画里每一抹颜色，都是我对这个世界的爱。
——杨娜
我画画大概是从“描”开始的。不是描红，是描枕头上的绣花，描墙上撕下来的年历画，描同学手里的美少女战士。山东青州的农村，那时候家家户户堂屋正中都挂一幅中堂画，两旁是对联。我家那张，是常见的梅花。父亲手指着那画对我说：“你看，学这个多好。”他其实不懂画，他只是觉得，凡是“学”总是好的。
六个月时照片
幼儿园的合照
奶奶是我们那一带出了名的巧手，绣的老虎鞋活灵活现，村里人做衣裳、剪鞋样都来找她。她不用画图，布匹和彩线到了她手里，仿佛自己就知道该往哪儿去。那种对图案、色彩天生的驾驭能力，好像与生俱来。而我对颜色的那点敏感，或许真有那么一丝是源于她指尖的传承。爷爷则是八路军老战士，负过伤，立过功，身上有军人那种说一不二的倔强和信仰。这两种看似迥异的血脉，极致的柔韧与极致的刚强，不知不觉流进了我的生命里。辛勤的父亲母亲为了让我们姐弟俩有良好的学习和生活条件，含辛茹苦早出晚归的打拼，他们坚毅和不屈服的精神也深深地注入了我的血脉，激励着我的成长。
奶奶做的虎头鞋
小时候在家里院子的合影
天津美术学院的通知书把我从小的梦想变成了现实。我如饥似渴地临摹学习，读书研究，到处看画展，泡书店。在茫茫学海里我似一叶孤舟，努力找寻着灯塔，有那么一个春日的下午，我的老师贾广健先生驻足在我的一张没骨习作前，注视良久说了一句“画得不错”。仅仅这一句鼓励，就像一簇小小的火苗，让我在没骨花鸟画里，找到了可以安放情绪的支点和努力奔赴的方向。没骨的温润含蓄，画起来不似工笔的严谨精微，也不似大写意的狂放不羁，它那种折中的状态，刚好符合我对于绘画技法和当时情绪指向的生命与艺术感悟的载体追求。
本科时蓟县写生
在霍春阳老师画室
研究生时跟贾老师在西双版纳写生
画画成了我的铠甲，也成了我的呼吸。后来我去西双版纳写生，钻进花草繁茂的树林里，一坐就是一天。同伴觉得辛苦，我却浑然不觉。从晨雾初起画到暮色四合，中间只匆忙啃个玉米。当全部精神都凝聚在笔尖，与眼前花草的色彩、姿态对话时，外部的世界，连同内心的惊涛，都暂时退远了。我热爱绘画就像热爱生命与生活，生活里的花草鱼虫是我的伙伴，也是我生命底色里的五彩斑斓。
我爱虞美人的热情似火，五月炙热的阳光映照着火红的虞美人花，它娇艳妖娆，在风中舞蹈，它借助风把自己简单的造型幻化出多彩的姿态，一株一株挺立的果房，孕育着不仅是来年的希望，更是弱小生命里的坚韧和顽强。还有那在一片紫色二月兰中开出的红，平凡而耀眼。
写生作品
我爱石竹花的精微不凡，因为有节，所以名字里有竹，那一节一节的气质里隐藏着君子之风，最简单的聚伞花序，一圈一圈的花斑，看似平淡无奇的花型，却令我着迷，那锯齿状的花边，就是人生的齿轮，机械般的转动里预示着生生不息和循环往复。
我爱樱花的烂漫春光，樱花开在最好的季节，不冷不热，无蚊无蝇，只有清风与明月，和陪伴它的我的影子。我爱樱花的繁盛，开得铺天盖地，开得心花怒放。绿色的花蕊连着坚韧的花柄，它笃定地长在上面，每一片花瓣也不会随意凋落，它会整朵整朵的随风而逝，化作春泥更护花。我带着从故乡折来的红绿樱花，一路呵护着，摆在画案上的不仅是留住春天的心，更有那丝丝皎皎缠绕着我一生的情。
我爱荷花的出淤泥而不染，盛夏的荷塘，水滴珍珠般晃荡在大大的荷床上，当积攒成一个大大的水珠便会顺着荷叶的摇摆哗的一下倾泻入池塘，惊的鱼儿乱窜，青蛙乱蹦，平静的池塘热闹起来，一瓣荷花晃晃悠悠的画着优美的曲线落在水面上，漾开的水纹像多米诺骨牌，把荷香与莲房的心事一并传递到它向往的地方。那种英姿飒爽和傲然挺立的样态，我为之折服。那种专注的平静，是极大的治愈。
写生作品
在西双版纳写生夹竹桃
写生兰花藤
生活里，我也格外贪恋颜色。买花，画完后再做成干花收藏；逛市场，看到斑斓的茶具、彩色的珠子就走不动道。
生活中各种干花的照片
这些年的坚持与努力，得到了老师、专家和朋友们的认可。作品先后入选第十二届全国美展、第十三届全国美展（进京作品）、第十四届全国美展、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展、第五届青年美展（优秀奖）、百家金陵画展（典藏奖）等重要展览，我也顺利从天津美术学院学子成长为母校青年教师。
如今，教学和画画成了我的日常工作，我的生活、工作、兴趣爱好完全融为一体。我没有成为别人，也不必成为别人。我就是这样一个，从青州田野里走出来，带着家族赋予的柔韧与刚强，被命运摔打过，又被艺术拯救了的普通女子。我要把平凡的花花草草赋予不平凡的艺术张力，我的画就是我这平凡却不平庸的向上、向阳、向光又向荣的生活本身。
（文/杨娜 来源：地道艺术）
杨娜推荐 /《人间草木》
推荐语：“请和我门外的花坐一会儿”，汪曾祺的文字自带烟火气息与松弛感。他写路边的花草、山间的果蔬、寻常的吃食，写故乡的烟火、旅途的细碎、平凡人的日常。在他的文字中，一草一木皆有灵性，一饭一蔬皆有温情。栀子花、葡萄、荷花、杨梅，普通的草木被写得鲜活可爱；昆明的雨、故乡的巷、寻常的市井小事，平凡的场景被赋予满满的诗意，寥寥数笔，勾勒出温柔鲜活的人间图景。
杨娜作品欣赏
杨娜
《一池春樱落梦中》
绢本设色
216cm×160cm
2015年
第五届青年美术作品展优秀作品
杨娜
《满荷香》
绢本设色
145cm×95cm
2015年
入选第十二届艺术节
杨娜
《蔷薇风细一帘香》
绢本设色
195cm×142cm
2019年
第十三届全国美展进京作品
杨娜
《一番风露晓妆新》
绢本设色
220cm×200cm
2023年
入选中国百家金陵典藏奖
杨娜
《此花开后花繁花》
绢本设色
180cm×180cm
2024年
入选第十四届全国美术作品展
杨娜
《红花向阳》
绢本设色
160cm×220cm
2026年
画家简介
杨娜，山东青州人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国工笔画学会青年艺委会委员，天津美术学院教师，中国国家画院青年艺术中心画家。本科与研究生毕业作品均为展览金奖并收藏。作品入选第十二届全国美展并获天津展区铜奖、十三届全国美展并获进京作品，入选第五届全国青年美展并获优秀奖，作品多次入选中国美术家协会举办的展览并获多个优秀奖。
