彩墨交融、竹石碧波、藤蔓缠绕、珍鸟奇禽，在郑瑰玺的大景花鸟作品中，欣赏感受到大自然大森林中动植物的野、奇、繁、艳，画面营造出一种色彩斑斓、神秘幽深的光影迷离之境。
中国是一个诗的国度，诗情画意，诗形成了中国画形式张力的文化背景。苏轼对王维的“诗中有画，画中有诗”、“诗画本一律，天工与清新”的吟咏，更是直接表达出中国诗与中国画之间密不可分的特征。清朝人黄钺仿司空图《二十四诗品》而著《二十四画品》；宋荦更是仿元好问《论诗绝句》作《论画绝句》，都强调了诗与画传达情性、诗画同源，故“画者天地无声之诗，诗者天地无色之画”，“画与诗初无二道也”。当然，中国画相对于诗而言，技术要求更明显而法度观念更强，应该说诗与画两个系统之间形成了主次互补、情景交融的关系。把光、面、体过滤为线条的过程，是一种审美理想化的过程。
郑瑰玺创作的《神龙顶上管乐声》《雪景双鹰图》《野芳》《秋虫低吟》《欢乐谷》《九仙呈祥》等，诗中有画，画中有诗，表现出大野雄风强悍瑰伟的奇情，讴歌着原始花树幽深丰茂生生不息的哲理。
（文/鲁黎，2021.1.13于武昌 来源：头条号@国家典籍）
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