我与马顺先是同道，也是同行。他做《先风》艺术期刊主编，我也做了几本杂志的编辑，经历和艺术主张，想想也都很契合。见到他近期的画作，变化很大，以前看他的画，水墨意境营造颇具特色，功力甚好，如今画重彩，或许是因为年龄，确实也要为自己心中艺术创作的那团火去忙碌，也就会在画画的手段上突破之前的那些调性，这是非常可喜的，他如今笔下的这些静物花卉，不只是花卉重彩，我这么看，这些作品是可以代表他的一种情绪和他对世界自我认知的角度，他说：“画者，尤其画中国画的人，对于传统是一只风筝不断线的状态，这根线，其实就是中国画里面讲的气韵、格调、品质，而对于形色，一定是自我，自我的一种理解，这些才是风筝本身。”我理解他讲的这些观点，也非常认同。
在他的画作里也很有新鲜感，因为“变”才是中国画传承真正的传统，是一种精神的价值，是一种必由的路径，每一代艺术家都有自己的艺术使命和自我觉知的本能。对于当代中国画的发展，尤其中国本土艺术在粤港澚大湾区这种现代化城市群的艺术生态里，像马顺先这样的艺术家不多，考虑当代中国画变革的自我路径，追求艺术的纯粹感和精神性，已经走到了自己个人思维中间别样的状态中。印象里，他这些静物花卉新作，表达出来的是一种热情、热烈、新鲜以及个人放纵感，画面丰富，让人格外欣喜。正所谓：“时代面临的变化，无论东与西，这才是时代精神的内核。”他或许靠近了，正在朝着一种光明的方向前行！
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，《子游派》公众号主笔）
画画就是人生的一场修行，也是我生活中的一部分，也是我这个现代人的总体呈现。
中国画的写生和创作要风筝不断线，要和文脉有关联，要跟原型有姻缘，但又不能复制原型，一定是来自于对象又高于对象的。正所谓太似则媚俗不似则欺世，所以说，有的画养眼，有的画摄心勾魂……要用眼看用心想，要开动脑筋胡编乱画，用非正常的方式画出惊世骇俗的独特感觉。大概是用孩子般的真诚去返璞归真才可能实现的感觉……
我一直觉得，我是以探索者、研究者的身份在研究艺术史，在探索这个世界的奥秘。我的教学也是和学生一起在研究学问、研究前辈、研究世界的变化，我觉得这个研究让我的工作变得有意义，让我的生活变得很丰富多彩，让我的创作能够触及到我希望的领域。我真的觉得自己没有什么风格，也没有必要故意去限定和标榜自己的某一种风格，我喜欢这样做就这样做了，我下一阶段觉得需要调整，需要改变，我就很大胆地去改变自己。特别是现在的艺术市场比较低迷的时候，我更可以大胆地去随心变化，探索我想探索的事情，只要我的各种能力各种条件能允许。很庆幸我还有能力在探索在改变，在谦虚地向别人学习。
不同的年龄往往会做出不同的艺术判断和探索。艺术圈大多的艺术争论都是五十步笑百步的艺术现象，很难有观念性的颠覆和突破，必须与时代的发展同步了你的观念才会有更高的哲学的思考，否则只会停留在技术的层面、表象的层面。我的这些写意重彩的静物花卉系列，其实就是我心中的静物，是我梦中的境界，是一个中国画家的思考。——云章新梦，何以中西？观众会站在自己的经验立场上去判定它的文化比重和艺术的价值。我没有太顾及大家的感受，我只是不断地在把西洋画的题材用中国画的办法来呈现，借鉴了一些敦煌壁画的技巧，加强了书写的味道，并利用了一些色彩肌理，在自己以前的静物花瓶基础上，寻找新的艺术感觉。
北方的冬天下的是雪花，深圳的冬天开的是鲜花，我画面的四季盛开着心花。
（文/马顺先）
作品欣赏
（来源：子游派）
画家简介
马顺先，1966年12月生。毕业于河南大学美术系。现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、深圳市美术家协会副主席、清华大学中国画高研班主讲导师、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、深圳市中国画学会副会长，粵港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任、深圳画院签约画家、《先风》艺术期刊主编。
