当东方水墨精神邂逅西方抽象表现主义，当宇宙洪荒的哲思碰撞现象学的“此在”感知，曹俊的油画宇宙系列为当代艺术跨界对话写下了生动注脚。
中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任尚辉，从美国文化生态的接纳逻辑切入，拆解作品中泼彩语言的媒介转换密码——既延续中国山水画的宇宙情怀，又暗合西方抽象艺术的表达基因，更以色彩的冲撞与流淌，叩问宇宙存在的现象学本质。本文为该系列报道第三篇章。
——编者按
当目光停驻于曹俊的画作，便仿佛踏入了一片既熟悉又陌生的山水之境。他的《在河之洲》《素心旖旎》《秋水悠悠》等系列作品，与《我心光明》气韵相通，自成一番清幽空灵的山水意境，跳出了传统山水画与西式风景绘画的固有范式，尽显独特的艺术格调。
曹俊 在河之洲 200cm×400cm
在画面构图与物象描摹中，曹俊独辟蹊径，偏爱以低视线、半俯瞰的视角捕捉山水百态，细致勾勒溪滩水石相融的肌理、溪岸错落的坡石与野生杂草。他摒弃了传统山水简略写意的构图方式，力求格物致微，用生动而鲜活的“此在”草石改变传统山水画的超验笔墨概念。其画作兼具具象刻画的细腻与精神表达的超脱，依托写实手法雕琢物象细节，却未让具象束缚意境的升华，成功实现从自然表象到精神内核的深度捕捉，让方寸山水承载悠远的精神意蕴。
曹俊的笔法自在从容、张弛有度，不拘泥于传统山水的固定皴法与笔墨范式，将书写意趣融入山水描摹之中。画作精工细致之处，藏有随性自然的笔墨意趣；肆意挥洒的笔触之间，又不失严谨规整的法度。他刻意弱化浓重墨色，以清浅淡墨铺陈画面，既柔和了实景物象的轮廓，又在空灵浅淡的笔墨层次中，藏入悠远静谧的艺术情思，造就了虚静澄澈的画面质感。
曹俊 素心旖旎 200cm×400cm
其山水作品，或以溪流为主体，或以孤鸟踯躅于其间，虚实排布错落有致。溪边杂木野草肆意生长，满目生机盎然。曹俊以笔墨为媒介，将自身的生命感悟注入自然风物，为静态的山水景致赋予了鲜活的精神生命力。其山水系列作品和“新宋式系列”的区别，在于较多地体现中国传统山水画造境的艺术特征，延续了传统山水造境精髓，不再局限于固定视角的实景复刻，而是以主观意念重构山水意象，通过符号化、诗意化的组合，打造出超时空的山水图景。如《天地正气》，其通过并不处于同一时空的三屏组合形成完整的画作，即便每一屏也是以近、中、远的笔墨山石进行意念性的建构，营造出奇幻幽远、静谧神秘的山水境界，传承了文人画透雅、飘逸、虚静的精神内核，让传统笔墨在当代艺术语境中焕发新生。
曹俊 我心光明 100cm×200cm
中国山水画本质上是意识经验在自然客体上的对象化，而不是视觉感官的客观世界再现。因此，山水画都不是对客观世界的模仿，而是心灵“此在”的意识经验的证据。曹俊在实证与科学的理性思维国度反而比本土山水画家更能抓住中国文化的本质特征，这正是他多年来跨越在东西方之间探寻东西文化缝隙所开拓出的艺术坦途。他的《我心光明》这件作品所表达或许还蕴含了另一种跨越东西的主体意识，它让人们将王阳明“光明心灵”的心学与欧美现象学理论联系在一起，“在此”才是他在东西方艺术之间寻求的意识经验的哲学深意。
（整理/文化视界 来源：视频号@浙江春江曹俊艺术馆、中国美术报）
曹俊作品欣赏
海天之怀 设色金笺 78cm×108cm
清净地 设色银笺 78cm×108cm
人间四月天 设色金笺 78cm×108cm
清潭鸣泉200cm×100cm
祥光 200cm×400cm
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
