文化视界网报道 昨日下午，著名油画家、山东省青年美术家协会原主席、山东省美术家协会原理事侯滨走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道专访。山东艺术学院教授宋齐鸣、济南市美术家协会原副主席郭健一并到访。
文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文设茗相会，雅聚就此启幕。茶汤浮香，烟气悠然漫室，众人围坐论艺，从容叙谈，在交流中分享与艺术相伴多年的感悟。茶叙过后，一行人共同前往中华艺术空间、云间美术馆参观。展厅布局规整，各类艺术作品有序陈列，众人缓步穿行、驻足赏析，围绕画作的构思、色彩与表达深入交流。云间美术馆首场展览即将启幕，满室佳作相映，令众人对这场艺术盛会满怀期许。
一、鲁沪气韵相融，调和刚柔并济的绘画底色
一汪微山湖承载少年乡愁，一座上海城拓宽艺术格局。鲁沪两地各具风貌的人文气韵，双向滋养出侯滨独树一帜的绘画语言，让他的作品兼得齐鲁大地的沉实厚重与沪上都市的灵动诗意。两地艺术氛围各有特色，曾令初到上海的侯滨感触良多。在他看来，齐鲁创作扎根乡土、画风质朴，沪上艺术场域则更崇尚抒情与意境。“来到上海之后，我一直在尝试把两种气质融合。” 地域审美的碰撞，催生了他一段关键的创作探索期。故土赋予他直面凡人烟火的现实主义底色，而上海多元开放的艺术环境，让他在色彩层次、虚实意境上寻得全新表达路径。
常年往返鲁沪写生采风，两种生活体验持续在他笔下调和共生。他守持来自乡土的创作本心，又吸纳都市生活赋予的细腻感知，绘湖乡烟雨、写市井众生，南北双城的阅历，让画笔始终锚定真实人间，于画面之中捕捉平凡生命里不动声色的力量。
二、以朦胧写意，安放缱绻绵长的故土乡愁
微山湖是侯滨艺术与生命共同的起点，整片湖水盛满他完整的童年记忆，也是他持续深耕的核心风景母题。自小在湖畔长大，直至外出求学，湖水、渔船、老屋早已刻进记忆肌理，无需对照实景，湖乡日常的景致与烟火，早已了然于心。
谈及微山湖系列的缘起，侯滨回忆起多年前回乡参会的契机，旁人一句提点彻底点醒了他：“微山湖这么有底蕴，为什么不把它画出来？”也正是从那之后，微山湖正式成为他稳定的创作题材。即便常年定居上海，他仍会数次回到湖畔驻留写生，近距离触摸湖水四季更迭的气韵。创作之中，他无意堆砌繁杂景致，始终聚焦湖乡最朴素的风物，以此承载童年印记，安放心底绵长乡愁。
朦胧写意是微山湖系列最标志性的视觉气质，这份虚化柔和的画面质感，并非单纯技法刻意雕琢，而是画家内心思乡情绪的外化。他提到，隔着漫长岁月回望童年故土，记忆本身便覆着一层朦胧薄雾，虚实交织、边界柔和的画面，恰好能够承载触景生情的绵长心绪。技法层面，他弱化生硬锐利的轮廓线，摒弃强烈突兀的明暗对比，以柔和过渡的色块铺展水波岸堤，让整片湖乡笼罩在温润朦胧的水雾之中，为乡土风景赋予悠远绵长的诗意留白。
烟波浩渺、帆影轻淡，作品兼具乡土写实的厚重与东方水墨的留白诗意，一湖烟雨，安放着难以割舍的故土眷恋。
三、聚焦平凡众生，捕捉藏于日常的生命温热
纵观侯滨人物创作，街头巷尾的普通百姓，始终是他不变的描摹对象。作为坚守现实主义道路的油画家，他始终坚信，最动人的艺术根植于烟火日常，平凡人鲜活真实的生存状态，最容易唤起观者内心共鸣，这也是他执着刻画市井众生的缘由。
生活里细碎温热的瞬间，总能轻易叩动侯滨的心弦，最终转化为画布上动人的图景。“在济南街头，夏日高温之下，环卫女工顶着烈日劳作，脸上晒得通红，却依旧相互说笑，那份苦中寻乐的生命力深深打动了我。来到上海之后，菜市场摆摊的年轻女孩同样让我印象很深，整日不停忙碌，腿上带着劳作留下的烫伤疤痕，透着最朴素的坚韧。”在他看来，宏大叙事自有力量，但基层普通人身上细碎、真实的生活印记，更具备直抵人心的感染力，将这些瞬间定格于画布，方能搭建起创作者与观者共情的桥梁。
《今天是周末》80X100cm2026年
再观他的代表作《今天是周末》，取材于校园质朴动人的温柔日常。“当时双重情绪打动了我，一是孩童被悉心守护的安稳，二是老师恪尽职守的柔软善意，这些微小的善意值得被记录下来。”冬日自然光温润偏弱，侯滨在创作中特意调和画面色调，以细腻暖光铺陈整体氛围，烘托治愈人心的温情质感。构图之上，他聚焦人物主体，将教师与孩童置于视觉中心，极致放大校园里这份安静纯粹、润物无声的善意。
除却市井群像，侯滨亦专注于女性形象的塑造，勾勒不同时代、不同境遇下的女性百态，以细腻笔触描摹女性独有的气韵与生命姿态。在他眼中，挖掘人物内在灵魂永远是创作核心。“我画女性形象很多，创作时会着重深挖内心，结合人物职业、人生经历调整神态与肢体语言，以外在形貌反衬内在性格，避免脸谱化塑造，让每一个人物都拥有独属于自己的生命质感，真正做到以形传神。”也正因这份细腻的人物塑造功力，他笔下的女性系列成为极具辨识度的特色作品。
《今年夏天第一个周末》70×50cm 2025年
四、多元艺术滋养画语，岁月沉淀重塑创作心境
早年任职杂志社美术编辑的经历，令侯滨深耕连环画、插图与国画，跨门类的创作积淀，为其后的油画创作筑牢根基。不同艺术门类的特质，潜移默化融入他的造型手法、构图逻辑与意境营造之中。上世纪七八十年代，国内连环画与美术画报蓬勃兴起，他创作了大量插图与连环作品，长期的叙事性绘画创作，持续锤炼出他精准扎实的造型功底。
在侯滨看来，连环画创作带给油画最直观的滋养，是松弛自如的人物塑造能力。即便创作大幅油画、铺陈复杂群像，他对人物结构与画面层次依旧掌控从容。而后涉猎国画，写意灵动的笔墨审美亦被他融汇于油画创作，跳出传统油画厚重生硬的轮廓范式，以舒展柔和的线条勾勒物象，为画面注入东方写意诗意。早年跨画种的艺术积累，是构筑其个人绘画风格不可或缺的根基。
《手艺人》120X160cm
从青年外出写生夯实功底，到如今年逾花甲依旧探寻全新画面表达，数十年画笔不辍，侯滨对写生与独立创作的认知，已然完成通透蜕变。青年时期的写生，多以客观复刻实景为主，用以锤炼色彩与造型功底，画面表达常受制于客观物象；历经岁月沉淀，他清晰厘清了写生与独立创作的边界。“写生是奔赴生活、汲取自然与人间养分的过程，而纯粹创作拥有主观表达权，不必刻板复刻现实原貌。”
如今落笔作画，他不再被客观色彩、固有物象桎梏，所有画面取舍皆服务于整体意境。需留白处大胆虚化，重氛围感时弱化物象边界，灵活提炼、重组写生积累的素材，平衡客观写实与主观诗意。岁月更迭，他探索艺术新境的步履从未停歇，对绘画的热忱始终炙热，在长久艺术实践中，沉淀出松弛通透、遵从本心的创作心境。
结语
从微山湖畔到沪上都市，侯滨在南北气韵的浸润中，完成了自我艺术的生长与蜕变。故土赋予他写实的真诚与厚重，都市赋予他抒情的灵动与诗意。
凭借早年多元的艺术积淀与数十年扎根生活的创作坚守，他挣脱程式桎梏，平衡写实本真与东方意境，以温润通透的绘画语言，描摹人间烟火、安放故土情怀，走出了一条兼具温度与诗意的油画创作之路。
作者/张悦颜
摄像、摄影/姜治程、苏鑫垚、魏丰杭
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