“弓·GOING——来自于轶文的个人书信”展9月19日将在北京开展

来源: 文化视界 2026-09-10 08:39:58

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展览信息

弓·GOING——来自于轶文的个人书信

主办单位

中国嘉德国际拍卖有限公司

策展人

刘泽惠

艺术家

于轶文

展览日期

2026年9月19日-2026年10月31日

开幕时间

2026年9月19日

展览地点

北京市朝阳区东三环北路27号嘉铭中心B1南侧

于轶文的绘画是一场视觉上的“沉溺”。近乎极致的、吞噬性的黑是被湘西老屋的烟火熏染了百年的物质遗存，是被无数双赤脚踏过的泥巴地，是夜晚凝固后的厚重肌理。他较少使用高光或特别鲜艳的色块，却能在那片大面积沉郁的黑褐与赭石中，揉搓出令人窒息的张力。

2023年深秋，我在武汉第一次见到于轶文，会面地点设在他用作画室的教职工宿舍。当日行程十分紧张，我们只得匆匆照面，看完作品便告辞离开。那次见面，一张大尺幅作品让我印象深刻：画布上那双被泥土和岁月磨蚀黑色皮鞋，裹着一种难以言说的重量直击内心。离开的路上，我立刻给贾总发去消息：“我发现了一个非常好的画家。”

于轶文画面中那些劳动者的躯体、沾满泥土的农具、磨损的衣衫，仿佛被大地向下拖拽，呈现出一种极度的弯折——这正是“弓”最初的形态。骨骼与躯体被转换为画布上的结构性支撑，在幽暗色调里，以近乎炭笔排布的线条，勾勒出肌肉隆起、筋骨隐忍的状态。笔触粗粝果决，舍弃柔和的过渡，依靠大排刷与刮刀直接带出泥土干裂、人身历经风霜的质感。《锄》里劳作的农人身体深深向内弯折，脊背绷紧如拉满的弓架，肩头、手臂隆起结实的肌肉块面，人物面部消融在暗沉阴影之中，全部的叙事交付给屈曲下坠的身体姿态。躯体承受土地施加的重压，人与农具合二为一，这一张被生存绷紧的“弓”，不只是肢体劳作的外形，更是乡土劳动者世代负重的肉身符号，力量向内收敛，沉默却充满对抗大地重力的韧劲。

如果说《锄》塑造的是个体肉身之“弓”，那么《团年》则将这一意象由个体躯体延展至群体命运图景。画面里俯身劳作的人物大幅度弓起躯干，沉黑厚重的身形在冷调天色下形成强烈的雕塑感；其余人物或伫立、或垂首，每个人的身体都留下被生活压出的弯曲弧度。这张集体之“弓”裹挟着乡土的生死烟火，于节庆场景之中写尽平凡人共同背负的时代重负。弓起的身躯并非屈服，而是一群人共同扛住命运的姿态。

这套根植于现实主义的绘画语言，让旧鞋、饱经风霜的人物背影、磨损斑驳的农具挣脱普通静物写生的范畴。如果说人的脊背是肉眼可见、被生活拉满的弓，那么身上褶皱变形的衣衫、鞋底被磨薄的旧鞋，便是这把“弓”长久受力之后留下的物质印记。人常年弓身劳作的张力，刻印在衣物褶皱、鞋履磨损、农具磕碰的痕迹之上。这些耗尽实用功能的旧物承载层层时间印记，厚重的色层与粗犷肌理交织在一起，让画面生出一种肃穆沉郁的力量，直面生存本身的重量。

于轶文并非在画“生活”，而是在画“生命本体”。长期扎根凉灯村持续的实地观察，构成了这批图像的基础。这些作品如同艺术家持续积累的视觉证词，以个体视角记录乡土场域里真实的生命状态，这也是本次展览定名“来自于轶文的个人书信”的本意。昏暗屋舍中的留守老人、乡野间的男人女人、孩童反复出现在画布之上。

很多时候人物面部消融在环境暗影当中，绘画重心落在身体姿态、肢体轮廓上——躯体的弯折、脊背的负重，比五官相貌更能传递生存的重量。画面的黑色还原山里居室真实的昏暗，也投射出时代环境之下个体处境。从窗缝、火塘余烬透出来的微弱光线，成为黑暗空间里实在的精神落点。他刻画着一种“人之存在”的精神隐喻。画面中那种压抑的黑色暗影，既是边缘乡土的物质现实，也是个体面对时代洪流时内心巨大的荒芜与寂寥。然而，那微光所在之处，就是他将“活着”这一朴素的生存命题，推向“神性”的路径。

在长期的相处与艺术交流里，我看见了于轶文极高的知觉敏锐度——他是近乎偏执的创作主体，他可以清晰地识别自身创作的边界；然而，也正是这种敏锐，使他最为深切地意识到跨越边界所需的代价。在筹备此展的数个深夜里，我时常察觉到他那紧绷且坚定的状态。他会以一种深具自省意味的笃定，反复低语：“刘老师，我还能做得更好。”这句话，既是其作为一名艺术家在结构性与自发性之间的痛苦挣扎，亦是他持续向上的精神惯性。

如今宏大叙事逐渐退潮，视觉奇观褪去光环。社会大众愈发期待触碰真实的生命体验：从普通人的际遇里感知生命的形态，捕捉平凡境遇中生长出来的精神力量。于轶文的创作，恰好回应了这样的时代情绪。十数年间，他带着切身的体察凝望那片土地与生活于此的人们，这份体察沉淀成为作品的底色。他的画作剥离了猎奇式的乡土叙事，使习惯了都市扁平视觉的观看者，得以在黑暗的沉浮中重新辨认出那份关于生存的古老脆弱与韧性。

“弓”，是他画中人物灵魂的形态。那条被生活拉满的弦，既是不可回避的重负，也是对抗时间张力的唯一姿态。而“going”，标记着艺术家持续行进的轨迹：从湘西永州的起点，到北京央美的学院根脉，再到武汉湖美的教学场域，直至杭州国美的学术新征程。肉身辗转游走，观察与思考不断沉淀在画面之中。这场筹备了近两年的展览，不是一场关于乡愁的挽歌，而是一次关于极限承受、坚韧与精神升华的共振。观者直面这些深色画布，能够触摸到裹挟泥土气息的、质朴而厚重的生命力。于轶文将沉默的大地、沉重的鞋履，凝练成属于当代人的、关于“存在”的视觉证词。在浓重的暗影之间，我们能够听见那个弓起背脊的灵魂，在大地上继续行走的回音。

（文/刘泽惠，中国嘉德GUARDIAN ART SPACE负责人，策展人 2026 年于北京来源：Guardian Art微信公众号）

于轶文部分参展作品

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