策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
郑忠先生的艺术历程，本身就是一道独特的风景。他十七岁穿上戎装，成为南海舰队的一名潜水员。六年的深海岁月，幽暗海水之下的光影变幻、礁石肌理、暗流涌动，都成为他潜意识里最为深刻的视觉记忆。那种隔绝俗世的沉静，锤炼了他沉心求索的性子。退役后，郑忠怀揣艺术梦想考入南通大学美术学院，后又深造于中央美术学院版画系，继而执教西安美术学院。从水兵到科班画家，他完成了人生的第一次华丽转身。
在版画领域，郑忠很快展现出破界的勇气。曾任职丝绸纹样设计师的他，跳出传统版画的桎梏，巧妙利用印染工艺中偶然形成的肌理瑕疵，将丝网漏印、材质拓印、水墨晕染多重技法糅合，独创综合绘画语言。九十年代的《米字格》《惊蛰》系列横空出世，让他在美术界崭露头角，一骑绝尘。
1998年，命运之神赠予他一份大礼——吴冠中先生自传体小说《生命的风景》筹备出版，在众多备选封面作品中，吴冠中先生一眼就看中了郑忠的作品《惊蛰》。吴冠中先生评价他的画：“画得很好，唱腔单纯”，这简洁的八个字，尽显一位前辈对后辈最真诚的褒奖和鼓励。
郑忠是兼具国际视野与共情底色的标杆型艺术家，其横跨丝网版画、当代彩墨、综合绘画的全维度创作，拥有穿透地域文明、联通全球审美、共情众生心境的深层价值。从精神内核来看，郑忠早年南海舰队深海潜航的军旅履历，赋予作品独有的海洋生命观、天地共生观，笔下山海肌理、水墨流韵、版画纹路，从不局限于一方地域风物，而是描摹江海共生、山海相依、人与自然相融的普世生命图景，消解东西方艺术审美壁垒，传递和平共生、美美与共的人文精神，契合全球文明对话的核心追求。从学术维度而言，郑忠深耕央美版画教研体系，兼具工艺设计、水墨写意双领域学术积淀，打通西方当代肌理美学、东方传统笔墨哲学、现代视觉艺术理论，构建起适配全球艺术语境的东方视觉学术体系，填补了当代海洋题材跨界绘画国际学术研究的空白，多部作品入选中日国际艺术大展、迪拜世博会艺术展，成为中外艺术学术交流的核心范本。从历史维度来讲，其创作锚定中华海洋文明、远古红山文脉、江南水墨文脉三重历史脉络，梳理华夏千年山海艺术演进脉络，以当代艺术语言重构古代东方生态美学，补齐近现代中外海洋艺术对话的历史断层。从创作背景来看，全球化文明交融、多元艺术互鉴的当下，本土艺术同质化、文明审美割裂问题凸显，郑忠以兼容并蓄的创作姿态，兼顾民族文脉底色与世界共情审美，让作品既能扎根东方土地，又能适配全球艺术叙事，为当代艺术家立足本土、赋能全球文明共生，提供了可复刻、可研讨的艺术范式，兼具长远艺术史价值与人文价值。
（文/张孟劬）
立足全民普惠、面向大众的社会美育视角，郑忠的艺术创作跳出小众圈层艺术创作桎梏，成为适配全民美育、全龄审美学习、公共美育落地的优质艺术范本，适配当下公共美育普及、大众艺术素养提升的全民文化发展大势。精神层面，郑忠作品褪去精英艺术的疏离感，以温润山海意象、通透水墨色彩、质朴军旅情怀，传递向阳豁达、敬畏自然、热爱家国、向善笃行的正向精神内核，摒弃晦涩先锋的艺术表达，兼顾艺术性与共情力，既能治愈大众情绪，也能引导大众感知自然之美、文脉之美、生命之美，适配校园美育、公共展馆美育、社区美育多元场景传播。学术层面，其创作体系通俗易懂、分层可读，既有专业版画肌理、笔墨章法可供美术从业者研学，也有直观山海意境可供普通大众赏析，构建起分层级社会美育学术体系，多年来作品入驻全国多家公立美术馆、公共艺术空间常态化展出，配套美育研学体系完善，为公共美育课程研发、大众美术教学提供足量学术素材。
回望艺术发展历史，近现代社会美育长期偏重传统国画、西式油画单一品类，跨界版画、海洋彩墨美育资源极度稀缺，郑忠融合军旅体验、传统水墨、现代版画的独创画风，补足当代公共美育题材短板，丰富全民美育艺术品类。根植大众美育普及的时代创作背景，郑忠始终坚持艺术服务大众，作品多次落地公益美育巡展、乡村美育赋能活动，不刻意拔高艺术门槛，深挖艺术普惠价值，以兼具观赏性、教育性、文化性的创作，打通专业艺术与大众审美之间的壁垒，助力全民审美均衡发展，完美践行当代艺术家赋能社会美育、滋养大众精神世界的艺术职责。
（文/罗鸿云）
筑牢民族艺术根基、夯实本土文化底气，是新时代文化建设的核心内核，聚焦文化强国全域建设布局，坚守纯正中华文化立场，郑忠的艺术创作始终锚定本土文脉本源，拒绝西式艺术审美同化，以根植华夏文明的创作实践，筑牢当代视觉艺术领域的民族文化阵地，彰显本土艺术家的文化定力。精神层面，郑忠深耕华夏原生文化精神，萃取红山古玉文脉、敦煌壁画色彩、江海人文风骨、江南文人笔墨四大本土精神内核，融合海军军旅家国情怀，让每一幅作品都承载华夏敬畏天地、厚德包容、家国同心、守正笃行的民族精神，摒弃盲目照搬西方抽象艺术的创作误区。
学术层面，他立足中华传统笔墨肌理、古法赋色、山水造景底层逻辑，重构当代跨界美术学术体系，改良传统版画工艺、革新古法彩墨技法，依托多年高校美术教研经验，建立“传统文脉+当代技法”本土化美术学术理论，打破海外艺术理论主导当代美术教研的格局，其学术成果被国内美术期刊专项推介，纳入本土美术文脉研究体系，完善新时代中式美术学术架构。历史层面，作品溯源中华万年海洋文明、上古图腾文明、千年山水绘画发展史，梳理从远古工艺美术、宋元文人山水到现当代本土艺术的传承脉络，以当代艺术语言活化尘封历史文脉，接续中华视觉艺术传承链条。
从时代创作背景来看，当下国际艺术市场西式审美占据主流，本土艺术存在文脉弱化、立场模糊等问题，文化强国建设亟需标杆艺术家守住民族艺术本心。郑忠始终立足本土文化立场，所有创作取材华夏山河、本土古文明、家国人文风物，不迎合海外流量审美，以自成一派的中式山海艺术，守护本土艺术辨识度，助力中华视觉文化对外深耕传播，为美术领域夯实文化根基、赋能文化强国建设提供坚实创作支撑。
（文/臧在东）
根植中式审美根脉，传承写意合一、天人共生的中华美学精神，是当代美术筑牢文化自信的必经路径，纵观当代跨界艺术创作，郑忠深度吃透传统中式美学内核，融通儒道天人思想、文人写意美学、江海自然美学，让创作全方位贴合中华美学范式，以纯正东方美学表达，厚植艺术领域文化自信。精神维度上，中华美学讲求天人合一、虚实相生、意在笔先、大象无形，郑忠半生悟山水、观江海、察肌理，将道家自然无为、文人淡泊沉静、家国厚重赤诚三重中式精神融入笔墨，笔下云梦山海、江海烟波、古纹版画，不求实景复刻，只求意境传神，契合中式审美重神韵、重共情、重心性的核心精神，区别于西式写实功利美学，守住东方艺术精神本色。学术维度上，他系统解构宋元山水构图、古法水墨晕染、民间器物纹理美学，结合现代版画制版肌理，构建适配当代审美的新式中华美学学术体系，厘清传统古典美学适配当代创作的转化路径，补齐近现代跨界美术中华美学应用研究短板，多篇美学研学文论成为业内中式美学创新参考范本。历史维度上，承接魏晋山水意境、唐宋赋色美学、明清文人笔墨千年美学传承脉络，适配从古至今国人赏山阅水、寄情天地的审美习惯，活化传承沉淀千年的大众中式审美基因。立足当下艺术创作背景，当代艺术审美日趋西化，写意中式美学日渐边缘化，郑忠坚守美学本心，深挖本土美学宝藏，把传统山水美学、器物美学、自然美学转化为当代可视艺术语言，让古老中华美学适配当代大众审美、国际艺术展会审美。
（文/顾枕山）
立足艺术赋能时代、文艺担当使命的视角，郑忠以半生艺术深耕，扛起当代美术领域赓续文脉、赋能时代、提振民族精神、传递家国情怀的艺术使命，是新时代极具担当意识的资深文艺创作者。精神层面，郑忠以深海水兵的家国初心、美术从业者的文脉初心双重底色赋能创作，作品兼具海洋家国的雄浑气魄、华夏山河的磅礴气度，褪去文人艺术的小我闲情，主打山河壮阔、文脉永续、民族昂扬的大我精神，能够唤醒大众家国认同感、民族自豪感，抚平浮躁社会心态，凝聚沉稳向上、自强不息的全民民族精神，适配新时代全民精神提振、文化凝心的时代需求。学术层面，他主动扛起本土跨界美术革新使命，深耕版画、彩墨双赛道教研创作，突破老旧美术教学固化思维，结合时代审美迭代更新技法理论，培养大批深耕本土、服务时代美术后备人才，以教研学术担当，助力当代美术行业良性发展，扛起文艺育人、文脉传代行业使命。
历史层面，身处民族文艺复兴关键阶段，他承接百年现当代民族美术复兴脉络，补齐海洋题材民族美术创作短板，填补中式当代海洋艺术国际参展空白，让民族山海艺术站上国际艺术舞台，改写海外海洋艺术西式主导的历史格局。从时代创作背景来看，当下民族文化复兴进程加快，文艺作品亟需凝聚民族力量、回应时代诉求，部分当代艺术脱离时代、脱离家国、消解民族精神。郑忠始终锚定时代使命，立足家国山河选题，紧跟民族文艺复兴大势，主动参与国际文化参展、公益文脉传播、公共艺术赋能工作，不避时代责任、不负文艺身份，以有风骨、有气魄、有情怀、有力量的作品，提振全民民族精气神，以文艺担当助力民族文化昂扬前行，契合新时代文艺从业者使命定位。
（文/张婉婷）
真正的人民艺术，源于大众生活、共情大众情感、服务大众精神，郑忠当之无愧为深耕大众、心系大众、服务大众的人民艺术家，其创作始终站稳人民立场，取材人民所见山河、共情大众所思心境、普惠全民审美需求，让艺术走出画室、走进大众，回归文艺为民的本质初心。精神层面，郑忠摒弃精英艺术居高临下的创作姿态，心怀烟火共情之心，体察江海沿岸百姓生活、大众山海情志、普通人的家国乡愁，笔下云梦山河、江海潮浪，皆是国人肉眼可见、心底共情的故土风物，承载大众眷恋故土、热爱家国、向往美好的朴素精神，温润普通民众精神心灵，贴合全民大众共通的情感诉求。
学术层面，他深耕普惠型大众美术学术研究，不做晦涩小众的先锋艺术研究，专注大众易懂、共情度高、传播性强的山海水墨、民俗纹理版画研究，适配大众美育、基层美术普及、民间文艺传承学术需求，主动下沉基层开展美术讲学、大众艺术公益教学，把专业美术学术知识转化为大众可学、可赏、可悟的通俗艺术内容，打通专业艺术与基层大众的学术壁垒。历史层面，延续从古至今文人艺术为民抒情、笔墨慰民的文艺传统，接续近现代文艺扎根群众、服务群众的创作脉络，坚守人民文艺亘古不变的核心底色。
结合创作时代背景，当下小众艺术圈层化严重，不少艺术脱离群众、脱离烟火，失去大众生命力。郑忠始终扎根人民、扎根乡土、扎根山河市井，创作取材民生故土，展览面向基层群众，作品兼顾大众审美喜好，积极参与乡村文艺赋能、基层美育公益、大众艺术惠民活动，始终以人民喜好为创作导向，以抚慰民心为创作目标。
（文/梁任业）
守民族文脉之正，破艺术创作之界，融古今技法之长，拓跨界美术新域，郑忠是当代美术领域守正固本、破界创新、多维拓展艺术边界的标杆典范，打破国画、版画、综合绘画品类壁垒，打破传统技法、现代审美、中外材质创作边界，以颠覆性艺术实践，重构当代山海艺术创作格局。精神层面，郑忠兼具守正定力与创新魄力，一方面坚守中华笔墨风骨、山海人文内核、家国创作初心不变，守住本土艺术精神底线；另一方面秉持探索开拓、兼容突破、不惧重构的创新精神，跳出自身军旅创作、传统版画固有舒适圈，敢于推翻固化创作范式，不断迭代艺术表达语言，拥有当代艺术家稀缺的革新思辨、自我突破精神。学术层面，他全方位拓展美术学术边界，打破国画与版画学科割裂的业内常态，融通丝网版画肌理工艺、古法水墨晕染技法、现代综合绘画材质，跨界融合工艺美术、海洋生态学、古典文博美学多学科理论，重构跨界融合美术学术体系，突破单一画种学术研究局限，拓宽当代美术学术研究广度与深度，改写业内画种分立、学术割裂的固有研究格局。
历史层面，纵观百年现当代美术发展，山海题材创作长期技法单一、品类固化，水墨重写意、版画重写实，二者难以兼容共生，郑忠打通两大创作体系，补齐近现代跨界山海艺术创新历史空白，拓宽东方山海艺术表达历史边界。立足艺术发展背景，当下美术创作极易陷入复制仿古、同质化跟风两大困境，大多艺术家固守单一画种、固化技法，创作边界日渐狭窄。郑忠坚守文脉本源不盲从西式创新，大胆跨界品类、革新材质、重构构图、融合文理，从早期制式版画，到中期写意彩墨，再到当下哲思综合绘画，三度突破自我创作边界，平衡传统法度与现代创新，既不背弃文脉根脉，也不固步自封，以渐进式、深耕式创新，融合创新提供全新路径参考。
（文/许观复）
郑忠作品是依托山海意象、文脉底色、人文情怀，讲好新时代中国故事、对外塑造国家人文形象的顶尖范本，以无国界视觉艺术语言，向全球受众传递底蕴厚重、温润包容、昂扬豁达、心怀共生，可信、可爱、可敬的中国人文形象。精神维度上，郑忠依托华夏江海山河、古文明图腾、文人处世风骨构建作品精神内核，笔下江海浪潮彰显中国大国包容胸襟，古韵纹理承载华夏千年文明厚度，温润水墨意境传递国人平和向善品性，褪去刻意说教式文化输出，以共情生命、共生山海、和美共处的艺术精神，让海外受众读懂中国人敬畏自然、热爱家国、谦和笃行、开放包容的精神品性，立体塑造温润可爱、底蕴深厚的国民精神形象。学术维度上，其艺术语言适配全球当代艺术通识审美，中式笔墨意境搭配国际通用现代肌理视觉，学术体系兼顾东方文脉逻辑与全球艺术评判标准，先后斩获日本国际书画大赏、迪拜世博会艺术金奖，作品被多国元首、海外国家级美术馆馆藏，搭建起无障碍中外艺术学术对话通道，让中国美术学术理念平等走向全球艺术圈层，彰显中国文艺专业底气，塑造可信专业的中国文艺形象。历史维度上，作品溯源中华海洋通商文明、陆上文脉交融历史，还原华夏自古开放互通、文明互鉴的发展脉络，打破海外片面固化的地域认知，还原文明交融、包容开放的真实中国历史底色。当下全球文化交流多元碰撞，海外对中国人文认知存在片面化偏差，郑忠深耕国际化艺术叙事，以山海为媒、以笔墨为桥，不刻意渲染、不刻意标榜，依托百余场国际艺术参展交流，用可视可感的东方艺术图景，展现山河秀美、文脉绵长、国民向善、开放包容的国度风貌，以柔性艺术传播消解认知隔阂，全方位向世界呈现立体真实、可亲可信、风骨兼具的中国形象。
（文/章启明）
（来源：创荣时代艺术中心）
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
