2026年7月13日下午，北京大学中文系教授、博士生导师、北京大学书法艺术研究所创所所长、中国书法家协会（第六、七届）理事兼教委会副主任、全国教育书画协会副会长、教育部中国书法教育指导委员会委员、北京大学书画研究会会长王岳川教授，为北大书法文化高级研修班首讲临摹创作实践课。
本次实践课课程以“文化书法”为核心理念，以“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”为实践方针。在近四个小时的授课中，王岳川教授深入剖析了王羲之《乐毅论》与王献之《洛神赋十三行》的历史背景、人物特性，细致梳理其笔法特征、审美意趣、精神品格，将大家带入魏晋美学的现场，使人亲历历史的厚重与人文的深邃。
在授课过程中，王岳川教授不仅旁征博引，更逐字逐句讲解经典，以临摹创作实践传达对经典的敬畏之心。他强调，只有深入经典、沉浸经典，方能行稳致远，任何脱离传统根基的创新，终将无根无魂，唯有站在巨人的肩膀上，才能登高望远。魏晋书法作为中国文化的高峰中的高峰，正是提升我们精神境界的最佳阶梯。
在课程指导环节，王岳川教授还对学员的临帖作品进行了细致而中肯的点评与指导。对已有功底的学员，要精益求精，对初窥门径的学员，要循序渐进。在整堂课中，全体学员全神贯注，屏息凝神，宛若万物俱寂，心灵澄净。伴随悠扬的古琴音乐，大家沉浸于经典之中，感受其气韵环绕，体悟其精神升华，经历了一场灵魂的洗礼。
学员们纷纷感慨，北大书法文化高级研修班以精深精湛的学术意识和文化情怀，引领大家直抵经典堂奥，给人以醍醐灌顶之感。开课以来，短短两日特别是实践课首讲深入经典的临摹创作，已对大家的心灵产生冲击和震荡。大家深切体会到，中国书法美学精神，正是中国文化精神与哲学思想的直观呈现，亦是人文化成的生动体现不求一时一地之有限成就，而求终生大道之无限意蕴。
课程在余韵未尽中圆满结束，而经典的种子已然植入每一位学员的书法生命之中。这对于弘扬中国书法文化精神，具有深远而重要的意义。
王岳川教授授课提纲
一、《乐毅论》的历史背景、人物特性、精神品格、书法名作
课程前半段的一个半小时，王教授先解读《乐毅论》文章的作者，历史背景，人物关系和史记记载的故事。
司马迁《史记》卷八十《乐毅列传》：“乐毅贤，好兵，赵人举之。及武灵王有沙丘之乱，乃去赵适魏。闻燕昭王以子之之乱而齐大败燕，……乐毅独率燕军深入，连下齐七十余城，唯莒、即墨二城坚守不下。会燕昭王卒，惠王立。惠王自少时不快乐毅，齐将田单乃纵反间，宣言乐毅欲据齐地称王。惠王遣使代乐毅，召其归国。乐毅知惠王猜忌，恐归国遭诛，遂奔赵。后燕军大败，惠王悔悟，遣使致书致歉，乐毅作书回复，剖白自己一心为公、无半分怨君之心。”
三国魏夏侯玄（209—254，字泰初）根据《史记》历史记载写出了《乐毅论》文本。作者为，正始玄学清谈领袖。他身处司马氏夺权、君臣秩序崩塌的乱世，借战国乐毅事迹抒发理想君臣之道，借此自明心志。
《乐毅论》原文： 夏侯玄（泰初）
“世人多以乐毅不时拔营即墨（为劣是以叙而）论之。夫求古贤之意，宜以大者远者先之，必迂回而难通，然后已焉可也，今乐氏之趣或者其未尽乎，而多劣之。是使前贤失指于将来不亦惜哉，观乐生遗燕惠王书，其殆庶乎机，合乎道以终始者与，其喻昭王曰：伊尹放太甲而不疑，太甲受放而不怨，是存大业于至公，而以天下为心者也，夫欲极道之量，务以天下为心者，必致其主於盛隆，合其趣於先王，苟君臣同符，斯大业定矣。于斯时也，乐生之志，千载一遇也，亦将行千载一隆之道，岂其局迹当时，止於兼并而已哉，夫兼并者非乐生之所屑，强燕而废道，又非乐生之所求也。不屑苟得则心无近事，不求小成，斯意兼天下者也。则举齐之事，所以运其机而动四海也，讨齐以明燕主之义，此兵不兴于为利矣。围城而害不加於百姓，此仁心着於遐迩矣，举国不谋其功，除暴不以威力，此至德令於天下矣；迈至德以率列国，则几於汤武之事矣，乐生方恢大纲，以纵二城，牧民明信，以待其弊，使即墨莒人，顾仇其上，愿释干戈，赖我犹亲，善守之智，无所之施，然则求仁得仁，即墨大夫之义也，任穷则从，微子适周之道也，开弥广之路，以待田单之徒，长容善之风，以申齐士之志。使夫忠者遂节，通者义著，昭之东海，属之华裔。我泽如春，下应如草，道光宇宙，贤者托心，邻国倾慕，四海延颈，思戴燕主，仰望风声，二城必从，则王业隆矣，虽淹留於两邑，乃致速於天下，不幸之变，势所不图，败於垂成，时运固然，若乃逼之以威，劫之以兵，则攻取之事，求欲速之功，使燕齐之士流血于二城之间，侈杀伤之残，示四国之人，是纵暴易乱，贪以成私，邻国望之，其犹犲虎。既大堕称兵之义，而丧济弱之仁，亏齐十之节，废廉善之风，掩宏通之废，弃王德之隆，虽二城几于可拔，覇王之事逝，其远矣。然则燕虽兼齐，其与世主何以诛哉。其与邻敌何以相顷。乐生岂不知拔二城之速了哉，顾城拔而业乖，岂不知不速之致变哉，顾业乖与变同，由是言之，乐生之不屠二城，其亦未可量也。”
夏侯玄在《乐毅论》中提出，乐毅并非无力破城，而是不愿以杀伐征服齐人，打算以德感化百姓，让齐国自愿臣服，谋求长久王道，而非一时兼并之功。文章主旨总结 全文核心论点：评判贤臣不能只看短期战功，应体察其安定天下的本心；君臣相知贵在互信，乐毅的隐忍、退让、公心，是古往今来人臣的最高典范。此文既是史论，也是夏侯玄身处乱世的自我写照，后世经王羲之楷书传播，文史、书法双重价值流传千年。
王羲之有感于乐毅的仁厚忍辱的伟大形象，而多次书写《乐毅论》。王羲之取夏侯玄此文以小楷书写，作为教子范本。文章论忠臣进退、处世格局，兼具文辞教化与书法法度，成为王氏家学教材，南朝起便被宫廷珍藏、广为临摹。被历代推为“正书第一”小楷典范。
《乐毅论》是王羲之45岁时创作的小楷代表作，作于东晋永和四年，内容为三国夏侯玄所撰的乐毅伐齐史事，王羲之曾将它作为范本传给王献之，真迹已失传，现存以南宋《越州石氏本》和明代《余清斋帖本》最佳，历来被多位名家推崇，隋智永称它为"正书第一"，清人钱泳誉它为"千古楷法之祖"。它是魏晋中和之美的典范，具体体现为外表雍容内含骨力，兼具儒道思想意蕴，意境高远，虽是小字却有大字的雍容气势。
《乐毅论》在中国书法史上有里程碑的美学意义，它标志着楷书彻底脱离隶书遗风走向成熟，为后世唐楷发展奠定了基础。它为后世书法森严法度奠定了基础，欧阳询等历代大家都从中汲取营养创立风格，它不但是王羲之的艺术巅峰，更承载了魏晋文人的追求，至今仍是学习小楷的上乘法帖。
王羲之内擫风格代表作《乐毅论》，笔法精严有度，变化自然，柔中带刚，去除了钟繇楷书的留存的隶书意味，标志着真正楷书的成熟；起笔逆入藏锋，行笔用中锋，线条饱满，收笔含蓄回锋，各类点画各有精妙处理。它的结体端庄又灵动，字形偏扁，中宫收紧，整体稳定；做到欹正相生，局部欹侧而整体端正；疏密安排得当，字形大小参差，还在楷法中融入隶书与行草意趣，活泼又不失法度。它的章法自然富有韵律，纵有行横无列，行距疏朗气息流通，字势错落大小随形，上下字顾盼呼应，整体松紧合适节奏自然。
关于王羲之将《乐毅论》传给儿子王献之的记载，出自唐代张彦远的《法书要录》，记载了王羲之给王献之的《笔势论》序言，王羲之提到王献之有书法天赋但不熟悉规矩，因此写下《笔势论》，并将《乐毅论》和《笔势论》一同传给王献之，称其为家宝家珍，要王献之珍藏秘守，勤加钻研即可有所成就。“告汝子敬：吾察汝书性过人，仍未闲规矩。父不亲教，自古有之。今述《笔势论》一篇，开汝之悟。凡斯字势，犹有十二章，章有指归，定其模楷，详其舛谬，撮其要实，录此便宜。或变体处多，罕臻其本；转笔处众，莫识其源。悬针垂露之踪，难为体制；扬波腾气之势，足可迷人。故辨其所由，堪愈膏肓之疾。今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示知诸友。穷研篆籀，功省而易成，纂集精专，形彰而势显。存意学者，两月可见其功；无灵性者，百日亦知其本。此之笔论，可谓家宝家珍，学而秘之，世有名誉。笔削久矣，罕有奇者，始克有成，研精覃思，考诸规矩，存其要略，以为斯论。初成之时，同学张伯英欲求见之，吾诈云失矣，盖自秘之甚，不苟传也。”当初就连同学张伯英求观，王羲之都谎称已遗失，不肯轻易示人。王献之当时仅十一岁或七岁，王羲之还在帖末题了“书赐官奴”，官奴是王献之的小字，体现了他对儿子的期望，以及对这次传承的重视。
王羲之《乐毅论》
王岳川教授课堂现场示范临写王羲之《乐毅论》
二、王献之《洛神赋》的原作和书法美学
《洛神赋十三行》内容为三国时期魏国著名文学家曹植的著名文章《洛神赋》。原文近千字。王献之亲笔书写的《洛神赋》原文，历经岁月流转与自然侵蚀，如今已残缺不全。在历史长河的冲刷与淘汰之下，这部珍贵的书法作品逐渐崩裂散佚，其内容多有缺失。流传至今，我们所能见到的部分仅存大约二百五十字。这些幸存下来的文字，虽只是原作的片段，却依然承载着王献之的书法神韵与艺术价值，成为后人研究与欣赏的重要遗存。
“……左倚采旄(máo)，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍(tuān)濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶(dì)以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨。神光离合，乍阴乍阳。竦(sǒng)轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遝(tà)，命俦(chóu)啸侣。或戏清流，或翔神渚。或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏(páo)瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿(guī)之猗靡(yīmí)兮，翳(yì)修袖以延伫。体迅飞……”
才高八斗的三国时期曹魏文学家曹植写的《洛神赋》是中国辞赋名篇。此赋虚构了作者自己与洛神的邂逅相遇和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。全篇大致可分为六段：第一段写作者从洛阳回封地时，在恍惚之际看到洛神伫立山崖；第二段写洛神容仪服饰之美；第三段写作者爱慕洛神既识礼仪又善言辞，虽相互赠答，但担心遇合受阻；第四段写洛神为“君王”之诚所感后将来而未至的情状和举动；第五段写洛神来临扈从之多，终以人神道殊，含恨离去；第六段写洛神去后作者对顾望思慕不忍离去的深情。全赋辞采华美，描写细腻，想象丰富，情思绻缱，若有寄托。此赋的主要特点有三：特点一，想象丰富。想象绚烂，浪漫凄婉之情淡而不化，令人感叹，惆怅丝丝。特点二，词藻华丽而不浮躁，清新之气四逸，令人神爽。特点三，传神的描写刻画，兼之与比喻、烘托共用，错综变化巧妙得宜，给人一种浩而不烦、美而不惊之感。
王献之（344—386），字子敬，小字官奴，是王羲之第七子，年少就负有盛名。王献之初学父亲王羲之，又学习张芝，之后改变体制，自创风格，书法风格脱离其父辈的朴厚，更偏向自然超逸妍美，《洛神赋十三行》是他的代表作。《洛神赋》原本是曹植的散文名篇，王献之喜爱书写这篇文章，目前仅留存从“嬉”字到“飞”字共13行二百五十余字。据说，墨迹在宋代有两本，分别是晋麻笺本和唐硬黄纸本，唐硬黄纸本有柳公权题跋，元代赵孟頫认为是唐摹本，也有人认为是柳公权摹本，此本最初为北宋周越所得，被误以为是原迹摹刻流传，后有南宋石氏翻刻本还掺入了王羲之笔意；麻笺本北宋时入内府，后来两个墨本都失传，仅存刻本，还因辗转翻刻较多，失去原本观感。南宋权相贾似道先后集齐十三行刻于苍色石上，命名为“碧玉”，也就是“碧玉版本”，又称《玉版十三行》。
它于明万历年间在杭州西湖葛岭半闲堂旧址出土，原石现藏于首都博物馆。书法清劲遒逸，笔致清俊，结体散宕，具有洒脱自然之趣。此帖翻刻本甚多，原石经历代公私收藏，流传有序。
《洛神赋》帖中小楷雍容和雅，柔中寓刚，格调高雅，确为传世“小楷之极则”。此帖上溯钟繇，和王羲之的《乐毅论》一样，与《宣示表》一脉相承。只是《乐毅论》用笔内厌，《洛神赋》帖则用笔外拓。其点画妩媚娟秀，横竖撇捺处处带着放逸流畅的笔风，尤其是捺笔，均以重长的笔态增其美俏。此帖在结体上也非同寻常，虽是小楷，却有大字气概，结体疏朗而茂实，虚和简静，宽绰灵秀。
《洛神赋十三行》用笔挺拔有力，风格秀美，结体宽敞舒展。笔力运送到笔画末端，遒劲有力，神采飞扬。字体匀称和谐，各部分的组合中，又有细微而生动的变化，字的大小不同，字距、行距变化自然。体势秀逸，笔致洒脱，清代杨宾评价它“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。该作品的楷书笔法已经不带隶意，字形由横势变为纵势，是完全成熟的楷书作品。该作品用笔挺拔有力，风格秀美，结体宽敞舒展，撇捺等笔画伸展较长但遒劲有力，字体匀称和谐，字的大小、字距行距变化自然。和王羲之的楷书相比，王羲之的字偏含蓄，运用内擫笔法，王献之的字神采偏外露，较多运用外拓笔法，二者都对后世书法影响深远，宋代董迨评价该作品字法端劲，和王羲之的《黄庭经》《乐毅论》相比，一改遒密紧凑的风格，化为劲直疏秀。
《洛神赋十三行》最突出的用笔特征是外拓，运笔敛放自如，敛中有放，点画劲美健朗，康有为评价说“提笔中含，顿笔外拓，中含者浑劲，外拓者雄强”该作品符合这个评价，脱离了钟繇、王羲之楷书厚重朴茂的情态，给人清爽健利、优雅秀逸的美感。它的点画均匀纤细却很有质感，雅逸秀丽、不臃不滑，被后人评价为“精丽绝伦”，有着生动自然、轻松优雅、爽利劲健的美学特征。其中长横最有特点，长横略向右上倾斜，似欹反正，带有一定的上弧度，用笔顺锋轻顿入纸，行笔着力均匀，收笔自然轻顿。此帖长竖最典型，起笔向右下轻顿后向下运笔，收笔分垂露、悬针两种，垂露浑圆自如，悬针直爽轻松。
《洛神赋十三行》结字有两大特点，第一是宽绰舒展典雅大方，古人提到小字结体贵在开阔，此帖完全符合，将其字放大后依然宽绰明整，气势开阔舒展清健，同时它摆脱了钟繇的古拙隶意，吸收王羲之变横为纵的结字方法，加入自身特点，更显典雅大方。第二是灵动多变，随形布势，大小错落，部分字借鉴行草笔意简化笔画，让结体更灵动。它结体自然，根据笔画繁简调整字形大小，处理各类结构关系得当，疏密合适，让整篇更有生机。
《洛神赋十三行》章法继承钟繇、王羲之纵有行横无列的特点，又新增特点，核心是错落有致：字形大小不一，字距变化不定，但整行气势完整连贯；行距也松紧不定，字与字之间揖让有序，顾盼生动。《洛神赋十三行》点画秀劲遒丽，笔致流畅空灵，意态生动，气韵充足，有种疏逸清朗的韵致美，同时错落分明的字行排布，又给人玲珑错落的美感，它因此成为中国书法史上备受推崇的著名篇章，值得历朝历代的学者与书写者深入研习，从中汲取其艺术精髓与技法精华。
王献之《洛神赋十三行》
王岳川教授课堂现场示范临写王献之《洛神赋十三行》
（来源：北大文化书法网）
