策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
狄少英的山水创作，扎根传统山水画文脉，以扎实的笔墨功底写山河万象。观其巨幅《桃花源》，群峰巍峨耸立，山石皴法丰富多变，斧劈、披麻交互运用，岩石肌理刻画厚重扎实，飞瀑自山崖奔涌而下，云雾缭绕山谷，山前桃花灼灼，平滩沃野铺展，长卷之上山水、林木、流泉、村居融为一体，画面体量宏大，开合有度。他不照搬古人程式，从真实山川汲取养分，把对自然的体察转化为纸上笔墨，山石有骨，云水含情，一草一木皆有生机。
狄少英深谙山水画“外师造化，中得心源” 的要义。无论是大尺幅全景山水，还是四尺整张的《山家清韵》《山静村寨幽》，都可见他对山水结构的理解。近景树木姿态生动，松柏苍劲，杂树婆娑；中景山石层层堆叠，皴擦点染层次分明；远景淡墨晕染群峰，云雾拉开空间纵深。他笔下山水不是单纯复刻实景，而是心中重构的精神丘壑，既有北方山川雄强博大的气魄，又饱含文人山水的诗意情怀，于笔墨之间寄托对山河自然的审美向往。
（文/张孟劬）
云水是狄少英山水里极为出彩的艺术语言，善以留白与淡墨渲染烟云，营造虚实变幻的山水意境。在《桃花源》与《山水清音》两幅长卷中，大面积云雾穿梭于峰峦峡谷之间，浓墨实写山体，淡墨虚绘云烟，虚实交错，让崇山峻岭摆脱厚重压抑，生出空灵流动之气。他画云不依靠轮廓勾线，以水墨晕染的块面表现云气翻涌流转，山谷间云雾漫过崖壁，缠绕林木，山因云而活，水因云而幽。
条屏系列作品更能体现他对虚实节奏的把控。四扇条屏各自独立又相互呼应，实写奇峰、飞瀑、古木，虚处留作云雾、流水。实处见山石筋骨，虚处留想象空间，虚实互为映衬。瀑布飞白处理干净利落，湍急水流与朦胧云雾形成动静对比。正是这种虚实相生的处理，让他的山水既有雄峻的体量，又不失空灵缥缈的诗意，观者置身画前，仿佛可闻山风，可感云气浮动。
（文/罗鸿云）
狄少英山水设色走淡彩浅绛一路，色依附墨骨，墨主导画面，色彩起到烘托意境的作用，艳而不俗，温润自然。《桃花源》中大片粉色桃花铺染水岸，翠色平滩，赭石敷染山石向阳处，色彩点缀，让宏大山水生出盎然春意。《山家清韵》里红果、绿蕉、翠树错落，重彩点染果实，与墨色山石形成对比，山野生机扑面而来，色彩不抢夺笔墨的主体地位，只为烘托山野意趣。
他的色彩运用讲究随类赋彩，根据物象、季节变换色调。春景用粉桃嫩绿，秋景施以朱红赭黄，山林草木点染青、绿、花青，丰富山林层次。条屏组画之中，每一幅色调微妙区分，或清润，或苍郁，各自成境。墨为骨架，色为神采，墨色交融，既延续传统浅绛山水的审美，又贴合当代视觉感受，摆脱旧有程式化设色，让山川草木拥有鲜活的时代气息。
（文/臧在东）
在狄少英诸多山水作品之中，山居村舍是反复出现的意象，为高山大川注入人间烟火。《山家清韵》半山之上白墙屋舍掩映密林，石阶蜿蜒通向居所；《山静村寨幽》幽深山谷深处，红顶民居藏于群山密林；《山中氤氲》群山环抱，谷底村落安静坐落。屋舍不大，却成为整幅画面精神落脚点，宏大的自然山水，因人居的点缀，变成可居、可游的理想家园。
山水不止是自然风光，更是中国人精神栖息的载体。狄少英将寻常山野村居纳入画面，不刻意追求世外桃源的虚幻，而是描摹现实山野的生活气息。高山飞瀑、古木幽林之间，有屋舍、小径，暗含中国人亲近山水、寄情林泉的理想。宏大山河与微小人居形成对比，自然的雄浑与人间的安宁相互交融，让山水画不止停留于技法层面，更承载温润厚重的人文温度。
（文/顾枕山）
狄少英擅长四条屏山水创作，多套条屏作品各有巧思，分体独立，合则成完整山水乐章。每一扇条屏都可以单独欣赏，有完整峰峦、瀑布、林木、云雾，构图完整，意境自足；四幅并置，峰峦开合、远近呼应，山林四时、阴晴流转，共同铺展宏大山水图景。山石形态各有变化，树木姿态互不重复，瀑布流泉位置错落，避免画面重复呆板。
条屏创作十分考验画家布局能力，既要单幅完整，又要整体气韵贯通。看他多组山水条屏，有的侧重奇峰云海，有的侧重幽谷流泉，有的侧重秋林疏木。笔墨风格统一，但是物象、意境各有侧重。单看一屏，是一隅山川；合观四屏，千山万壑奔来眼底。这种分体合境的构图实践，体现他娴熟的构图把控，也体现传统条屏体裁在当代的活力。
（文/张婉婷）
山石是山水骨架，狄少英画山石，皴法丰富，笔力雄健。看《桃花源》巨作，绵延群山，大小峰峦，以长短皴线刻画岩石结构，结合干笔皴擦表现山石粗糙质感，浓墨点苔，强化山体苍莽厚重。无论是高耸奇峰，还是坡岸顽石，轮廓肯定，转折分明，山石有体积、有重量，没有单薄浮滑之弊。
他能够根据山石形态变换皴法，高耸峻拔的奇峰多用方硬笔触，土坡山峦则以柔和皴擦。干墨、湿墨交替运用，枯笔见苍茫，润笔见浑厚。《锦绣山川》中层层叠叠的山石，皴擦反复叠加，层层积墨，山石层次丰富。点苔错落分布于崖壁山头，连接山石与林木。笔墨不以炫技为目的，一切服务于山川形体，笔笔落到实处，构筑起雄浑坚实的山水骨架。
（文/梁任业）
树木在狄少英笔下，是山水生机之所在，品类丰富，姿态万千。古松虬曲挺拔，枝干顿挫有力，松针密集劲健；杂树或疏朗、或繁密，秋树点染朱红，春树枝叶葱茏。《山家清韵》古木盘根错节，老干苍劲，红果累累，芭蕉舒展，一草一木都富有生命情态。近景树木刻画细致，枝干穿插疏密得当，远景林木以点笔概括，远近层次分明。
画树贵在写出生气，而不是模板化的符号。狄少英笔下树木，有枯有荣，有疏有密，幽谷密林浓墨重重，山间疏树枝干分明。在条屏作品中，每一幅树木组合都不一样，有的秋林疏木，有的苍松蔽谷。林木穿插于山石缝隙，依地势生长，山石因树木而增添灵气。山川是躯体，林木为神采，繁茂草木赋予静态山水蓬勃鲜活的生命气息。
（文/许观复）
纵观狄少英山水，始终行走在守正出新的道路。他深入研习传统山水，继承三远法构图、皴擦点染、浅绛设色、诗书画印一体的文人绘画传统，敬畏千年山水文脉。同时又不拘泥古人窠臼，游历体察真实山河，把现实山川的感受融入创作。大尺幅全景山水，吸收现代视觉构图，画面张力更强，更契合当代人的审美视觉。传统山水画在今天如何发展，狄少英给出自己的实践答案。他既不抛弃笔墨本体盲目求新，也不固守古人画稿一味摹古。大到丈二巨制，小到四条屏，无论是全景山水，还是幽谷小景，都坚持以笔墨为根基，以生活山川为源泉，融入当代审美。他笔下山河，既有传统山水的诗意品格，又有新时代山河雄浑开阔的精神气象，为当代山水画创作提供可贵的实践样本。
（文/章启明）
作品欣赏
（来源：北京创荣时代艺术中心）
画家简介
狄少英，河北定州人，1991年毕业于解放军艺术学院美术系，师从刘大为、刘天呈等诸师，曾任北京军区美术创作员，山西省美术家协会原副主席，中国美术家协会山西创作中心主任，现为山西省人民政府文史馆员，中国徐悲鸿画院副院长，香港美术家协会主席，山西省中国画学会副会长，上海同济大学兼职教授，湖南工业大学客座教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国诗词学会会员，一级美术师。
