《天蝎的温柔之二》
130×97cm
布面油画
2026
写写陈光龙。他是著名的“70油画公社”发起人之一，长年同一帮与他同样挚爱油画艺术的同仁，彳亍在一条艰难的绘画之道。但就其学术诉求而言，话语权定夺并不是售卖补血大力丸的街头吆喝，或遑论文艺载道的堂皇之词。画，倾情色彩斑斓的迷幻，又能浸淫于物我两忘的形态，应该是心悸不凡的灿烂世界。以为谋略画面，应该讲究构图、画面粗粝不乏精致，细腻地雕琢每一笔，体现了匠心独到的图型建构。尤其是陈光龙将具象形态与超现实的空间矩阵集结和构筑，终究才形成了一种可拆解的视觉文本。“这应该是一个丹青高手所追求的学术阈值”。上海大学美术学院邱瑞敏教授谈及陈光龙“作画时在画上的色层不厚，但在勾勒轮廓的形体时却肯定而具体”。这里“肯定”和“具体”指代严谨的描绘性。层层探究画面后，人物与风景及其他存在之像均体现了陈光龙湛深的造型功力和敷色的娴熟技能。
《梦幻曲》
80×80cm
布面油画
2025
俨然，这种绘画非常有读感，读着读着就上头。他拒斥任何限制性的定义和概念上的匡限，并清醒认识当代艺术语系铸构，往往是在攫取时代的强劲资本后，包括大肆利用资源性等媒体的聒噪之下，它能放弃谄媚而自主独立？这值得疑虑。为此，陈光龙想要在画布中展现些许个人的感受和独特体验，其创作的形象具有缓慢舒展、起伏跌宕的韵律之感，与此同时融通各个部分之间的协调性。他说，画画不该被形而上“载道”和“言志”；画所以能成就艺术范儿，应允建设“分茅设蕝，各立门户”一般的分野准则。或者以为陈光龙假藉画上的不断演变，却写尽了静止景象的“诗与画”，不如说2025年创作《如梦令》、2024年的《芒种》等作品被寄予幅幅“目送归鸿”似的寡淡剪影，又尤同匆匆掠过大地上空的、一瞥即逝的孤独残影。无疑，这是眷顾几分别离之绪后，又不得不说再见了，逐渐远去而留下画外萦绕个人愁惆感怀。想象一下，是作者昔日满怀的希冀渺茫，还是“话分两头”兼有“双管齐下”的画面噱头，它好比在趣味性十足的图像中宣示不同的审美姿态与人文立场。然而，画好，画得好，是定义，还是欣喜赞叹？当一番搅霍的言辞敛收后，索性再轻描淡写地奉承一句陈光龙的油画可嚼，滋味一定不错。这种譬喻无妨对应禅宗强调日常见性成佛的典故，亦同即便“屙屎放屁，苦乐顺逆，道在其中”。所以，绘画崇尚“无作而作”的流氓本性，就该废黜传统画画“不离四威仪矣”的做事作派。否则，它将不免虚伪和狡黠。反之，性情使然的作品，画家自己说了算。尽管陈光龙对待构图有如猜测谜题，且利用了不同的笔触肌理等效果，并在驰骋适度的营造下，其中设置了似曾相识的虚构场景，例举了各种人物、动物、器皿以及混合一团奇异之像，嗣后再历练一系列对事物有限性与复杂性的反复揉搓、比较，最后才确认一份可供当下检测的视觉报告。这就是《寒露》、《立夏》、《立秋》等此类冠名中国节气的油画个案：孑立于时间失序和空间失衡的交叉间，是谁在幽闭空间里等待不期而至的窗外雀鸦，是陈光龙在凛冽寒风里苦苦支撑那盏孤寂的路灯，以企照亮自己行将前行的黑暗？这样的诡谲画面像极了影片《楚门的世界》金·凯利饰演一个年轻“酷毙”者，终日警觉自己一生尾大不掉的透明阴影，竟然能牵出一连串如影随形的偷窥话题。于是他决定走出周遭窒息的摄影棚，寻找只属于个人独处的一角旮旯。这是孤苦、凄凉、昏朽、黯淡、冷寂不堪的厝居之地，却能安身立命。问题是，当匪夷所思的生活场景被泄愤和谋求个人主义的现实批驳后，画面开始不断地佐证了陈光龙的自由艺术裁量权，即是陈光龙的艺术诉求“艺术肇始于某种自由状态时，我才需要去画。”他坦诚自己不该追求任何陈规戒律，直面问题，敢于画那些属于个人的作品，是陈光龙对未来认知的有效抉择，也是一个真正艺术家为了自身蝶化而亟须揽承嬗变和进化的生命完整意义。在此前提下，陈光龙需要把色彩、造型以及艺术旨义化为一种意志、激情与力量，最终积淀成某种视觉形态。他在个人《随笔》中写道“画面就是画面，视觉的感受是唯一的。”现在“需要做的就是寻求与自己相匹配的语言模式，在画布上呈现出心中的景象。”当这种“景象”被他描绘成御风而来的燕雀孤影，并投下“长矕远引，旋复回皇”的啁啾音袅与辽阔、邈远汇合，仿佛开启幕幕色欲横行、朝三暮四、苟且寻欢、夜夜笙歌似的场景。这种画面不乏凡俗世间的男女风流顾盼和相互暧昧凝视，终究成为当下社会的荒诞情景。
《惊蛰》
80×80cm
布面油画
2026
《鹊踏枝》
100×100cm
布面油画
2026
陈光龙的绘画叙事，从根本上弥开日常平庸与颓败的真相帷幕，本质上积极采用了生活琐碎杂事，他在画上大胆使用灰色颜料铺呈，并在画中孤吹个人对周遭世俗的严厉嘲讽。即便是风景类作品，时常透析出耐人琢磨的超现实魔幻场景。画面一隅偶然出现斑驳铁锈马蹄钟、豁裂的搪瓷灯罩、凌乱的国际象棋、衰败的玫瑰花、褪色的书籍等什物。形影孤单的物件点缀其中，恰如遗忘时间的岁月回望。这种不忍卒读的画面恍惚着荒诞梦魇，其实那里没有实在的逻辑依存和事实投射，又似是南美作家马尔库斯利用虚构的时空坐标，定位远古蛮荒且跨越历史长河500年的人类记忆，清晰又糊涂地释义海德格尔在《时间概念历史导引》中所言：“艺术在这里再度回返历史的动机，是在不可解决的悖论中走向自我瓦解。”这就是陈光龙油画的图像隐喻。例如，当他刻意“谱系”形象的不同身份后，其线条、色阶、笔触等处理方式，成为了他个人艺术语言的重要修辞，而不是纯粹物理层面上的简单涂抹。正因为此，陈光龙塑造系列女性身份被沉入历史底层的同时，勾活了类似沈从文小说《边城》中翠翠这么个可爱味村姑形象。设想在时间回流的过去，连空气都可以拧出水来的陌生之地，那里的早春二月、晚秋十月，她就这样寡淡地每天苟且活着。这种形象却与陈光龙笔抵形象一般鲜见婉约和卓姿风骚的妩媚转睛。举例《阳光引》油画，它一方面喜迎社会场景的轻盈和欢快莅临，另一方面又不时地透出曲终人散的现实冷场。当画面虚化朦胧的视点后，其如梦似醒的曼妙姿势，让女性很快就有了“香草美人”的韵味。这好比矜持与柔软生命被窗外季风吹拂后的苏醒，那一刻是宣告远离喧嚣的自我觉悟和独立。陈光龙认为上乘的艺术作品，绝不是辞藻动人的言说工具，更不是固守文化传承所能类比的赝品复刻。绘画一俟上错了飞驰列车，则不过是沉重驮负的满满一车破烂货色。事实上油画艺术“当代可掩前古者”，反驳社会“惟阳明之学”的庙堂风气。如果再独然添花锦上，它一定是妖言惑众。因为艺术“当代”的正当性，是保障绘画自由的前提。所以，任何图式语言的艺术形态被藉以艺术名义而进行崇高、伟大的不凡之举，这无疑是口号自嗨，“它即便绽放斑斓，敛尽世事横流，其纯属无聊扯蛋”陈光龙以为。
《朋友圈系列——俊哥》
80×80cm
布面油画
2026
至今，陈光龙将绘画理解为一种娱乐视觉的拆解工作，是对以往主题性叙事绘画模式的突破和僭越，也是满足当今必须明确的新颖构型任务。这正如法兰克福学派新马克思主义者马尔库塞历来强调历史性的文化“线性逻辑”必然仇视当下“多元”诉求。陈光龙为此再三强调读懂一幅作品，不在于作品告诉甚么，更不是阅读过程的艰涩高深和美妙注解。它应该是一种想象力的语言张力，从而实现“语言”自身逻辑序列为相应的表达对象，它最终才能实现自身所指与所指对应的知识范畴。然而就其艺术所指“范畴”为具有广泛影响的宣传工具时，它能否澄清一首诗、一尊塑像、一幅画等之所以耀眼光亮的艺术奥秘被德国新莱比锡画派代表人物尼奥·劳赫（Neo Rauch）分析为“一幅画应该远比画他的人更有魅力和聪明”的实证依据。此话针对那些永远散发特有的艺术感染性，并能持续代代相阅的伟大作品。或者说理论家思辨艺术所固有的学理指向及其存在价值和意义，那么艺术家所做的便是竭力剔除一切理论释义。这里进一步设想，当艺术不能摆脱一切理论桎梏，其结果是再理性的说辞也将不可避免地加剧一场荒唐戏说。抑或，艺术实施行为与理论述说截然不同，其缘由于各自进入不同的检索系统而必然返程不同路径。陈光龙2024年所作的布面油画《风继续吹》上演香港影视演员张国荣泪流满面，手持麦克风话筒的绝唱一幕，就是他从根本上摒弃任何可能性的叙事结构，并以悲恸瞬间的现场纪实感，满满地烘托画中人物的右侧站位，左面衬映着大面积深褐色背景，一下子就使得场景压抑气氛即刻爆满。这尤同元稹在《元氏长庆集》中详细阐明“美绵绵而不绝，状累累以相成”的若即若离形态被引妙转调成慷慨一曲，无非是虚华翳掩下的人生写照。如此看来，陈光龙画了这么一幅作品，阐释什么是猴年马月“画到将至时，便又且往”，又何时“既至妙处，笔墨却停”的良品无痕！也许这就是陈光龙绘画的感人特质。
《小满》
80×80cm
布面油画
2025
他的作品常在横竖矩阵几何空间里搭配某种情趣盎然的形象载体，相互和谐。在此基础上陈光龙强调观念前移，认为绘画意识所倚重的学术主张，是多维、多褶和多重的当代性话语架构。这种“架构”在陈光龙的众多作品中业已蔚然一道魔幻现实主义的美学风景。他以为绘画自由，应该笔随心缘而不设前提。相反，不啻赘言的失语艺术，一定是泛善可陈的历史遗存被环伺垃圾吞咽者的呓语。当代性的油画，涵盖“辄写数则自遗，而不复诠次”的认识论更替规律。其诚如当下给定的逻辑指向，是引向业已建立的艺术范畴：一切不以计谋、纠缠，似真亦假的理论设定和概念应用，以及荒谬依据的前提出发。否则，它的逻辑推导，将剥离当下知识完整和统一的逻辑自洽原则。这正如日本著名西洋画家藤田嗣治、法国艺术家巴尔蒂斯等人的架上图式平面化，线型轮廓勾勒和楞直的边缘线刻画，以及刮刀的反复研磨和揉皱后，从而顺利“转换图像世界的当下性表述”。陈光龙说这种表现方式，自觉勾连画外诸多丰富联想，并在放弃主题叙事同时实现德国哲人维特根斯坦所云“语言即是世界”的认知边际来界定当下油画目标。为此，陈光龙迄今创作的油画作品，始终执著画语“元叙事”的理想，且为当下艺术界提供了一份不同凡俗的、可拆解的视觉文本。相反，传统中庸之道对他而言“过去”历经的一切经验知识，则是“知识”被贬的历史性谬误延宕而已。换言之，当代艺术家赋予社会“现代性元叙事”，则意味着拒绝来自一切平庸的传统艺术架构和叙事法则，这是陈光龙的唯一职责所在，别无选择。
《小暑》
80×50cm
布面油画
2025
另外，此篇拙文即将停笔收尾时，又想到为何写上4000余字数的东西，这可能出于陈光龙历年耀眼的艺术实践，折服了笔者长期慵懒写作心态而权作些许记录，仅此而已，是为记！
（文/谭根雄，华东师范大学教授 来源：原文载于《油画》杂志2026年第一期）
作品欣赏
《处暑》
70×70cm
布面油彩画
2025
《大家——吴昌硕》
60×40cm
布面油画
2026
《朋友圈系列——凤凰老钱》
60×50cm
布面油画
2026
《朋友圈系列——厚哥》
60×40cm
布面油画
2026
《朋友圈系列——荣国》
60×50cm
布面油画
2026
《朋友圈系列——传武》
80×60cm
布面油画
2026
《朋友圈系列——勇哥》
60×40cm
布面油画
2026
《朋友圈系列——画家二夫》
40×30cm
布面油画
2026
《天蝎的温柔》
60×40cm
布面油画
2025
《边界的信使》
60×50cm
布面油画
2026
画家简介
陈光龙，安徽省繁昌县人，2013年短期研修于法国南特大西洋设计学院并至欧洲多国艺术考察，2015年毕业于上海美术学院，获艺术学博士学位，2017年研修于中央美术学院“国家艺术基金油画肖像画高端人才培养”项目。南京晓庄学院美术学院教授，中国美术家协会会员，江苏油画雕塑院研究员、江苏省油画学会理事、70油画公社社员，齐白石纪念馆、吴冠中艺术馆特聘画家。
