从外部世界走向自身，又从自身重新走向他人和生命的过程。
四
仍在发生：从三十年回望走向今天
此次展览并没有将“三十年”处理成一个完成时。
与展览同期出版的学术画册《向生：林晨曦绘画三十年（1995—2026）》由中国美术学院出版社出版，林晨曦著，肖戈、乔纳斯·斯坦普主编，于2026年9月推出。
画册并非展览作品的简单汇编，而是将作品与文献并置：封治国从艺术史与心灵史的角度回望三十年；杨飞云讨论不断自我突破与寻找绘画可能性的艺术道路；肖戈与乔纳斯·斯坦普以完整策展长文梳理不同阶段背后的精神线索；艺术家本人则通过自述回应自己的创作经验。
“凝视—转折—释放”的结构，使人物、静物、《答自己问》以及近年来的人物与花卉第一次被重新置于一条完整的时间线中。展览与出版由此共同构成对林晨曦三十余年绘画实践的一次阶段性整理。
而这次回望又发生在一个更大的文化交流背景之中。
2026年6月，林晨曦的五件作品参加第16届库里蒂巴国际双年展中国特展；数月之后，《向生》在杭州展开。巴西驻上海副总领事温斯顿·亚历山大·席尔瓦（Winston Alexander Silva）出席开幕式，而库里蒂巴正是他的家乡。
席尔瓦在致辞中谈到，从杭州到库里蒂巴，再从库里蒂巴回到杭州，移动的不只是艺术作品，还有思想、情感与经验。在他看来，“文化首先关乎相遇”，真正被连接起来的不只是地图上的两个国家，而是生活于其中的人。
开幕现场，这种“相遇”又以一种具体的方式发生：林晨曦邀请席尔瓦成为现场创作的首位模特，并将完成的肖像赠予对方。作品先于艺术家抵达库里蒂巴，而一位来自库里蒂巴的人又在杭州进入中国艺术家的画面，两座城市之间的文化交流由此落在一次人与人的真实相遇之中。
承载这场展览的英蓝中心，则让这种相遇进入城市公共空间。
英蓝集团董事长于志强在开幕致辞中谈到建筑、艺术与城市之间的关系。在他看来，建筑不仅构成城市空间，也应成为艺术与公共文化的承载体。自2023年以来，英蓝中心持续举办展览、音乐及国际文化交流活动，希望让艺术进一步进入城市日常。
此次展览中，林晨曦也将自己的“画室”搬进了展厅。
展期内，他将持续邀请不同的人来到这里，面对面写生。画架、颜料、模特以及不断生成的新作品，共同成为展览的一部分。三十年的作品在这里被重新观看，新的作品又在观看者面前继续发生。
人与作品之间
观看发生
封治国在为此次展览撰写的文章《走向林晨曦的背影》中写道：“风格可以改变，但艺术家对艺术的虔敬和对自由的渴望却始终如一。”他借用吴冠中的一句话——“风格是艺术家的背影，自己看不见。”——邀请观者走进展览，重新观看林晨曦三十年的绘画道路。
三十年，因此既是一次回望的尺度，也是一条仍然向前延伸的时间线。
“向生”，仍在继续。
（来源：国美学术通讯）
艺术家简介
林晨曦
中国美术学院硕士生导师
1975年生于中国浙江台州
1999年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位
2006年毕业于莫斯科国立苏里科夫美术学院油画系，获硕士学位
