首页 > 书画 > 正文

马书林 | 画笔下的猫不只是动物,更是生活的鲜活注脚

来源: 文化视界 2026-08-03 09:19:16
听新闻

我多年反复画猫,是出于对猫的喜爱。猫的安静、灵活、敏锐、独立,猫的自由自在、喜爱干净、温顺温情,我都很喜欢。说起来我养猫已经多年,30年前养过一只黑波斯猫,之后又加养了一只暹罗猫。这两只猫先后离世时我极为伤心,为了纪念它们,又养了两只暹罗猫,如今这两只暹罗已经十六岁了。退休后我搬到京郊小区,这里流浪猫很多,在门前喂养便十多只,收养数量多时达到八只。现在每日在我画室里生活的流浪猫仍有四只——“老白”“小白”“花儿”“小黑”。我与小猫们朝夕相处,观察它们的起居生活、日常状态,将影像默记于心,很有感触,对于画猫受益良多。

其实,艺术作品形象是否鲜活动人,是由画家对生活的感知程度决定的。也就是说,艺术的技法是可以传承教授的,而艺术家的感受却是独有的认知,很难传授给他人。画什么?怎么画?这是画家经常会问自己的问题。我的答案,是画自己身边感兴趣的事。画那些你反复思考、深度理解的事物,画人们司空见惯而又容易视而不见的生活场景。

画是很个性化的行为,要突显个性,创作中就要灵活运用掌握的共性的技法技巧、理论规律,不被传统规矩所囿。技术技巧可以讲得明白,而每个人的感受是无法讲清楚的,创作中个人感受越独特越鲜活,才会越有感染力。

马书林 | 画笔下的猫不只是动物,更是生活的鲜活注脚

《天下皆知美之为美》

艺术需要真诚。真诚对待自然生活中的描绘对象,画猫亦如是。我观察猫在每个瞬间的动态,感受它们的心理变化,抓住它们鲜活的姿态,留住被猫一举一动所感动的瞬间,这样才有可能创作出富有激情的动人作品,即我们常说的首先要让作品感动自己,然后才有可能感动他人。

我希望在平凡的题材中找到它蕴含的艺术价值,将物象转化至精神层面的追求,体现出猫深层的情感与灵性。以我画的几幅小品猫为例:

《母爱》这幅中,我画的是收养了九年的“老白”哺育幼崽的场景,“老白”躺在蓝色印花布上,五只幼崽乖乖挤在妈妈的肚子旁,快乐地吮吸着乳汁,安静又幸福。老白非常温柔耐心,默默守护着自己的孩子,它把温暖和食物全部留给小猫,不求一点回报,让我想起人类伟大的母爱。真正的母爱从不需张扬,它藏在默默的陪伴与无私的付出里,温柔绵长,温润岁月,动人至极。

马书林 | 画笔下的猫不只是动物,更是生活的鲜活注脚

《母爱》

另一幅,题款为:“天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。”这是老子《道德经》中所言,核心意思是美丑、善恶是相对存在的,有了美的标准,丑的观念也就跟着出来了。不是说美变成丑,而是说有了美的标准,不符合这个标准的就被定义为丑了。老子提醒人们别把美丑、善恶看得太绝对,过度强调某一端反而会催生另一端。我认为一切顺应自然为好,顺应相互依存的规律,不用单一的标准衡量万物。因而我以不拘泥于形同框的两只不同姿态的写意猫,试图阐释这深刻的哲理。

有句民间谚语说:“不管黑猫白猫,捉住老鼠就是好猫。”猫咪的本领从来不以皮毛的黑白、外表的好看与否而决定,黑猫白猫均可有沉稳安静、机敏灵动之不同性格,外貌不能决定能力高低,世间万物皆是如此。评判事物的好坏,从来不是看外表、分种类,而是看实际的行动和真正的本领。我画了《黑猫白猫捉鼠即好猫》,以灰墨烘托白猫,以浓墨强调墨块形的节奏,以白猫尾的寥寥数笔线条与黑猫写意手法呼应,视觉生动,笔墨简约,不刻意雕琢猫的外形,而是以洒脱的笔墨勾勒猫的神态、意境、感觉,显得随意随性。

马书林 | 画笔下的猫不只是动物,更是生活的鲜活注脚

《黑猫白猫捉鼠即好猫》

《心安至乐》这一幅是画小区里温情的流浪猫一家。人间至乐,从不是繁华喧嚣。画中雌雄双猫相依相守,温柔凝望膝下幼崽。稚崽安然,懵懂成长,父母相伴,岁月温柔。世间所有父母皆是如此:只愿孩子平安康健、无忧无虑长大,家人安然相守,岁岁平安,便是心安至乐。我画三只猫,三角形构图,形成安稳的构成意境,强化主题。猫的造型憨态可掬,呈现稚拙美感。

马书林 | 画笔下的猫不只是动物,更是生活的鲜活注脚

《心安至乐》

我平时在院子里,常看到猫追逐老鼠、蝴蝶、小鸟、各种飞禽的瞬间影像,默记于心,故画出《追逐的猫》。画追逐的瞬间一定是越远离具象动态感越强,越抽象越有神韵。不具体,并非天马行空地主观臆造,而是强化追逐的速度与动感,强调神韵,追求神似。

画室里的“老白”“花儿”们常会蜷在脚边打盹,呼噜声轻轻响着,笔下的猫便在这样的氛围里愈发鲜活起来。这些年,猫儿与我朝夕相伴,画笔下的猫早已不只是动物,更像是我生活的注脚。艺术本就源于这般朴素的日常,源于对每一个生命的珍视。愿这纸上的猫趣,能留住更多平凡日子里的暖意,这世间万物的灵性,都藏在每一次真诚的注视里。

文/马书林 来源:光明日报

艺术家简介

马书林 | 画笔下的猫不只是动物,更是生活的鲜活注脚

马书林,生于沈阳,毕业于鲁迅美术学院,中国美术馆原常务副馆长、二级教授、中国传媒大学中国画博士生导师、中国美术馆原展览资格评审委员会主任、中国美术家协会六、七、八届理事、第三届中国画艺委会委员、第四届中国画艺委会副主任、第十至十三届全国美展评委、重大历史题材美术创作工程艺委会委员、中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员、北京双年展策划委员、北京文史馆馆员、中国书法家协会会员、中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员,享受国务院政府特殊津贴。

曾策划、组织策划、参与多项国内外重要美术作品展览。中国工笔画作品《向天歌》曾参加第二届全国青年美展获奖、《鹅鹅鹅》、《弄春辉》《银梦》等多次参加第六届、第七届、第八届全国美术作品展并获奖。中国写意戏曲人物画曾参加在美国、巴西、德国、意大利、法国、西班牙、捷克、澳大利亚、墨西哥、日本、韩国、新加坡、等世界多国举办的重要美术作品展。并曾先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、中国国家大剧院、中国囯家博物馆等举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院、上海美术馆等专业机构收藏。出版画集《笔墨本无界-马书林画集》、《书林画戏》、《中国画名家经典-马书林》、《书林画语-马书林中国画作品集》、《书林画意-马书林中国画作品集》、《书林画戏-马书林中国画作品集》、中国国家博物馆名家艺术系列丛书《书林写意-马书林中国画作品》集,《我画是我-马书林艺术文集》、摄影集《西藏游踪》、《中国现当代名家画家-马书林》(人民美术出版社大红袍)等。

[ 责任编辑:薛筱蕙 ]

相关阅读