千年墨韵流芳远，一脉文心载道深。
2026年，正值刘海粟诞辰130周年。作为中国现代美术教育先驱之一，刘海粟具有独特的中西视野，提倡“艺术自由”，主张中西艺术融合，富于创新精神，擅长油画、中国画、书法，尤以泼彩山水画著称于世。
清末民初，西学东渐，当众人固守陈法，这位中国现代美术的拓荒者，却以开放眼界融古今文脉、汇中西优长，将丰厚的传统笔墨与多元的现代精神相融，破古法桎梏，纳西艺精妍，在多个领域实现艺术拓境的“三写”——艺境奇瑰的泼写、笔墨苍虬的书写、教育鸿篇的力写。三者相辅相成，共筑艺术鸿篇，为中国现代美术写下浓墨重彩的一笔。
艺境奇瑰的泼写
华夏山水赋彩遵循古范，工笔凝脂，浅绛含烟，却在千年传承中困于程式而渐失灵动。清末以降，设色拘谨，墨彩难牵，难承时代风骨、难载山河阔远。刘海粟深耕传统泼墨，将泼墨沉厚与泼彩绚烂相融，打破“墨主色辅”的旧范式，吸纳油画色彩优长，开辟山水泼彩新天地，铸就奇瑰气象。
一生十上黄山巅，心藏奇秀入笔端。刘海粟将黄山的奇险秀雄刻进肺腑，留下《满庭芳（泼墨黄山）》《黄山光明顶》等一系列佳作，将眼中云海、笔下墨色、胸中气象凝于笔端，展正大雄浑气派，拓展黄山绘画的意境，让黄山之美在笔墨间焕发生机。
刘海粟以墨为基，墨分五彩，浓若沉岩、淡若云烟，为泼墨筑牢雄浑之根。譬如，他挥写泼墨山水画《满庭芳（泼墨黄山）》，但见其中云海蒸腾，墨为风骨水为魂，浓淡干湿见精神。他冲破传统清雅桎梏，饱添雄浑奔放之气。近景松梢含湿，远山墨韵氤氲，虚白与厚重相生，刚健与灵动相伴。这类恣意汪洋的泼写探索，为他泼彩山水画创作奠定了坚实根基。
刘海粟 国画 《满庭芳（泼墨黄山）》 中国美术馆藏
正是豪放的泼彩山水，奠定了刘海粟在画史上的坐标。由于善用石青、石绿、朱砂诸色，他巧融古法意蕴与西法明暗之法，成“浓而不艳，艳而不俗”之格调。87岁时，他九上黄山，创作出《黄山光明顶》。此画以石青为主调，色墨交融纵横，尽现浩瀚高峨之境，并在画上自题长诗，其中开头两句是“黄山卓绝光明顶，叱咤千峰奴万岭”，诗画相融，凝就雄奇长卷。此中泼彩，是审美突破与心物共鸣，打破以雅淡为上的旧念，无固定程式，笔随情走，大胆泼洒，小心收拾，既展传统山水意境，又融现代艺术创新，获得华滋拙朴、浑厚富丽的视觉效果。
刘海粟 国画 《黄山光明顶》
刘海粟的泼彩山水，始终扎根中华文脉，不盲从西法、不背离古源，创造性发展泼墨泼彩技艺，破解传统设色与现代审美的矛盾，为山水画现代化转型开辟新途。他对黄山情有独钟，从六上黄山到十上黄山，他将泼彩艺术推向巅峰，在中国画史上留下重要印记，为后世画者铺就前行之路。在六上黄山之后，他写下“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”的名句，足见对黄山的深厚情感。他晚年创作的泼彩山水，大部分以黄山为题材，此山在其山水画创新过程中占据举足轻重的地位。
关于海老十上黄山，笔者作诗《七绝·泼彩黄山》：“十上黄山不辞劳，抒怀雄肆逞英豪。苍浑健厚争妍色，泼彩奇瑰艺境高。”
笔墨苍虬的书写
书画同源自古传，刘海粟既是画坛宗师，也是书苑俊杰。他的书法扎根碑学沃土，吸纳帖学清流，承吴昌硕、康有为等碑学风骨，又独出机杼，形成“苍虬雄肆，厚重苍茫”之风，成为碑学书风写意化集大成者，与泼彩艺术一脉相承，共显苍浑健厚的艺术追求。
他少年习书，青年师从康有为，深受其重体变、尊北碑之影响，确立创作方向。此后遍历名山大川，寻访历代碑镌，临摹苏黄米蔡、张旭怀素诸家，数十年篆隶行草并进，取长弃短，渐脱羁绊，书风独树一帜。其作虽鲜见篆隶，却暗藏汉碑、魏碑、唐楷影子，足见其对传统书法的独到领悟。
强调骨法用笔，为刘海粟书写之核心。故而他以中锋运笔、杀锋入纸，笔力雄健，如铁画银钩；气势苍厚，如松柏撑天。他还将书法之“骨”入画，将绘画之“意”入书，实现书画同源，相互滋养。其线条或如枯藤缠绕，或如奔雷掣电，在粗细徐疾疏密之间，得“笔力海啸，横扫千军”之势。就用笔而言，他的多数书法作品枯笔苍劲、渴笔雄健。例如，其《毕竟西郊八月中》系改写杨万里诗句而成，下笔千钧，雄肆朴茂，厚重苍茫，墨色重而不滞，拙中藏秀，深得写意真髓。在书写过程中，墨色运用也匠心独运，能善用浓淡干湿，在文字构建中营造苍茫之境。
刘海粟 书法 《毕竟西郊八月中》 中国美术馆藏
刘海粟在晚年打破碑帖壁垒，融碑之雄浑与帖之灵秀，开辟尊崇楷则而碑味浓重的创作之路，可谓与吴昌硕、黄宾虹等大家异曲同工。笔墨藏心，文字见人。刘海粟旷达坚韧之性情，还融于笔端。因此他常书“海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰”，力显其豪迈志向。
关于海老书艺，笔者作诗《七绝·书法》：“汲取百家深传统，书痕化作绕指柔。洒脱不羁豪情壮，笔墨苍虬腾九州。”
教育鸿篇的力写
美育传薪火也是刘海粟一生的重要信念。作为中国现代美术教育奠基者之一，他敢于突破封建桎梏，以开放包容的视野纳中西精研，在美育沃野播撒星火，开辟现代美术教育鸿篇。
清末民初，美育蒙昧，艺道沉沦，美术传承多赖师徒相授，内容陈旧。1912年，17岁的刘海粟与乌始光等友人共创上海美专，标志着现代美术教育启帆。面对封建势力阻挠与观念攻讦，他以“敢为天下先”的勇气推行革新，开启现代美育新纪元。
1920年代的上海美术专门学校
刘海粟破除封建礼教藩篱，在上海美专实行人体模特写生与男女生同校制度。那时人体写生被视为“伤风败俗”，流言漫天、压力如山，但他顶住千难，力排众议，倡导“艺术需要真诚，人体美是自然之美的极致”。
教坛之上，他鼓励学子“古为今用、洋为中用”，培育兼具现代审美与创新能力的艺术英贤，推动美术现代化转型。他深谙“外师造化、中得心源”，重实践、轻空谈，推行旅行写生制度，带领学子遍历名山大川，自己还十上黄山，以身作则。同时在学校开设函授、暑期、夜校等多种形式的美育，让更多美术爱好者接触专业教育，普及美术知识，提升全民美育素养。教学中，他尊重学生个性，鼓励大胆创新。在他的培育下，从上海美专走出大批艺贤，在艺坛发光发热。他多次旅欧，向世界介绍中国传统绘画，引入西方艺术精华，推动中外交流。他创办《美术》杂志，为新文化启蒙与美术教育搭建平台。1952年，全国高等学校院系调整，上海美专与山东大学艺术系、苏州美专合并为华东艺术专科学校，刘海粟任首任校长，继续推行美育理念。
《美术》杂志第一期封面
美育之路虽历经坎坷，刘海粟却始终坚守初心，在困境中坚持创作与教学，完成诸多书画佳篇，桃李天下。他的美育，不止于技法传授，更在于精神传承。他将美育与人文相融，引导学子树立正确审美观，培育时代担当，为中国现代美术教育贡献良多。
关于海老美育贡献，笔者作诗《七律·美术教育》：“文坛美育补天光，艺术叛徒笔染香。西学东传融墨彩，新时旧体斗短长。裸模惊破千年雾，赤子催生百代章。上海美专擎火炬，黄山云海现苍茫。”
刘海粟的艺术开拓与杰出成就，与其豪放不羁的性格特征、洒脱随性的行事风格、广泛的游历交友、持之以恒的学习习惯、充沛旺盛的体力精力以及长寿的人生经历，是紧密相连的。他年轻时开办美术学校，游学欧美，举办个展，在欧洲举行集体巡回展览，还在南洋举办赈筹义卖画展……晚年，其苍劲老辣的书法、雄浑奇瑰的泼彩山水，为其艺术生涯增光添彩。甚至他与同乡、同门的徐悲鸿长达30余年的论战、竞争，也均与其独特的个人性情相关。为此，笔者作诗《七律·刘徐之争》：“同府同门年齿近，南海教诲赞双雄。中西相汇虽同路，论战争鸣各不同。巡展欧洲强竞赛，赈筹南洋更穷工。卅年较量催前进，艺海宽博大道通。”
先生之风，山高水长；后学所仰，月白风清。
我们回望刘海粟的艺术之路，缅怀其赤子之心，传承其开拓之境。新时代的美术家，更当大力弘扬中华优秀传统文化，博采众长，勇于创新，在艺术创作与美育实践中，抒写新的辉煌。
（文/邵晓峰，中国美术馆党委委员、展览部主任 来源：《群言》2026年第5期）
