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天山揽胜韵,粤新结艺缘——16米长卷《大美天山》广东首展见证粤新两地“双向奔赴”

来源: 文化视界 2026-07-22 10:36:05
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《大美天山》“回家”了。日前,“大美天山——粤新艺术交流主题展(广东巡展)”在广州美术学院昌岗校区美术馆拉开帷幕。

天山揽胜韵,粤新结艺缘——16米长卷《大美天山》广东首展见证粤新两地“双向奔赴”

《大美天山》原作展览现场 记者仇敏业 摄

作为新疆维吾尔自治区成立70周年献礼之作,《大美天山》高3米、长16米,由广州美术学院团队领衔主创、粤新两地十余位多民族艺术家共同执笔完成。去年10月,作品在上海“其命惟新——广东美术百年大展”首次亮相,引起全国巨大反响。

此次载誉归来,《大美天山》创作前期的大量手稿首次公开。天山采风的现场写生、创作过程的影像资料、展览期间的媒体报道,与16米巨幅国画原作同场展出,向公众全方位解码巨作诞生的全过程。

“一幅作品需要与社会各界观众对话,才算真正完成它的使命。”在《大美天山》主创之一、广州美术学院副院长蔡拥华看来,这份“视觉档案”的展出不仅有助推动美院教学,暑期面向公众开放也回应了社会全民美育的需求。

岭南画家也即将踏上全新的创作旅程:作为《大美天山》的姊妹篇,由广东省文联组织的“天路长卷”主题采风创作活动将于今年8月启程,再以浓墨重彩共绘中华民族精神家园。

长卷结缘

见证粤疆两地“双向奔赴”

展厅里,16米长的《大美天山》成为全场瞩目的焦点。画作以全景式宏大构图铺展天山全景,博格达雪峰、云杉林海、天池碧波、果子沟大桥、兰新高铁、草原牧场与各族群众的日常生活尽收笔底。岭南的温润笔墨与西域的雄浑气象融为一体。

天山揽胜韵,粤疆结艺缘。《大美天山》的创作堪称一场跨越山海的“双向奔赴”。去年7月,由广东省文联、新疆文联、新疆生产建设兵团文联共同主办,文化润疆行“天山长卷”主题采风创作活动在新疆乌鲁木齐县正式启动。

天山天池、大峡谷、照壁山、小渠子村、庙尔沟、索尔巴斯陶、白杨谷……艺术家们的足迹遍及天山每一个角落。两地艺术家前后耗时三个月,易稿十余次,把整座天山一寸寸“搬”到了画纸上。

“虽然已经来过新疆多次,如何把大美天山跟岭南笔墨结合起来,是我们广东画家面临的最大挑战。”直面天山的雄浑与辽阔,蔡拥华坦言内心的震撼。

面对同一座天山,岭南画家画的是笔墨中的异域想象,新疆画家画的却是血脉里的故乡风物。在新疆美术家协会副主席艾力江·买买提的指点下,主创团队以偏蓝色的笔墨画出了云杉的“空气感”,“这是新疆画家长年累月努力才能捕捉得到的观感”。

笔墨当随时代,是岭南画派一直坚守的传统。西域也成为其艺术革新的重要地标之一。早在上世纪40年代,关山月、黎雄才、赵少昂等岭南画派名家相继开启西行写生,为笔墨转型探索新的可能。

大半个世纪后,《大美天山》延续这条革新脉络继续前行。主创团队将无人机航拍与数字手绘相结合,通过对天山褶皱肌理的影像采集与反复推演,为传统山水注入了更具张力的空间构成。

“我们是按照国际对话的标准去完成这幅作品的。”蔡拥华告诉记者,国画并非只有一挥而就的写意,从画室到公共空间展出也需要不断进行打磨。主创团队通过不同灯光反复调色,最终凝练出纸上那一抹来自岭南的“绿美”色彩。

跨地域、多民族的共创模式,不仅促成了两地艺术的交流碰撞,更深化了彼此间的情感联结。这一抹融入现代光影的青绿底色,也为新疆带来温润的文化滋养。不久前,“文化润疆·大美天山——粤新艺术交流主题展”新疆巡展引发强烈共鸣。

“《大美天山》让新疆画家感受到岭南画派深邃博大的精神力量。”新疆美术家协会主席郐振明说。“广东画家始终在深入生活、扎根人民的道路上不断前行。这正是新时代中国画最需要的品质。”艾力江·买买提感悟道。

画脉传承

从“天山”到“天路”再启新程

创作之初,主创团队就将《大美天山》视为一项系统工程。这种系统性的追求,不仅在于创作本身,更贯穿在全过程记录之中。

展览现场,如同一场学术与视觉的“双重盛宴”。从策划构思到采风写生,从广州创作到上海首展,文献与影像资料还原了《大美天山》的创作轨迹。线稿、墨稿、分层上色底稿、各比例试稿等展示,鲜活记录着从自然物象到艺术心象的转化过程。

一棵云杉、一处水景、一组牧马人的形象,每道创作痕迹都被主创团队事无巨细地记录下来。“几乎每一天的采风交流,我们都留下了影像。”在蔡拥华看来,这份近乎档案式的创作记录,不仅是对创作过程的忠实还原,更是一份不可多得的教学样本。

这次“回家展”也是广州美院岭南画学的一次传续。1960年,关山月、黎雄才通过带领广美师生前往湛江堵海工地速写采风,创作出大型国画《向海洋宣战》。“劳动、教学、创作”三结合的创作方法传承至今,充分展现出中国画革新的“广美力量”。

如今,广州美术学院教师与研究生团队成为《大美天山》的主创力量。“新时代美术必须有新的教学方式。我们将写生、草图、媒体报道、创作大事记呈现出来,为后续教学提供了很好的范本,也让年轻画家有了可以‘自学’的教材。”蔡拥华说。

在艺术越来越强调公众化的当下,“如何把传统的中国画变成公共艺术”成为广东画家思考的新课题。在蔡拥华看来,不同于传统文人画的个性表达,当代主题性创作只有与公众发生对话,才算真正完成它的使命。

过去,公众与大型创作之间往往隔着一层“神秘面纱”。本次展览通过大量图片与视频的“档案式”解读,辅以多场主创导览等公教活动,清晰呈现巨作的诞生过程,在充分发挥社会美育功能的同时,也让艺术真正走进大众生活。

南粤画家以足迹丈量边疆的故事还在继续。如果说,《大美天山》是对傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》的一次深情致敬;那么,即将启程的“天路长卷”,则再次踏上广东画家梁世雄、刘济荣60余年前入藏创作之路的足迹——

今年8月,由广东省文联组织,岭南画家将再次启程西藏,开展“天路长卷”主题采风创作活动,项目计划于2027年完成。从“天山”到“天路”,创作的“海拔”不断攀升,这不仅是地理意义上的一次跨越,更将开启广东主题性创作的新里程。

“新疆和西藏同属祖国边疆,需要两地艺术家以最大的诚意深入生活去开展创作,而不能重复过去的套路。”蔡拥华期待,主创团队将以“归零”的心态重新出发,共绘中华民族精神家园的大美图景。

记者/杨逸 来源:南方日报

[ 责任编辑:薛筱蕙 ]

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