展览信息
冲淡之后——陈淑霞作品展
艺术家
陈淑霞
策展人
皮道坚
学术支持
殷双喜
展览时间
2026.05.15 (Fri) - 08.09 (Sun)
展览地点
亚洲艺术中心（北京）
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
5月15日至8月9日“冲淡之后——陈淑霞作品展”在亚洲艺术中心举办。本次展是继2022年“心象——陈淑霞作品展”后，时隔四年再度于亚洲艺术中心（北京）举办个人展览。展览由皮道坚担任策展人，殷双喜担任学术支持，不仅系统梳理了艺术家陈淑霞自上个世纪八十年代至今的创作脉络，同时也集中呈现其全新力作。
“冲淡”语出唐司空图《二十四诗品》第二品，意指一种宁静自然、不事雕琢的艺术风格：“素以处默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞……”陈淑霞一直以来的创作脉络中，“冲淡”不只是一种审美追求，更是其扎根于个体直觉的创作方法论。通过“冲淡”，她在嘈杂的当代语境中，成功地使其作品在似有若无之间，达到了一种古意与当代性共存的境地。若将陈淑霞1990年代至2000年代初期的创作视为对“单色”的极致追问，那么她近十年，尤其是其2025年至今的新作所呈现的面貌，便是一场从“显”向“隐”的沉潜——一种可以称之为“冲淡之后”的美学确证。
一、“共时”与“历时”
陈淑霞的“冲淡之后”，“之后”二字有 “共时”与“历时”两解：共时“之后”，指向作为创作方法论的“冲淡”之背后意涵；而历时“之后”则指这一过程并非风格上的嬗变，而是绘画内部机制的重构。在共时层面，“冲淡”体现为一种感知结构：它通过降低强度与取消指向，使绘画摆脱图像依赖，从而生成一种临界化的观看机制，其新作与旧作皆然；而从历时的角度来看，陈淑霞的“冲淡”可以被理解为一种逐步确立的操作逻辑。它通过持续削弱绘画的确定性，将作品从“有”的状态推向“将无未无”的区间。这一过程明显是一种绘画内部机制的重构。她的以《遮日》、《拂面》、《浅吟》、《像雾像风》、《慢闪》等为代表的这批新作，充分显示了艺术家通过削弱图像、延迟生成改变或重构绘画内部机制的智慧与能量。
遮日 260×160cm 布面油画 2026
拂面 160×260cm 布面油画 2026
从共时的角度来看，陈淑霞的新作首先改变的是观看的基本条件。画面不再提供明确的图像目标，亦不建立稳定的空间秩序。地平线被悬置，形象处于将成未成之间，色彩在彼此渗透中失去清晰边界。观看在此不再指向确认，而被引向一种持续的延异状态。这种状态可以被理解为一种“去图像化”的机制。所谓“去图像化”，并非彻底取消图像，而是通过削弱其可识别性，使之从“对象”转化为“事件”。图像在此不再是观看的终点，而成为一种未完成的生成过程，其存在方式是暧昧的、临界的。
在这一过程中，色彩承担起结构性功能。它不再作为再现或表现的媒介，而成为组织感知的基本单位。冷暖、明暗与透明度之间的细微差异，构成了一种低强度却持续运作的关系网络。
若将这一状态置于陈淑霞的整个创作脉络之中，可以发现，“冲淡”并非突然出现，而是长期演化的结果。在其前期的单色绘画中，画面以单一色调为核心，通过层层覆盖与反复打磨，形成高度压缩的色域结构。这一阶段的绘画强调密度与积累，情绪在其中被不断沉淀，呈现出一种内向而凝滞的强度。可以说，这是一种通过“压缩”实现的绘画方式。进入后续阶段，画面结构开始出现松动。色彩关系逐渐开放，空间不再完全封闭，形象的稳定性开始被削弱。这一过程并非对既有语言的否定，而更像一种内部的松弛，使绘画从高度控制走向不确定状态。
深流 518×120cm×4 布面油画 2023
这里的关键转变在于：陈淑霞从“画给观看”，走向了“画给感知”。早期的单色画作品仍保留着“被观看”的客体属性——观者站在画外，审视一块精心调配的色域。而新作如《深流》（518×120cm）这样的大尺幅作品，画面边缘的皲裂、色彩的沉积与气孔的留存，都邀请观者以一种近乎触觉的方式去“接近”画面，而非单纯地“观看”画面。这是一种感知自视网膜向皮肤的迁移。
深流（局部）
二、显现与隐逸之间的存在
另一个值得注意的变化，是陈淑霞对“时间”处理方式的嬗变。早期作品中，时间性主要体现在创作过程的痕迹留存（如笔触、流淌）。而近十年来，她刻意保留的那些“边缘皲裂”的效果，“沉浸在岁月的蹉跎里”的复古感，使得画面本身成为时间的流淌。作品不再只是某个瞬间的凝结，而是漫长注视、犹豫、覆盖、等待的记录。这也解释了为何她的作品与AI生成图像有着本质区别——“温度”不只是情感浓度，更是肉身在画布前停留、犹豫、呼吸的真实痕迹。
束光 48×48cm 布面油画 2020
在与姚小菲的对谈中，陈淑霞坦言：“我的工作节奏越来越慢，体会的却越来越意味深长。”这种“慢”并非效率的妥协，而是一种主动的感知节律调整。她所说的“平常就是给你足够的迷茫状态，日复一日地迷茫才是绘画的理由”，恰恰折射出一种后观念论时代的绘画伦理：不再急于赋予画面“意义”，而是让意义在观看的延迟中自行沉淀。
天大 40×60cm 布面油画 2025
从《束光》（2020）到《天大》（2025），我们看到了一个有趣的变化：《束光》中仍存有一束明确的光源指向，一种近乎象征性的“希望”；而《浅吟》、《遮日》、《天外》等新作则彻底消解了这种指向性。画面如一个自足的气息场域，既不向外投射，也不向内收拢，只是“在”。这也回应了她对“悬而未决”的偏爱——“没有绝对的结论”，空间才是最重要的。
天大（侧面）
回到“冲淡之后”这一命题。如果说早期的单色画是“冲淡”作为方法，那么近作则已超越方法，进入一种存在状态。冲淡不再是手段，而是画家与世界相处的方式。她不再“做”淡，而是“在”淡之中。正如她所言：“当你的内心主旨少有‘追求’时候，人心和画面就会变得‘恬淡’。”
天外 260×160cm 布面油画 2025
在这个意义上，陈淑霞的近作为我们提供了一种罕见的当代绘画样本：它们既非对传统的眷恋式回归，也非对当代性的应激式回应，而是一条从自我的肉身经验、视觉记忆与日常节奏中缓慢形成的“路径”。在这条路径上，绘画不必说尽，无须确证，甚至不用“完成”——它只需如气息般，在显现与隐逸之间，持续地、温存地存在。这或许是“冲淡之后”真正的启示：画到最后，不是画什么，而是怎么与画面一起，平心静气地存在着。
绘画史叙事从来都是从图像开始，无论再现、表现还是抽象，图像都被视为绘画的起点，而观看则是在图像完成之后才发生。然而，当我们面对陈淑霞近年来的作品时，这一逻辑却悄然发生了改变。画面显然并非一个已经完成的视觉对象，而更像是一段刚刚开启的感知旅程。图像并非观看的起点，而是在观看之中缓慢生成。因此，与其说陈淑霞画的是一种“冲淡”的图像，不如说她重新组织了图像发生的方式。此乃“冲淡之后”的真正含义。就此而言，“之后”并非时间上的先后，乃是绘画机制的转换。它意味着绘画不再仅仅依靠可视的图像本身建立意义，而开始把意义生成的重心转移到感知过程之中。所谓“冲淡”，也并非色彩变浅、形象变弱或形式趋向简约，而是绘画主动降低图像的即时强度，使观看重新获得时间，使感知重新成为图像生成的条件。
三、 感知生成图像
慢闪 120×200cm 布面油画 2026
因此，我更愿意将陈淑霞近年来的艺术实践理解为一种“感知生成图像”的绘画。这里的“生成”也并非一个风格概念，而是一种发生机制。图像不再作为预先存在的对象等待辨认，而是在观看过程中逐渐显现；它不是意义的容器，而是感知不断积累之后留下的痕迹。例如《慢闪》系列。初见这批作品时，人们常会误以为画面“什么都没有”：没有明确的叙事，没有突出的主体，也没有强烈的色彩关系。然而，这种“没有”恰恰成为了观看真正开始的地方。随着停留时间的延长，极其细微的色层开始浮现，画面的呼吸感逐渐建立，原本似乎空白的空间开始产生微妙的节奏。于是我们意识到，作品并没有拒绝图像，而是拒绝图像的即时完成。图像是在观看之中一点一点生成，而不是在第一眼中一次性呈现。
浅吟 100×200cm 布面油画 2026
《浅吟》同样如此。画面没有明确的视觉中心，目光无法即刻停留在某一个对象之上，而只能不断游移、回返、停顿。这种游移并非观看的失序，而是作品有意建构的一种观看机制。观者不断调整自己的距离、呼吸和注意力，画面的空间关系也因此而不断变化。真正发生变化的，并非作品，而是观看者自身。绘画因此不再提供一个固定的图像，而提供一种不断生成图像的感知条件。
浅吟（细节）
如在作品《像雾像风》中，陈淑霞关注的并非“雾”或“风”这类自然意象，而是感知本身的不确定状态。雾并非描绘对象，而是一种无法立即完成辨认的经验；风更不可能是形象，而是一种只能通过身体感受到的流动。作品借助近乎无影无踪的视觉线索，使图像始终停留在形成与未形成之间。图像因此不再具有终结性的完成，而始终保持开放。这种开放显然并非中国传统绘画形式上的留白，而是时间上的延迟：绘画完成了，而图像却仍在生成。
像雾像风 120×200cm 布面油画 2026
由此可见，陈淑霞近年来的作品，真正改变的并不是绘画语言，而是绘画内部的生成机制。她将图像的能量，从对象转移到感知；将观看的重心，从识别转移到停留；将绘画的意义，从表达转移到生成。她并没有放弃图像，而是让图像成为感知的结果，而非感知的前提。如果把这一变化放回更长的中国绘画传统中，我们会发现，这与中国传统画追求的“澄怀观道”、“气韵生动”、“虚静”之间有某种深刻而内在的关联，而非简单的形式呼应，应该说是在更深的层面上重新激活了传统。传统之所以能够不断进入当代，并不是因为山水、花鸟或笔墨样式仍被沿用，而是因为一种关于感知、时间与生成的工作方式依然能够持续发生。传统不是等待继承的对象，而是一种不断生成自身的行动。
因此，“冲淡之后”并非一种风格史的描述，而是一种发生学的判断。陈淑霞的重要性，不在于她创造了一种新的绘画样式，而在于她让我们重新意识到：图像并不是绘画的起点，感知才是。绘画也因此不再是图像的制造，而成为感知不断生成图像的过程。
陈淑霞的“冲淡之后”可以被理解为一种开放状态：它既不终止于意义，也不回归于空无，而是在低强度与不确定性之中，保持一种持续发生的存在体验。换而言之，绘画的操作逻辑，生成了观看的感知结构，陈淑霞如何画，决定了我们如何看。由此，陈淑霞的“冲淡”不再只是风格或意境，而成为一种连接创作与观看的中介机制。它既存在于作品的生成之中，更在欣赏者观看的过程中被不断激活。
（文/皮道坚，中国美术家协会策展委员会副主任、广东美术馆学术委员会副主任 来源：亚洲艺术中心）
展览现场
画家简介
陈淑霞，1963年生于浙江温州。1983年毕业于中央美术学院附中；1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院艺术管理与教育学院教授、博士生导师。
重要个展：
“心象——陈淑霞作品展“（亚洲艺术中心，北京，2022）；
“@武汉·2021陈淑霞”，策展人冀少峰（湖北美术馆，武汉，2021）；
“‘好牌’——陈淑霞作品展”（亚洲艺术中心，北京，2020）；
“边·际——陈淑霞个展“，策展人冀少峰（美仑美术馆，长沙，2019）；
“忘形——陈淑霞作品展”，策展人朱青生（大都美术馆，北京，2015）；
“此在——陈淑霞作品展”，策展人赵力（香港大学美术博物馆，香港，2015）；
“我行——陈淑霞作品展”，策展人鲁虹（年代美术馆，温州，2015）；
“相隔有多远——陈淑霞作品展”，策展人冯博一（何香凝美术馆，深圳，2009）；
“虚实两境——陈淑霞作品展”，策展人殷双喜（中国美术馆，北京，2006）；
“虚实两境——陈淑霞作品展”，策展人殷双喜（上海美术馆，上海，2006）；
“陈淑霞作品展”（表画廊，首尔，韩国，2004）；
“陈淑霞作品展”（清华大学美术学院，北京，2002）；
“陈淑霞作品展”，策展人鲁虹（深圳美术馆，深圳，1995）；
“陈淑霞作品展”（中央美术学院画廊，北京，1995）
