中国画 2024年 《天哨》190x239cm
入选第十四届全国美术作品展
当代著名画家范杰先生是一位兼有功力和修养的艺术家，近些年来他在中国画特别是冰雪山水画方面取得了显著成就，是冰雪山水画创作与研究的重要代表人物。生于泰山脚下的范杰自幼即受到以儒家为主的传统文化的熏陶和山川大地的哺育, 对中华传统绘画尤其是冰雪山水有着独到而深刻的认识与感悟。
中国画 2013年 《幽谷雪韵》195x239cm
入选中华人民共和国文化部主办的
“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展”（最高奖）
范杰的冰雪山水在图式上由写生入手，深入生活大胆探索, 这与同样也擅长冰雪山水的北宋初期杰出的山水画家范宽在创作观上是一致的。史载范宽“画山水始师李成 , 又师荆浩。山顶好作密林 , 水际作突兀大石。既而叹曰：‘与其师人 , 不若师诸造化。’乃舍旧习 , 卜居终南、太华 , 遍观奇胜 , 落笔雄伟老硬 , 真得山骨 ,……又好画冒雪出云之势 , 尤有气骨。”“居山林间 , 常危坐终日 , 纵目四顾 , 以求其趣 , 虽雪月之际 , 必徘徊凝览 , 以发思虑。”而范杰同样也是在师法前人、师法传统的基础上 , 继而师法造化 , 到大自然中去观察体验 , 为此他在两年内专去那些有雪势宏大的地方 ,“五去新疆 , 七去东北”, 常在那些大雪纷飞、冰雪覆盖的地区 , 顶风冒雪 , 倘佯在山野中 , 徘徊在雪原上 , 面对晶莹玉洁的大好河山 , 他心境澄澈 , 寂静地观察、体验大自然的神奇造化 , 细细地感悟这种造化和变化所带来的生命体验和所形成的形式美 , 并从中获取自己所需要的冰雪山水的素材和艺术语言。他在冰雪世界里找到情感的共鸣与升华 , 冷逸孤寂而蕴含清雅 , 非同寻常的给无情的冰雪赋予生命 , 归后又沉下心来慢慢咀嚼、消化写生观察所得。
中国画 2012年 《故乡静雪》150x190cm
获中国美术家协会主办的
“八荒通神—哈尔滨中国画作品双年展”优秀奖（最高奖）
范杰的冰雪山水创作呈现两种图式：一是全景式的宏大山水，二是边角一隅的小景构图。前者为主题性创作，画幅巨大，结构严谨，在构图布景上吸取宋人山水图式，呈现出一种宏阔博大的场景，具有显著的地域特征。手法上有写生、观察获得图式，从一固定的视角切入，展开宏大的布局，画面上起伏高耸的峰峦、高低曲折的坡地原野以及点缀于其中的建筑，画中的高山雪原与天空相连，好似在与日月对话，让人感觉天际宇宙是那么神秘遥远。范杰将这种真实的场景与胸中丘壑相融合，形成了富有个性色彩的艺术语言，让人们观之耳目一新，具有很强的艺术震撼力。后者多是即兴之作，有的是写生图稿的稍作整理，有的干脆就是写生的现场画稿，而更多的是意兴来临时的遣兴之作。图式上则变崇山峻岭的大场景为局部特写，突出其对某一景物的独特感受，手法上较之前者要灵活随意得多，更能见出熟练驾驭笔墨的能力和处理细节微妙变化的熟练技巧。
中国画 2012年《武当金顶雪霁图》160x230cm
获中国美术家协会主办的
“‘画说武当’全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）
范杰的冰雪山水表达了一种对自然的爱及其独特感受, 一种贯穿于对自然界的感悟与对万物的敬仰。他的作品在幽远、沉静、空寂的表象下 , 深潜并蕴含着大自然的勃勃生机 , 使肃杀的寒冬充满了生活的情趣和生命的气息。可谓是“山 骨树骨雪融融 , 杂草碎石冰之中 , 看似清冷天地寒 , 却有绿意迎春风”。其创作追求的是崇高、壮阔、博大、雄浑、苍凉的审美意境 , 表现出一种冷美与悲壮之美 , 具有一种时代的精神。他通过在画面主要位置构置一些或长城的残垣断壁 , 或农家的败墙院落 , 或山中的寺院庙宇 , 或乡镇的房舍 , 或绵延逶迤的长城 , 或边防哨所等建筑 , 以其或细致入微、或简洁概括的描绘 ,刻画了不同的艺术形象 ,表现了一种精神的内容和对逝去的岁月与文化的追怀 ,从而传递了一种人文的关怀。 他的作品表述出了静、净、境 , 画面中不加任何人物飞禽走兽等 , 给观者以无限想象的空间 , 从而提升了作品的文化格调。
中国画 2012年《帕米尔高原石头城》160x230cm
获中国美术家协会主办的
“‘美丽家园·魅力新疆’第七届中国西部大地情”中国画油画作品展优秀奖（最高奖）
范杰还有一种类似花鸟图式的冰雪创作, 作品多写隆冬时节河岸湖畔水边池塘中天色昏暗、大雪积压、芦荡凋零的景色 , 意境荒寒冷逸。这让人想起北宋的某些雪景花鸟作品 , 静谧、幽寂中蕴含着生命活力 , 反映了画家对生命的热爱。科班出身的范杰受到过严格的造型基础训练 , 有着优异的状物造型能力和艺术感受力 , 这为他在把握形象、经营画面、 表达感受等提供了有力的技术支持 , 也使他游刃有余地对所画物象做深入地刻画 , 并借以微妙地表达个人的主观情感与内心世界。冰雪山水的描绘往往采取“借地为雪”的方法来表现雪天的景象。所谓的借地 , 就是借用宣纸或者绢的白色质地 , 在其所画物象周围通过渲染或者烘染的方法 , 来染天染地染水 , 未染的部分即为雪 , 而所画的部分则尽量少皴擦 , 少刻画 , 着墨不多 , 即所谓“意多渲染不多皴”。范杰在继承传统的基础上 , 结合写生、观察所得 , 形成了细致的笔法与写意的 墨色相结合的独特手法。他用其所擅长的细致入微的笔法和丰富多变、冷暖相宜的墨色 , 对山川景物做详尽的描绘 , 对其中的建筑等进行深入细致的刻画 , 然后再薄施淡彩 , 层层晕染 , 留出片片空白 , 意为积雪。天空则由浓渐淡 , 多次烘染 , 既有丰富的层次和色阶变化 , 又增强了所画景物的空间感 , 而画面雪意盈盈 , 疏朗而空灵 , 具有时代感和鲜明的个性 , 也形成了他自己独到的艺术语言与特征，相信范杰在今后的艺术道路上会有更多的精品佳作问世。
（文/刘士忠 著名美术史论家，人民美术出版社编辑室主任、编审，中国美术家协会会员 来源：墨真书画院）
范杰作品欣赏
中国画 2023年《泰山铭》300x650cm
中国画 2026年《会当凌绝顶一览众山小》70x200cm
中国画 2012年《万里长城永不倒》97x180cm
中国画 2022年《帕米尔晨曲》97x180cm
中国画2021年《梦回雪原》69x138cm
画家简介
范杰，笔名大川，山东泰安人，毕业于山东泰山学院美术系。第十次、十一次全国文代会代表、中国美术家协会第十次美代会代表、中国美术家协会会员、中国艺术研究院艺术培训中心导师、山东省美术家协会副主席、淄博市文联副主席、淄博市美术家协会主席、民进淄博市委文化艺术委员会主委、山东省齐风画院院长、山东理工大学美术学院研究生导师、淄博师专客座教授、第十届山东省泰山文艺奖美术类评委。中国画作品《天哨》入选第十四届全国美术作品展，中国画作品《幽谷雪韵》入选中华人民共和国原文化部主办的“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展”。
