9月9日，由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心、中国美术学院联合承办的“青年伙伴计划——绘画100”作品展于中国美术学院美术馆开幕，集中呈现项目历时一年多来系统培育的丰硕成果。经结项验收工作会评审，116位来自各大美术院校、专业画院、部队系统与新文艺群体青年美术家的140余件创作集体亮相，以中国画、油画两大核心绘画门类的多元实践，交出一份属于新时代青年美术的厚重答卷。
“绘画100”是立足新时代文艺人才培养使命打造的国家级青年美术人才“种子工程”。项目自2025年4月在中国美术学院开班以来，吸引了全国各地逾1500名青年画家报名。项目严格评审遴选学员，汇聚国内百余位中国画、油画、艺术理论、党史研究领域顶尖专家，构建“名师专题讲座-创作审析解题-实地采风研学-分组跟踪指导-成果检视打磨”闭环育人模式，把人才培养扎根于国家文化战略的宏大语境之中。
中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪，中国文联副主席、中国美术学院学术委员会主任许江，中国美协主席范迪安，中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中国美协分党组成员、秘书长王平，中国文联美术艺术中心主任李伟，浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记杨守卫，中国美术学院党委书记、中国书法家协会副主席沈浩，中国美术学院院长、中国美协理论与策展委员会副主任、浙江省美协主席余旭红，中央美术学院副院长、中国美协理论与策展委员会副主任于洋，中国美协副主席、油画艺委会主任、重庆美协主席庞茂琨，中国美协副主席、江苏省美协主席陆庆龙，中国美协副主席、天津市美协主席贾广健，中国美协中国画艺委会主任、中国画学会会长田黎明，中国美术学院教授、中国美协壁画艺委会主任王颖生，中国美协理论与策展委员会主任尚辉出席开幕式并共同为展览剪彩启幕。
中国美术学院党委副书记傅巧玲、副院长夏文莉，浙江省教育厅体卫艺处处长唐玲丽，绘画100验收工作会评委及授课专家王宏剑、何加林、赵培智、贺丹、邵亚川、陈钰铭、陈孟昕、丁一林、孙立新、王珂、林容生、王伟平、秦文清、殷雄、李前，中国美术学院专家团队章仁缘、翁诞宪、吴宪生、尉晓榕、章晓明、杨参军、孙景刚、徐默、井士剑、张谷旻、崔小冬、常青、黄骏、盛天晔、邬大勇、来源，支持绘画100项目的各级领导嘉宾王维、赵昆、倪巍、古涛、董蔚飞、陶将、魏秀慧、潘春霞，绘画100项目负责人、中国美术学院教授、中国美协中国画艺委会副主任张捷，绘画100项目负责人、中国美术学院教授、中国美协油画艺委会副主任何红舟，绘画100学员，中国文联、中国美协相关单位负责人，中国美术学院相关教学单位、职能部门负责人和师生代表，以及新闻媒体界嘉宾出席开幕式。中国美术学院副院长封治国主持开幕式。
开幕式前，“青年伙伴计划”——绘画100项目举行结项验收工作会。中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪出席并作指导讲话。
中国文联副主席、中国美术学院学术委员会主任许江讲话
许江感慨，“有青年在的地方真好”，肯定了这一汇聚青年创作力量的培训计划所取得的成果。他认为，本次项目具有三大核心价值。
其一，这是一项在短时间内完成的大题材创作培训计划。在当前无所不在的技术变革时代，艺术与绘画的使命备受拷问。许多艺术创作正日渐脱离民间的、基层的“泥味”与“根性”，沦为僵化、样式化的附庸，真实的感受力面临被数字内容淹没的危机。在此背景下，“绘画100”工程显得格外有价值。他感谢全国各地专家与美院的倾力支持，他们集体赓续并发扬了中国美院的精神传统。
其二，项目集中体现了“人民的礼赞”这一主题的多元表现。本次创作中出现了锯匠、战士、牧者、平凡人群等丰富形象，创作者努力贴近新时代生活的创作延续了五四以来中国青年“到民间去”的实践传统。作品中的人物不是苦大仇深，却总能意气风发；不是惊心动魄，却一样一往情深。学员以多样化语言描绘人民，集体塑造出新时代的人民气象，其中既有熟悉的面貌，也有新颖的创作气息。尤其油画作品在立意、构图、表现上均有提升，在赓续与深化中实现了新突破。
其三，展览呈现了从生活积累、素材跬积到制作的动态过程。许江引用陆机《文赋》“非知之难，能之难也”，强调从“知”到“能”的跨越才是真正的专业跨越。他认为本次创作展示了这种专业性，回应了“今天的生活以何种方式与诗人相望”的命题。青年创作者坚持不离开自身感受以追寻真实，坚持因物而无畏于物，坚持“修辞立其诚”，为当代创作教育提供了生动答案。
同时，许江也指出展览揭示的课题：人民形象的塑造、时代生活的凝练、艺术语言的精湛、现实主义的当代磨练、写意精神的凝练转化等。他借“言不尽意”之说，阐发“言、象、意”之间相依与相忘的辩证关系。许江寄望学员以此为新起点，持续努力，在重大题材创作中寻求突破。
中国美协主席范迪安讲话
范迪安谈到，金秋时节的西子湖畔，百余位青年创作者佳作汇聚中国美术学院美术馆，“青年伙伴计划——绘画100”项目成果展在此开幕。“青年伙伴计划”项目是中国文联、中国美协深入贯彻落实习近平文化思想和习近平总书记关于文艺文联工作、青年工作重要指示精神，精心组织实施系列项目。项目着眼于美术人才梯队建设和后备力量培养，是一项具有系统性、前瞻性的重要工程，也是将“做人的工作”与“推动创作优秀作品”深度融合，把青年人才培养与艺术实践创新紧密结合起来，搭建起一个高规格、机制化的青年艺术人才成长平台。
范迪安表示，项目实施和成果呈现三个突出特点：一是教学指导思想明确。聚焦新时代中国式现代化伟大实践，作品洋溢时代气象、彰显中国精神；二是教学目标学术性强。着重探索＂现实主义的当代表达，写意精神的传承创新＂。作品兼具情感浓度与造型深度；三是教学方法创新。教学团队坚持因材施教，尊重学员个性，创立三级教学模式，系统且富有针对性。此次展览既是成果的集中展示，更是新征程的开启。他寄语学员坚持以人民为中心的创作导向，赓续传统、拓展边界，为新时代中国美术事业的高质量发展贡献更多青春力量。
中国美术学院党委书记、中国书法家协会副主席沈浩在验收工作会上讲话
沈浩表示，中国文联、中国美协于中国美术学院97周年校庆之日，把这项国家级青年美术人才“种子工程”交由学校联合承办，既是对国美主题创作实力、美术教育积淀的高度认可，更是一份沉甸甸的文艺责任。
作为承办单位，中国美术学院举全校之力统筹保障项目落地。学校整合多方力量组建专项执行委员会，构建起完整闭环培养链条。从开班，到分阶段集中教学、组织学员参与中国美协“大采风”活动，再到中期会看、作品打磨，直至今天结项验收，学校把项目作为落实立德树人、服务国家文艺战略的重大实践，把国家级人才培育任务深度嵌入学校教学科研体系之中。
沈浩向全体授课专家、验收评委致以崇高敬意。项目的实施凝聚着方方面面的心血智慧。授课专家跨越地域投入教学工作，开展专题讲座、创作审析、分组指导、中期会诊。他们不只传授笔墨技法，更引导青年建立历史视野，唤醒现实感知，启发青年寻找属于自身的“艺术问题”，帮助青年跳出单纯技术训练的局限，理解艺术语言建构的深层意义。同时，沈浩向中国文联、中国美协各相关单位，为学员采风调研、项目运行、展览落地提供有力保障表示感谢。
沈浩认为，对中国美术学院自身发展而言，绘画100项目是国家级文艺资源赋能校内建设的重要实践。它把全国顶尖专家资源引入校园，反哺学校主题性创作、青年人才培养、学术研究工作，接续了国美百年来“中西融合、传统出新”的办学文脉，承接林风眠、潘天寿等前辈的艺术理想。学校将以此次验收为新起点，系统梳理项目成果，固化成熟经验，把项目形成的好模式、好做法，融入学校常态化人才培养体系，持续提升青年美术人才培养质量。
中国美术学院院长、中国美协理论与策展委员会副主任、浙江省美协主席余旭红讲话
余旭红代表学校感谢中国文联、中国美协对中国美术学院的信任与重托，将这一国家级项目落地浙江、托付国美；感谢各位授课专家与评审专家一年多来的悉心教导与严格把关，以匠心传艺、以明德育人，为青年创作者点亮前行之路；感谢各级单位的鼎力支持，为项目顺利执行创造了优良环境；感谢项目团队的日夜付出，让每一项教学、每一件作品、每一处展陈都精益求精；祝贺全体青年学员，用笔墨与色彩回应时代，以一场遍布中国美术学院美术馆全馆的展览，交出绘画青年的成绩单。
他认为，在社会转型加速、媒介环境剧烈嬗变的文化语境之下，“绘画100”项目提出并回答“现实主义的当代表达，写意精神的传承创新”的学术课题：一方面激活现实主义创作传统，探寻当代社会生活与精神经验的表达路径；另一方面接续千年写意精神，推动这一中国艺术内核在当代语境下实现传承与创造性新生。
余旭红表示，今天的青年艺术家，成长于数字迭代飞速的时代，获取知识的渠道空前开阔，拥有更强的文化自信，也同时直面人工智能、多元社会思潮带来的冲击与考验。技艺可以训练，但饱满的心灵、对现实的感知、对艺术本体的自觉建构，需要长期的磨砺与涵养。这也正是“绘画100”项目想要回应的核心命题：我们培养的，不只是掌握熟练技法的画者，更是有历史的纵深、现实的温度、语言的自觉的新时代创作者。
余旭红强调，绘画，本质上就是艺术家和世界对话的方式，每一幅作品，都是一次面向时代的发言。笔墨应当有情有义，画面之中要安放心灵的温度，安放对人间世事的体察。中国美术学院将以本次项目为新起点，同全国美术界同仁携手并肩，持续搭建全国性青年美术交流展示平台，助力青年人才拔节成长，共同担负新时代文艺使命，共同绘就气象万千的时代画卷，合力筑就新时代中国美术的文艺高峰。
中国美协副主席、油画艺委会主任、重庆美协主席庞茂琨致辞
庞茂琨谈及，此次展览不仅是对绘画100人才培养成果的集中展示，更是中国美术家协会汇聚全国美术界美育力量所进行的一次全新探索。项目自2025年开班以来，历时约一年半，授课专家以现实主义精神的当代表达、写意精神的传承创新为核心宗旨，通过系统化培育推动中国美术事业持续繁荣。项目教学成果显著。8月30日，在收到终期会看专家反馈的意见后，多名学员主动提出前往杭州对作品进行修改完善，体现出对创作质量的高度重视。历经一年半的线上线下系统培训，百位青年美术家累计完成200余幅作品，涵盖中国画人物、山水、花鸟三大方向与油画写实、表现、多元三大类别，展现了传统与当代对话中绘画表达的新尺度。
庞茂琨表示，授课专家学者来自全国各地，带来不同地域的文化基因与艺术成果。他期望展览让观众感受到老中青三代美术家共同赓续的人文情怀，更寄语青年学员以此次项目为起点，持续奋进、不断成长，为中国美术事业薪火相传贡献青春力量。
中国美协中国画艺委会主任、中国画学会会长田黎明致辞
田黎明介绍“青年伙伴计划——绘画100”中国画班自去年4月开班以来的教学基本情况。中国画班设人物、山水、花鸟三科，均为来自全国的优秀青年创作者，具备扎实功底与创作实力。师资团队，由老中青一线艺术家组成。教学围绕“现实主义的当代表达、写意精神的传承创新”这一核心，分为四个阶段：文史哲大课讲座、主题创作与采风、深化创作素材、推进并完善创作草图。教学注重线下线上结合，强调面对面交流与深度引导。
田黎明总结了中国画班教学的五个特点：一是笔墨求索与时代人文精神并行；二是倡导从生活出发、以新视角探索新表现方式；三是围绕“意”展开深化，导师精准点拨，集体“会诊”式辅导显著缩短草图与成品的距离；四是强调造型与笔墨意象贴近时代与生活，坚守中国画内涵，凝聚民族精神；五是学员语言多元，个性鲜明，创作方案与学术研究相互促进。
他还表示，教学对导师亦是深刻的学习契机，认为要将校外课题融入自身理论探索。此次办班不仅成果丰硕，也为中国画青年人才培养提供了宝贵经验与思考方向。
中国美术学院副院长封治国主持开幕式
本次展览以“文脉赓续、时代现场、未来视野、灵光履迹”四大板块铺陈叙事，实现作品成果与创作过程全景呈现，打通创作成品、草图素材、教学文献、影像记录，构建起兼具作品观赏、学术研究、过程教育的复合型展览现场。
一楼展厅“文脉赓续——传统精神的当代表达”，集中呈现青年艺术家扎根民族艺术传统的创造性实践。二楼“时代现场——现实生活的绘画图景”，是青年美术家深入生活、扎根人民的视觉记录。三楼“未来视野——绘画探索的多元可能”，呈现青年群体面向未来的语言实验。负一层“灵光履迹——创作小稿与项目推进过程”完整还原从构思、写生、反复修改直至正稿完成的全过程。
展览同期举办学术座谈会，来自全国的专家与青年创作者齐聚西子湖畔，共同检视青年美术人才培育成效，研讨新时代绘画的传承路径与发展未来。
本次展览不仅是一次成果的集中亮相，更是一套可复盘、可借鉴、可推广的青年美术人才培养样本。面向未来，中国美术学院将在中国文联、中国美协指导下，持续搭建高水平创作、展示、交流平台，凝聚更多青年力量，共同担负新时代文艺使命，绘就气象万千的时代画卷，合力筑就新时代中国美术的文艺高峰。
展览将持续至9月23日，免费向公众开放。
（来源：中国美术学院）
