你很难将他归于某一画种的画家。作为一位“吃百家饭”成长起来的艺术家，版画、油画、中国画、水彩、装置艺术，他皆广泛涉猎，各有建树；人物、山水、花鸟，各类题材信手拈来，内心所感、所思、所悟，尽可自由挥洒于笔墨之间。
你也难以用寥寥数语定义他的创作。一如他随性洒脱、不拘一格的性情，在人生的不同阶段，他总有独属于自己的艺术表达。他从不循规蹈矩，更不愿重复自我，始终在探索中突破、在变化中前行，走出一条多元的、无可复制的艺术之路。
他，就是化建国——河南省美术家协会顾问、河南省美术馆原馆长。生于开封古城，长于中原沃土，数十载笔墨耕耘，从写实到写意，从油画、水墨到多元媒介跨界探索，再到执掌美术馆深耕20世纪河南美术史，他始终以生活为源、以本心为笔，在寻常处提炼诗意，于时代中坚守初心。
古城启艺： 烟火汴梁城，埋下丹青种
一方水土养一方人。开封这座历经千年风雨的古都，是化建国艺术之路的起点，更是他一生创作的精神底色。
“走上绘画这条路，其实特别偶然。” 谈及艺术启蒙，化建国的语气平和而真诚。他坦言，年少时自己偏爱体育，最擅长打乒乓球，与绘画毫无交集。初二时，开封师范学院（今河南大学）的两位实习生陈勇、王慧来到学校，挑选学生组建艺术小组，他才第一次真正接触绘画，踏入艺术的门槛。
开封深厚的历史底蕴，为少年化建国铺就了天然的艺术土壤。作为八大古都之一，北宋时期的开封美术鼎盛，浓郁的文化气息与文脉传承氤氲千年。“儿时的开封，明清建筑错落有致，中西风格交融共生，街巷间常有风骨卓然的艺术前辈。” 化建国回忆，青少年的他穿梭古城间，耳濡目染下，悄悄种下了热爱艺术的种子。
他的艺术成长，离不开多位恩师的指引，更得益于开封艺术圈的滋养。广州美术学院毕业、师从关山月与黎雄才的付凌云，连环画家秦云海，都是他的启蒙老师；河南大学的丁中一、王威、屈风、王锐中等老师，也让他受益匪浅。“我虽是河大函授毕业，但主要是‘吃百家饭’成长起来的。”化建国说，当年省会虽已迁离，但大部分文化精英仍留在开封，浓厚的艺术氛围、前辈们的言传身教，让他得以在绘画之路上稳步前行，逐渐坚定了深耕艺术的信念。
谈及为何毅然走上职业美术之路，化建国给出了清晰而深刻的答案：“绘画不是技术，是人类的一种语言。”年少学画时，他曾以为绘画只需画得逼真、技艺精湛，而恩师的教诲让他明白，绘画是表达情绪、传递思想的媒介，与文字、舞蹈、音乐一样，都是人类抒发情感、认知世界的方式。“每个人都该有自己的特长，而绘画，就是我表达对生活、对世界认知的语言，这是我坚持走下去的核心原因。”
化建国作品中国画《矿灯》获河南省第十一届美术作品展金奖，并入选第十一届全国美术作品展
笔墨求变：跨界寻境，以心绘万象
从早期写实主义油画，到后期水墨写意、综合材料探索，题材涵盖人物、风景、动物，风格从具象到意象，再到当代表达，化建国始终在艺术的“无限游戏”中不断探索边界。其作品多次入选全国美展、中国艺术节全国优秀作品展等国家级大展，国画、油画及水彩作品分别被中国美术馆、关山月美术馆、国家画院美术馆等十余家机构收藏，个人作品展览先后在中国美术馆、今日美术馆等十余座美术馆举办。在他看来，艺术创作不该“结壳”，唯有持续探索，才能让艺术语言永葆生命力。
“真正的艺术家，是思想家，是生活的观察者、感悟者，用艺术表达时代、表达自我，这才是艺术的价值所在。”化建国坦言，他的艺术风格转变，是时代发展与个人感悟共同作用的结果。早年学画时，他深受苏联现实主义画派影响，创作注重写实、主题先行，20多岁便创作了大量写实作品。改革开放后，西方印象派、抽象主义、表现主义等艺术流派传入中国，开阔了化建国的艺术视野，也让他的创作摆脱了单一写实的束缚。他开始尝试多元媒介创作，油画、水墨、水彩、综合材料皆有涉猎，风格逐渐转向写意与当代表达。
步入知天命之年，艺术创作进入黄金成熟期的化建国，内心却时时涌动着怅然和不安定的骚动，《骚动的池塘》系列作品正是这一复杂心境的直抒胸臆，他也通过这批作品完成了 50 岁后在艺术上的重要转变。中央美术学院教授殷双喜评价此作品：“不同符号元素的错置和无序，表达了一种无根的漂浮感。”
天性敏感、情感充沛的化建国，始终将目光投向生活深处，关注平凡生命的坚韧与苦难，《矿境》系列便是代表作。为创作这一系列，他曾深入煤矿地下600米，亲身体验矿工的艰辛，据此创作的《矿灯》入选全国第十一届美术作品展。但他内心的情绪未能完全释放，矿工劳作的摇曳身影始终在他脑中挥之不去。多年后，他创作的小幅矿工系列，才真正精准表达了矿工的艰辛与生命的坚韧，成为更贴合他本心的作品。
而《玄冬·豫西》系列，则尽显他对平凡生活、中原大地的深情。“艺术的表现，要在平常的生活中发现，是主要的源泉。”在他眼中，艺术从不在遥远的景点、宏大的叙事里，而藏在无人问津的角落、平淡质朴的日常中。豫西黄土丘陵、冬日旷野，这些寻常景物里藏着他对生活的感悟、对中原大地的眷恋。
在化建国的众多系列作品中，《海风·抑郁的马》极具辨识度，也最能体现他“以画言心”的创作理念。马年到来之前，众多画家创作吉祥喜庆的马，而身处海南的化建国，目睹世界局势动荡、社会百态纷杂，内心满是焦虑与感慨。海边马场里一匹匹徘徊的马，触发了他的创作灵感，他笔下的马，眼神忧郁、神情疲惫，满是焦虑与挣扎，没有刻意迎合市场，也没有刻意营造美好，只为真实传递内心的情绪与对时代的思考。“吴冠中先生提出‘形式美为先，主题为次’，让我深受启发。原来艺术不仅可以歌颂美好，更可以表达焦虑、痛苦、质疑，传递多元的情绪与思考。”
如今的化建国，将主要精力放在了当代艺术的创作上。虽然许多人说“看不懂当代艺术”，但他却笃定地认为：“当代艺术代表了潮流与方向，‘看不懂’，不过是欣赏方式和审美情趣出现了偏差。”在他眼中，艺术从来没有固定的边界，快递单、旧木箱、废弃画框，这些日常里毫不起眼的寻常之物，皆可成为承载情感、表达自我的媒介。
自由随性如他，肆意洒脱如他，从不自我设限，也无创作目标。灵感迸发时，便全身心投入，笔墨随心、酣畅淋漓；灵感沉寂时，便放下画笔、放空自己，或漫步山野、静赏自然，或翻阅典籍、品读生活。在他看来，艺术本就源于生活、归于本心，创作不必刻意强求，顺心顺意顺情，方能在笔墨与时光的沉淀中，捕捉最真实的感动，抵达最纯粹的艺术境界。
守艺中原：文脉铸魂，初心致远
很多人问化建国：“你的代表作是什么？”他的回答不假思索：“是河南省美术馆。” 于他而言，艺术创作是笔墨寄情，执掌美术馆、深耕中原文脉，则是更深沉的使命担当。从艺术家到担任河南省美术馆馆长，这份履历，早已成为他艺术生涯中浓墨重彩的华章，也让他的生命与中原美术的传承发展紧紧相连。
“美术馆不是展览馆，是集收藏、研究、展示、教育于一体的学术研究机构，研究是核心职能。”这是化建国始终坚守的信念。回望过往，河南省美术馆成立前，河南并无系统的近现代美术收藏，也没有完整的美术史梳理，大量本土艺术家的心血之作、珍贵史料散落民间，濒临流失。作为馆长，他上任后的首要任务，便是推动河南美术史研究与馆藏建设。
任职馆长十余年间，他躬身入局、步履不停。主持完成“20世纪河南美术口述史”等多项国家级、省级重点课题，深入梳理河南美术发展脉络；策展的“时代印迹——河南省美术馆研究河南二十世纪美术史初期成果展”亮相中国美术馆，标志着河南省首次将区域美术史研究以文献性综述形式呈现于全国。
同时，他多方奔走征集藏品，悉心收纳河南籍及在豫艺术家的代表作、早期珍品，从延安时期佳作到当代名家真迹，一件件入藏、一册册归档，让河南终于拥有了系统完备的近现代美术收藏体系，诸多藏品成为镇馆之宝。“这些藏品，是河南的文化家底，是记录中原美术发展的活档案，更是留给后人的精神遗产。”化建国的话语，满是敬畏与珍视。
在他的推动下，美术馆打破“只展不研、重形轻魂”的局限，展览策划、公共教育、学术研究齐头并进。他秉持“立足本土、开放交流，坚守现实主义、融入当代元素”的理念，让厚重的中原美术走出深闺，也让多元的艺术思潮汇入中原；更心系美育事业，牵头成立公共教育部，打造的青少年公益体验区，至今仍坚持公益开放、免费体验。“美育从不是教孩子画得像，而是让他们自由表达、感知美好，这是美术馆的社会责任，更是文化传承的根基。”
卸任退休，初心未改。如今的化建国，仍心系中原艺术生态，奔走于民营美术馆、民间艺术空间，推动交流互鉴、助力行业生长。于他，中原文脉早已融入骨血，传承之路从无终点。“我的终极艺术追求，永远没有终点，直到生命尽头。”这份执着，既是对创作的坚守，更是对文脉的承诺。
岁月更迭，笔墨不辍；文脉绵延，初心致远。年近古稀，化建国依旧行走在中原大地，深耕画室、体察生活，于寻常烟火中捕捉灵感，在笔墨流转间传递心声。他始终坚信，艺无止境，生命不停、感悟不止、创作不息，唯有扎根生活、坚守真诚、勇于探索，方能让笔墨有温度、艺术有灵魂、文脉有传承。
（记者/秦华 来源：郑州日报）
作品欣赏
《玄冬·豫西》系列10 纸本设色 70x67cm 2026
《玄冬·豫西》系列8 纸本设色 70x67cm 2026
化建国 《古塔凌苍苍》 纸本水墨 33cm×33cm 纸本设色 2025年
化建国 《白云过岭间》 纸本水墨 33cm×33cm 纸本设色 2025年
画家简介
化建国，河南开封人，河南省美术家协会顾问，曾任河南省美术馆馆长，现为中国博物馆协会美术馆专业委员会理事、河南大学艺术学院研究生专业导师、一级美术师、中国美术家协会会员，2014年被评为全国文化系统先进工作者。
