在各地看画展，也是看朋友。
宋永进画了几幅水乡的新貌。
游埠古镇 2024年 100✕150cm 宋永进
他画出来的新貌确实很新，不再是以往湖光山色、白露横江一类的陈词滥调，而是专注于当下城镇化的码头街市。鳞次栉比的小店铺新旧交错，熙熙攘攘的路人与游客如织。这是被开发了的水乡，处处一个"挤",宋永进抓住了这个"挤"，把构图挤成"一线天"，天空像是切开的一条口子，释放出生活的压迫。
宋永进熟悉水乡生活，他敏锐地感到变化。
前所码头 2026年 80✕80cm 宋永进
在水乡朝朝暮暮的色彩里，他钟情胭脂玫瑰的红色。他说画水乡多年都色彩发闷，在惯性记忆中，绿水青山曾经是"不施粉黛"的村姑固有本色，宋永进却偶然遇到一块红布悬垂在楼上，由此生发意象，留意到灯下红尘，随处可见招客的红灯笼，倒映在以往清净的河面上。从公式化的绿色，到猩红胭脂，从理想化的水光山色，到欲望蠢蠢欲动的现世。
我看宋永进并没有愤世嫉俗，画面上的粉红色不是肮脏污浊，倒泛着几分妖冶，几分神秘，甚至几分慰藉。
在色彩的妖冶跟一线天的构图之间，味道并不相同，既是错位，也是互补，有意思。乐队里，管乐器奏出明亮的邀约，而弦乐队的回应却是一声叹息。
有朋友打趣说："作者那里有故事吧。"我想心里的故事应该有，心里有了故事，画上才有意思。
闫平是大人物了，几十年被星戴月，愚公移山，把日常生活中的凡人琐事画成了动人的诗篇。
大海和少年 180✕200cm 2024年 闫平
什么叫题材？应该是被画出来的题材，在画面里头的题材，画家创造出来的才叫题材，而不是指生活里的原型。
什么是题材的大、小？我看也在作者的悟性吧，有本事就能做大，就能把扫地、吃土豆都画成大题材，重大题材，横空出世重大题材。
凡·高画吃土豆就是对众生的悲悯，还有比这更重大的题材吗？凡·高画得好。
题材大不大，也就是看画得好不好，其实一回事。
去大海 去天边 180✕200cm 2014年 闫平
闫平天生慧眼，善于发现有意思的东西，生活里的人物、动作、眼神，那些陶醉，那些尴尬，都能活生生地笑在笔下，活在画中。我想，闫平津津有味地咀嚼生活，这是天赋，也是幸运。人生几十年，起承转合，风风雨雨，经历过、体验过之后竟然还能葆有"好奇心"，葆有"爱心"，非常罕见。识时务的聪明的人们早早"看破了""讲穿了""说白了"，而且能够从太空高度科学地讲，"回眸一看啥也没有"。当然，闫平没有跟谁争论，但这场争论是每个人当下艺术创作的文化背景，或曰时代课题，大课题。
曲文倩的画很独到，每出新的作品常出人意料，也突破了自己。
轻语 37×68cm 2023年 曲文倩
在近十余年间曲文倩抱定了一个课题，持续发力，对自己身边的日常生活改换个视角，重新看，重新体味，加上重组，加上想象，提炼再提炼，细致再细致，于是在笔下，平凡焕发出新意，时尚也不乏古趣，算是曲文倩的浮世绘吧。
在卡纸上画这么多小人儿，使用各种水性的颜料，对于曲文倩这样鸿篇巨幅驾驭自如的油画高手来说，其实是换了一个新赛道，换了一个新项目，高射炮打鸟。
记得2008年底去画晋中的农民肖像，同行多人，偏是曲文倩自己给自己出了一道难题：这趟写生只画背影，男女老少都画后脑勺背影。登山专挑陡坡上。也许有人觉得新鲜又省事，避开了最麻烦的画脸。其实这可不是偷巧，明知道不画五官的肖像几乎是不可能实现的，但是曲文倩要试试，努力一把，看能做到什么程度。拿定了主意就专心投入，不喊不叫，目不斜视。从从容容每天自己跑到模特儿的身后去写生，结果画出来那一批人像，每一幅都扎扎实实的，有看头儿，处处耐人寻味，当时曲文倩还是个在读的学生。但是曲文倩主意很大，又不偷懒，两条加在一起，日积月累就自然形成了独到的艺术眼光。
可贵者胆，所要者魂。艺术家专注在表达，心里有话要说，这话要说到家，说够。那就不能一成不变地固守语言套路，不能停止在自己的既有习惯，要探索。曲文倩很幸运，画画总处于最好的状态，有追求，在努力的状态，而不是照本宣科、驾轻就熟。
毕业式 68×116cm 2023年 曲文倩
我不确定曲文倩这批作品的艺术手法怎么归类。但可以肯定的是，其中蕴含的营养已经跨越了多样的流派，甚至是不同画种。因而，从题材关注到表达方法，作者已经不声不响又是扎扎实实地迈进了当代的艺术行列，实现了名副其实的艺术家的美丽蜕变。
阳春三月，大自然生机勃勃，画坛也好手如林。看好画长见识，"画得好"是硬道理，无论观念也好，意念感受也好，任何表达都是画出来的，画得好才吸引人看，才实现有效的传达。当然，什么叫画得好？没有不变的标准，一直在变，在发展，总有不同的追求，新的层次，新的味道被新的高手弄出来。
"谁挥鞭策驱四运，万物兴歇皆自然。"
把自己能做的事情做好。
（文/戴士和 中国壁画学会名誉会长、北京当代中国写意油画研究院名誉院长、中央美术学院教授）
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992年毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
闫平，1956年出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年到中央美术学院进修。2005年调入中国人民大学，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师，中国人民大学艺术学院油画第二工作室主持，中国美术家协会原副主席、中国油画学会副主席，中国美术馆学术委员会委员。作品多次参加国内外重要展览并获奖，出版有《中国当代油画精品集——闫平》《名家名品——闫平》等。
曲文倩，1980年生于黑龙江省哈尔滨，2008年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位，2010年至今任教于中央美术学院城市设计学院。曲文倩用采集样本的方式展现自己个人视角的社会全景，最终形成谱系，开始成了一个“造谱计划”，一个愿景。找出最有代表性的形象和关键物品，使之成为创作的“标本”。作品多次在国内外重要艺术机构展出，其中包括中央美术学院美术馆、宋庄美术馆、中国人民大学美术馆、金华美术馆、维也纳联合国城等，作品曾被中央美术学院美术馆收藏。
