由中国美术家协会香港会员分会、香港现代水墨画会及中国画学会香港联合主办的“水墨何为——香港当代水墨艺术”大展，昨日（7月15日）下午于香港中央图书馆展览馆举行开幕典礼。展览由前香港艺术馆总馆长邓海超教授策展，中国美术家协会香港会员分会主席林天行、中国画学会香港会长马达为联合策展。本次展览聚焦香港当代水墨艺术发展，汇聚56位跨世代水墨艺术家，以逾百件新旧作品对照，梳理自1960年代至今香港水墨的多元演变，并探讨其在全球化语境下的文化身份。
观众驻足欣赏作品 记者黄艾力 摄
香港作为中西文化交汇枢纽，水墨艺术在此走出一条独特路径——既承袭千年书画传统，亦吸纳西方现代主义的抽象表现与实验精神，形成“新水墨”“现代水墨”等独特流派。然而，这种融合创新的面貌，长期以来缺乏系统性的定位讨论。本次展览正是填补这一空白，冀以学术视角与公共展陈并行，为香港水墨的当代价值作出阶段性总结。
多元作品呈现香港水墨丰富面貌
昨日出席开幕典礼的主礼嘉宾包括香港特别行政区立法会议员霍启刚、康乐及文化事务署助理署长（文博）伍志和、香港故宫文化博物馆馆长吴志华、前香港艺术馆总馆长曾柱昭、香港都会大学人文及社会科学院人文讲座教授文洁华、中国美术家协会香港会员分会主席林天行、中国画学会香港执行会长马达为、香港现代水墨画会会长杨国芬。
霍启刚在开幕致辞中阐释了展览主题“水墨何为”的双重深意，既是问“水墨是什么”，更是问“通过水墨能做什么”，如何通过水墨去传播中华文化。他特别关注跨界别合作展区，并举例舞蹈团曾与吴冠中水墨互动，又有时装品牌与香港艺术馆合作推动时尚与水墨融合，他认为这有助于让水墨文化接触更多受众，甚至探索产业化路径。
伍志和则表示，此次展览为“承先启后、充满传承意义”的水墨艺术大展，跨越世代界限，呈现了前辈大师、中生代及青年新秀的不同风貌。他指出，前辈作品“承载了浓厚的传统文化底蕴”，中生代“将时代的思考融入水墨的律动之中”，而青年新秀则展现出“突破常规的创新活力和前卫视角”，虽然风格各异，但“共同在展品之间形成了最美丽的跨世代对话”。他强调：“传承与创新都是至关重要的，与时俱进也是我们从事文化及艺术工作的核心价值”，并期望参展艺术家“创意无限、百花齐放”。
吴志华认为此次展览可以说是近年来最重要的香港水墨回顾展。他指出，香港新水墨运动自上世纪60年代起步，至今已逾六十年，此刻正是回顾成果、展望未来发展方向的时机。此次展览汇聚56位艺术家、超过100件新旧作品，充分呈现了香港水墨的丰富面貌。香港水墨艺术的独特价值、独特地位，在中国艺术发展创新和传播中是十分重要的。香港故宫馆开馆后也做了很多香港艺术与传统艺术的对话，找了很多年轻艺术家创作当代艺术，与传统对话，这都展现了中国文化传承的根在哪里。
赵少昂《蝉》记者张梦薇 摄
八大展区阐释何为水墨艺术
本次参展艺术家涵盖1930年代至1990年代出生世代，阵容完整，是近年香港水墨界最具规模的集体检视。展览以2000年前后为经线，千禧年以后为纬线，在理念、媒介、题材、风格方面，以创意为主调，阐释何为水墨艺术、艺术家创作水墨何为、香港水墨的文化定位和画家创作历程的回顾前瞻，以冀全面探讨。策展分设八大主题展区，从传统根基延伸至数码跨界。
开篇“大师启航”展出丁衍庸、吕寿琨、刘国松、赵少昂、杨善深、王无邪六位先驱之作，铺陈香港水墨由写生、抽象至岭南派融合西画的开创历程；其后“传统蜕变”呈现区大为、马达为、熊海、徐沛之等七位艺术家如何从古法汲取养分而自出机杼，其中刘泽光将书法线条转化为抽象韵律，陈镜田则以光影晕染重塑山水意境；“岭南丰姿”由林湖奎、何百里、司徒乃钟延续岭南画派的写实与现代精神，何百里的“何家山水”更以光影变化自成一格。
王无邪《澄怀之二十六》记者张梦薇 摄
此外，展览亦聚焦技法与观念突破。“技艺双修”单元展示刘国松门生陈成球、杨国芬等人在水拓、拼贴等创新技法上的拓展，并融入书法性线条与装置思维；“意在象外”集结朱兴华、靳埭强、梁巨廷、吴观麟等新水墨健将，呈现抽象、设计思维与人文情感的融合，其中朱兴华笔下的市井生活集体回忆，靳埭强将设计意念融入书法山水，均为香港水墨注入强烈本土意识；“人文风景”则以益行、王秋童、黄孝逵、林天行、冯永基等画家笔下的香港城市乡郊，映照艺术家对本土的深情观照，王秋童的“都市水墨”更以维港夜景成为经典标签。
刘国松《冲入无垠》记者张梦薇 摄
“工笔新诠”单元由石家豪、赖筠婷、卓家慧、许开娇、邱荣丰、陈钧乐等中青年画家，以生活场景、童话寓意重塑工笔重彩，赋予传统画科当代活力，其作品贴地易明，在市场上亦受青睐；压轴“跨境越界”更突破媒材边界，蔡海鹰的大型装置、郭孟浩的行为艺术、黄宏达的AI水墨生成、洪强的数码互动、黄琮瑜的软件创作，展现水墨与科技、哲学、音乐、雕塑的跨界对话，其中黄宏达发明的人工智能艺术家“A.I. Gemini”可自行创作水墨，黄琮瑜的互动软件则让观众触控屏幕改变画面意象，标志着水墨迈入数码新纪元。
新水墨百花齐放面向未来
展览说明中，记录了已故策展人邓海超教授的话，他表示，香港水墨虽历经“新水墨”“现代水墨”及多元跨界转向，但文化定位尚待深究。本次展览以创作理念、技法与风格为主轴，既回顾前辈开拓之路，亦展示后进实验之新，期望成为学术讨论与公众审美交流的平台。
中国美协原理事、香港水彩画研究会永远会长沈平本次共有5件作品参展，他从自身创作经验出发，对比内地与香港新水墨的发展差异指出，内地水墨艺术当前趋向高度多元化，西方技法与材料的大量引进，使得画坛不再局限于学院派或特定流派，长安画派、金陵画派、京津画派等虽各有特色，但界限日渐模糊，彼此交融。“我觉得这是好事，往前发展比较好。”然而，他亦坦言内地院校学生受外界影响较大，传统基本功“远不如以前好”。反观香港，他认为香港的长处在于面向国际，接触博览会与全球艺术潮流的速度更快，但同时亦保留地域艺术传统，“特别是岭南画派，还有很多画派的老师在，以前赵少昂、杨善深的学生都在教授岭南画派，他们的弟子、弟子的弟子一代一代传下来，仍然有很多人学习”。他将此归因于地域文化的延续性，如同港人饮茶等生活习俗，“岭南画派仍然表现出比较通俗、艳丽的艺术风格，让人觉得好看，得以传承至今十分难得”。
沈平2011年及2025年画作主题均为香港景色 记者张梦薇 摄
他认为本次展览涵盖层面广泛，让不同流派汇聚一堂，“香港本地画家的作品，加上岭南画派的作品、内地画家作品，形成几方面的汇集，产生一个‘大观园’，这种百花齐放的局面对促进香港的水墨发展是大有裨益的。”作为水墨艺术家，他认为所谓新水墨，无论如何创新、变化，都始终应坚持画大众喜闻乐见、看得懂的作品。
即日起至7月23日，香港中央图书馆展览馆免费入场。
（记者/张梦薇 来源：香港文汇报）
