陈钰铭
中国美协中国画艺委会副主任
中国国家画院研究员
9月5日，广东画院学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂如期开讲。本次讲座特邀中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员陈钰铭担任主讲嘉宾，以“写意水墨人物创作”为核心主题，结合数十年写生经验、创作积淀与艺术思考，深度分享当代写意水墨人物画的创作现状、笔墨语言与时代表达，为广东省各地美术创作骨干、高校美术专业师生分析写意人物画创作思路，传递扎根生活、真诚为艺的创作初心。
陈钰铭先生聚焦当下国画人物专业美术教育与创作现状，重点阐释了速写之于水墨创作的核心价值。在他的艺术生涯中，速写从来不是单一的基本功训练，而是记录生活感知、积累创作灵感、抒发内心情志的日常方式。数十年间，他坚持随身作画、常年写生，海量的毛笔速写积淀，成为其写意水墨语言自由松弛、兼具质感与力量的核心根基。
讲座现场
针对当代写意人物画发展的现状与挑战，陈钰铭先生深度剖析了素描与水墨、写实与写意、南方书写性与北方塑造性的创作关系。他表示，长期以来光影素描与传统水墨的融合冲突、人物面部写实与身体笔墨写意的脱节，是当代写意人物创作的普遍难题。南方笔墨灵动、侧重书写，却难以驾驭大型群像创作；北方注重结构塑造、适配重大主题创作，却容易缺失写意气韵，南北创作各有优劣、各存短板，而突破困境的关键，在于跳出程式束缚、摒弃流派执念，以自我感知驾驭笔墨。
《天籁》90cm×95cm水墨设色1996年
《风雨中原·家园》180cmx196cm纸本水墨2021年
深耕水墨人物创作数十年，陈钰铭先生始终秉持“扎根生活、真诚为艺”的创作理念。讲座中，他结合《天籁》《老河滩》《五哥与兰花花》《我的家乡在东北松花江上》等经典代表作，回溯自身艺术成长之路。从天津美院师承陈冬至老师习得的写意心法，摒弃草稿束缚、强化体感感知，练就大胆落笔、随心造型的创作能力；从麻黄梁、陕北乡村、西域边疆的深度写生中，捕捉底层百姓的真实生活百态，摒弃艺术创作中刻意美化的“加糖式”表达与刻意渲染苦难的“加盐式”创作，以质朴笔墨还原生活本真，让作品兼具生活温度与精神力量。
《西部人物》之一96cm×90cm2019年
《老大》 96cm×90cm 2020年
他强调，写意的真谛不在于形制完美，而在于心神表达与情感真诚。相较于工整有序的程式化作品，带着真情实感、留有创作痕迹的笔墨，才是艺术最动人的内核。新时代美术创作者不必拘泥于固定写生场景，每个人的生活阅历、日常感知，都是独一无二的创作源泉，唯有扎根真实生活、坚守艺术本心，才能让笔墨突破技法局限，形成独特的艺术表达。
讲座现场
与青年创作者交流、互动
互动环节中，面对青年创作者关于笔墨松弛与造型精准平衡、书画同源、创作突破等疑问，陈钰铭先生逐一细致解答，鼓励青年艺术工作者放下执念、勇于试错、长期积淀，在扎实的造型基础之上，追寻笔墨的自由与本心。
广东画院创作室副主任（主持工作）、广东青年画院院长杜宁主持讲座，并向陈钰铭先生颁发收藏证书
讲座尾声，陈钰铭先生向广东画院捐赠精品画作，助力画院学术建设与馆藏发展。整场讲座兼具学术深度、实践指导性与人文温度，为广东美术创作者剖析了创作的方向、拓宽了艺术视野。此次“云山艺谈：写意水墨人物创作”讲堂的开展，为广东培育青年人才、深耕学术创作、传承岭南文脉和岭南写意水墨人物画的守正创新注入了鲜活的学术力量。
（来源：广东画院）
画家简介
陈钰铭，1958年生于洛阳，籍贯河南夏邑孔庄乡客陈楼村，1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。一级美术师，曾任总政解放军画报社美术编辑，总政中国人民革命军事博物馆创作员，第六、七、八届中国美协理事，现任中国美协中国画艺委会副主任，中国画学会理事，中国艺术研究院国画院研究员，中国国家画院研究员，上海中国画院院外画家。
