“图像的迁徙：顾黎明艺术四十年”展8月1日将在山东美术馆开展

本次展览由张晓凌担任学术主持，张晨担任策展人，共展出顾黎明代表性作品140余件，涵盖油画、素描、丙烯、大漆、陶瓷、玻璃、装置等多种媒介形式。展览围绕“遭遇问题”“线论”“第二种文化意识”“今日抽象艺术”四条学术线索展开，呈现顾黎明艺术四十年的语言探索与文化思考。

100x100cmx2 

玻璃、大漆、亚麻布、丙烯等

2026

《山池·格律之一》(二联)

160x124cmx2 

玻璃、大漆、亚麻布、丙烯等

 2026

“图像的迁徙：顾黎明艺术四十年”展以“问题意识”为核心，通过不同阶段作品的并置，展现艺术家如何在历史图像、民间文化、现代主义语言与材料实验之间不断转换、重构。

顾黎明的艺术实践始于20世纪80年代中国当代艺术发展的历史现场。1989年，他发表《今日抽象艺术》一文，对中国抽象艺术的发展展开理论宣言。此后，他持续关注现代艺术语言与中国文化传统之间的关系，并通过马王堆、门神、佛造像、山水等文化图像资源展开创作，使传统图像在新的材料和空间关系中获得新的生命。

1200x180cm 

布面丙烯、色粉、水彩、树脂胶、宣纸及拓印拼贴等 

2020

《山池·格律之六 》 

80x20cm 

布面丙烯、玻璃、色粉、宣纸拓印及拼贴

2026

展览以“图像的迁徙”为核心概念，并非按照传统编年方式展开，而是围绕艺术家长期创作中的问题意识与图像谱系展开，以四个展厅呈现顾黎明四十年的创作轨迹。

“遭遇问题”展厅是顾黎明近年来提出的理论思考，集中展示艺术家的新作。作品以山水为重要线索，通过玻璃、大漆、陶瓷、综合材料绘画等实验，探索图像、时间与空间之间的新关系，呈现艺术家面对当代现实问题的持续思辨。

“线论”展厅是以顾黎明的专著《线论》命名，从现象学的角度探讨“线”性，集中呈现“门神系列”作品。顾黎明将“线”作为独立的艺术语言，使传统民间图像在抽象结构中重新生成。门神这一承载民间文化记忆的符号，在作品中被拆解、转换，并形成新的视觉秩序。

“第二种文化意识”展厅是顾黎明九十年代的专著《当代艺术问题——第二种文化意识的阐释》中提出来的一种思维方式，以“马王堆系列”为核心，展示艺术家将中国历史文化资源转化为当代视觉语言的重要实践。用考古学的研究方法，将汉代织物、漆器、纹样等历史元素经过材料转换与形式重构，成为具有当代意义的视觉符号。

“今日抽象艺术”展厅回溯顾黎明20世纪80年代的艺术实践与理论探索。“八五”时期，顾黎明在中国美术报发表《今日抽象艺术》一文，对中国抽象艺术的发展产生了积极影响。此后，他持续关注现代艺术语言与传统文化之间的转换机制，提出抽象语言应关注现实经验，而不仅仅停留于形式语言层面的探索。这一单元通过早期作品、理论文献与历史资料的综合呈现，展现顾黎明如何以图像学的方法重新审视抽象艺术的生成逻辑，将抽象语言置于中国文化图像系统、历史经验与社会现实的复杂关系中加以考察，从而拓展了中国抽象艺术的文化维度。

《北齐·佛造像No1、No2、No3》 

39x27cmx3 

纸本铅笔、色粉

2026

“图像的迁徙：顾黎明艺术四十年”展不仅是对艺术家个人创作历程的系统梳理，也是对中国当代艺术如何面对传统文化资源、历史记忆与现实经验的重要研究案例。

四十年来，顾黎明始终把家乡山东作为重要的创作源泉，不断切换不同的图像系统，在全球性与地缘文化的双重视域中，持续探讨人的存在及其情感表达；并通过图像的转译、切换与拼贴，以及多元媒介的交互、融合与转换，不断在抽象艺术、传统图像与材料实验之间展开探索，使图像成为连接历史与当代、文化与现实的重要媒介。本次展览通过作品与理论研究的结合，系统呈现了艺术家持续生成的视觉探索，也体现了清华大学美术学院始终坚持艺术创作实践与学术研究相互促进、深度融合的办学传统。

作品欣赏

山水赋（白瓷)

长：83.7cm 宽：19.4cm 高：53.6cm 

唐三彩

2016

《山水赋-四门塔之一》

390x200cm 

布面丙烯、油彩、宣纸拓印及拼贴等 

2024

《山池·格律之五》

20x20cmx4 

布面丙烯、油彩、玻璃、宣纸、色粉、珍珠粉等

2026

《十字》 

78.5×55cm 

卡纸上色粉笔、油彩及宣纸拼贴等 

1989

（来源：清华大学美术学院）