“雅正气象（第五回）：造化与心源——2026当代中国画学术邀请展” | 黄华三：在历史现场的复盘中，体悟出人物的性格特征

以心源激发造化，以笔墨抒写时代。

中国传统艺术的至高境界，在于物象与心境相融、造化与心源相通。

唐人张璪所言“外师造化，中得心源”。所谓“造化”，是天地山川、一花一草，是世间万千生灵，亦是人与天地共生相融的自然栖境；所谓“心源”，是画者的情志、格局与体悟，是将自然物象赋予人文温度与精神内核的艺术升华。二者互为表里，唯其以外师造化广纳天地之灵气，以内修心源深掘本心之真淳，方得画中之“雅正”。

主题性美术创作的创新实践与多维思考（节选）

主题性美术创作的核心问题无外乎如下几个方面：首先，创作者既要尊重历史，同时又要具备置身历史情境，以艺术视角重构历史场景的能力。在此过程中，创作者既要参考图片资料，又不能简单复制历史图片，优秀的作品不仅具备历史价值，同时也具有审美价值。其次，在画家具备重构与复建历史场景能力的基础上，画家所选取的表现方法是否与主题相契合，而非仅仅是画家早前习惯的绘画方式，能否以最为恰当的表现方式表达，决定了画面最终呈现的优劣。此外，对主题性创作而言，坚实的造型能力是支撑主题性创作品质的重要前提。对当下的主题性创作而言，画家在创作中应保持高度的开放性与探索性，吸收、借鉴古今中外一切可以滋养当下创作的成果，一方面应该激活传统，使传统的材料与技法焕发出新的生机以服务今天的绘画实践；另一方面，探索当代美术创作的新思路与新方法，能够拓宽主题性创作的表现维度；除此之外，如何在今天的主题性创作中融入画家个人的历史见地，如何在作品中注入深层次个人情感表达，如何避免创作图解化、同质化等诸多问题，都是创作者当前面临的现实问题。

隔着时间的长河去探求百年前的历史情景，始终是在一种模糊的视线中观察、研究、发掘，历史画创作就是通过史料、实物遗存等创作素材，透过纷繁复杂的历史线索、事件与人物之间的相互关系，梳理并复建一个合情合理，适合艺术表达的画面场景。

真正有艺术价值的作品，即便是前沿性与探索性题材，也与传统文化艺术存在某种共生关系，如何将艺术传统通过创造性转化与创新性发展来表现新时代的新主题是当下主题性创作的新课题。

对今天的历史画创作而言，我们缺少的不是历史，而是缺少发现历史的眼光和看待历史的态度。有态度我们就能够从历史的故纸堆中发现新的视角。新的创作思路意味着画家需要对纷繁复杂的历史现象、事件、人物关系进行梳理，在创作中不断发掘、整理、完善历史的证据链，进而对历史事件进行推演、复盘与重构。

题跋是传统中国画的重要组成部分，无论长题或是短跋都有一定规范可循，特别是画之不足，题以发之的文人画传统直到今天仍被画家承袭。在作者看来，主题性创作因其内容的严肃性与庄重性，在题跋的环节上画家应该将其与普通作品的题跋方式区别以待。无论是表现历史还是表现当下的主题性创作，创作者都应该对其保持高度的开放性和包容性。时代的发展使我们不得不在艺术表现上以新的思路和表现手段予以应对。鉴于主题性创作的特殊性，画家在作品完成题款之前，应当根据不同画面内容与形式区别对待。

总而言之，要完成优秀的主题性美术作品，无论是再现历史情景的想象力、创造力，还是把控画面的造型能力，或是驾驭不同创作表达方式的能力，对于创作者而言都同样重要。图解式的主题性绘画作品早已无法满足时代需求，创作者应当有足够能力置身于历史情境之中，复盘历史现场，用心体悟出画中人物造型与性格特征，这是创作者能够维系高感受力与强通感力的根本。另一方面，在画家的创作过程中，想象力又远比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象力则是无限的。因此，艺术作品作为艺术家情怀与智慧的外化，创造作品的方式与艺术家所创造的作品同样重要。我们只有与时代同行，才能最终为这个时代留下丰厚的视觉形象和精神印记。

（文/黄华三 来源：龙玺美术馆）