布面油画 180cm×350cm
聊起《太行喜事》，就不得不提画中这架沉甸甸的老石碾。为了它，王沂东跑遍了张家口的大小山村，却发现曾经家家户户离不了的磨盘碾子，早就被扔在角落，烂的烂，丢的丢。最后，在北京最西边的一个小村子里，他才找到画中的这个石碾。他说，红布一搭上去，就有了一种神圣的仪式感。
王沂东说：“这个石碾，我心里觉得应该是什么样，我就努力去找，找的这个过程十分费劲。得感谢沂光，我们俩开着车顺着门头沟、房山，在那些山沟里头一个村一个村地找。这张画是一个很特定的逆光的、中午的瞬间，不是随时都有的自然光。就得找到自己喜欢的影子造型，还得在那儿等时间，等到阳光到了你认为的那个瞬间去拍下来。所以我们就在那儿等，等到那个影子正好是你要的角度，阳光的投影也是你想要的。写实绘画有时候就是这样，感人的地方是它真实的那面，费劲的地方也是这个。你不能自己瞎编，编出来的东西就没有说服力。可以在合理的情况下微调，但要遵循大自然的基本规律。”
在王沂东心里，这石碾从来不是道具，它是农耕文明的符号，是中国人民以食为天的根。有了它，这场太行婚礼才算真正扎进了黄土里，落了地。
“画面里人物众多，风格和性格都不一样，就要到不同的人群里找不同类型的人。这得感谢贡奇先生，没有他的帮忙，很难找到那么丰富的人群。在他的帮助下，我们找了好多小学，在山西山区里头找，让人物和周围的环境尽量和我想象的一致。然后重新组合，根据人物的丰富性筛选。这个过程比较费劲但有意思的也是这个，在不同人物之间的筛选和定位，才让你感觉画这张画有吸引力。不同年龄、不同性格、不同身份，甚至为了他们去找不同的服装，带着服装到山西农村去。”
王沂东说，站在太行山的村口，看着废弃的磨盘，脑海里浮现的是人们日出而作、日落而息的画面。那不是怀旧，而是一种对古老农耕文明的致敬。
“本来是想画108个人物的，有点乡土、民间的感觉。水浒有108将，我在这画里也画108个农民。画着画着，因为构图需要早就突破了108个，挺过瘾的。也是因为处于60岁这个节点，我觉得得稍微做个小总结，这才促使我花两三年时间去构思、花三四年时间在画布上完成这张画，完全是理想化的情绪去画这张画的。山西和山东，几十年前农村的服饰、装束和习俗没什么大的改变，北方农村有一些共性的东西，都是一点一点慢慢固定下来的。我60岁正好又是中国写实画派十周年，有展览的机会，是写实画家们聚会的重要节点。这些事情都赶在一起，我就画了这张画。”
站在这幅画前，你好像能听见碰碗的声音、姑娘的笑声，能闻见太行山里的黄土味儿，一下子就回到了那个满是人情味的老家。这幅画是王沂东送给自己60岁的人生答卷，更是一封写给中国农耕文明的情书。《太行喜事》不只是一场婚礼，也是我们和土地之间的一场最动人的团圆。
（整理/文化视界 视频来源：王沂东画室读画空间）
艺术家简介
王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，北京画院专业画家、一级美术师、艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会原副主任，北京市美术家协会原副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
