7月2日下午，“先生们——同契丹青专题展”在吴永良美术馆举行开幕式。展览呈现了潘天寿、陆维钊、黄羲、吴茀之、诸乐三、顾坤伯、李可染、陆抑非、陆俨少、李震坚、顾生岳、周昌谷、方增先、宋忠元等14位先生的19件作品，以及吴永良给先生们画的12件肖像作品，并通过绘画作品与珍贵文献的互文呈现，追溯艺术大师的艺术足迹，展现一段跨越时空的师生情谊与艺术传承之路。
展览现场
01丹青同契：一场展览里的师承与记忆
这些名字，任何一个，都足以在中国现代美术史上占一章篇幅。他们或开宗立派，或融汇中西，或深耕传统，皆以赤诚之心执教鞭、传艺道，为中国现代美术教育奠定了坚实基础。如今十四人的作品聚在一处，不是为了排座次、论高下，而是为了说一件事：传承。
这场展览的可贵之处在于，它没有空谈传承，而是让传承变成可以触摸的东西——用吴永良的笔，用他密密麻麻的听课笔记，用他为先生们画的肖像，以及先生们的作品。展览以“同契丹青”为题，通过绘画作品与珍贵文献的互文呈现，让作品回到关系中——回到课堂上、回到师门里、回到吴永良的目光里。
潘天寿 《孤独的鸟》 浙江美术馆藏
顾坤伯 《写生山水》 浙江美术馆藏
陆维钊 《陈毅诗》 浙江美术馆藏
展厅里有一幅吴永良画于2006年的《大颐寿者》，画的是潘天寿。吴永良没有用自己惯常的意笔线描去画老师，而是刻意追摹潘老本人的指墨笔意——将苍松崖石的墨色皆滤去，凝成潘老的指墨酣动、一味霸悍的用笔，“横入斜出，笔意扛鼎”，活现潘老先生的铮铮硬骨。这不是临摹，这是“用潘老之笔写潘老之神”。
吴永良 《大颐寿者潘天寿像 》（指墨）
这种诚恳，贯穿了吴永良一生的艺术实践。1957年，他考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，得潘天寿、李震坚、周昌谷、方增先等名师亲授。彼时“浙派人物画”第一代画家正全身心投入一个时代课题——探索传统中国画在新时期的创新之路。作为学生的吴永良，跟随老师们一同参与了这场探索。
浙派名师的教学与笔墨功夫让他感叹不已，他们对学生真诚的情意和关切，一直让吴永良铭记于心。吴永良曾回忆潘天寿先生讲课的情景，说潘先生讲授画论时，从不就画论画，总是畅谈生活中种种人情事理，从中启发学生感悟画法，归结为画理。正是这种“功夫在画外”的教诲，深深影响了吴永良对艺术与人生的理解。
展厅里那些发黄的听课笔记，便是这段师生情最沉默也最有力的证据。潘天寿、邓白、周昌谷、方增先等先生的讲课内容，被吴永良一笔一划地记下来，留到今天。笔记里没有什么惊天动地的大道理，更多的是一句句朴素的叮嘱、一次次课堂上的思想闪光。但正是这些细碎的记录，构成了一所美术学院、一个时代学术的真切见证。
吴永良笔录 潘天寿讲课笔记
1961年5月13日
吴永良访李可染先生笔录
1976年10月31日
展览还展出了吴永良访问李可染、蒋兆和先生的访谈笔录，以及他回忆先生们的文章与合影。那些泛黄的纸页上，定格的不仅是课堂上的思想曦光，更是一个学生对师道的全部敬畏。
浙江省文联副主席、宁波市文联书记、主席杨劲在开幕式上说，吴永良是一座精神的富矿。这话不虚。但这座富矿的特别之处在于，它不是封闭的、自足的，而是始终向源头敞开，也向同道和学生敞开。而且他一生都在强调创作时要有真情实感，只有这样创作出动人的作品。那一幅幅他为先生们画的肖像——潘天寿、陆维钊、黄羲、吴茀之、诸乐三……正是他充满感情地记录先生们的精神风骨。不止于艺术，作为宁波人，他对家乡也是充满感情。
02薪火不熄：从师承到创新的时代之路
传承之外，还有创新。吴永良不是那种把老师的话当圣旨、亦步亦趋的学生。恰恰相反，他是在深刻理解师承的基础上，走出一条自己的路。
上世纪八十年代，吴永良在“意笔线描”人物画教学和创作上率先独创——将西方科学的造型方法与中国传统绘画的线性表现语言相融相契，把书法的生动气韵与黑白笔墨的形式魅力引入意笔人物画中。
已故浙江美术学院原副院长宋忠元认为，吴永良针对意笔人物画基础教学上存在的造型能力与笔墨技法长期脱节的问题，率先尝试在专业素描和水墨写意之间进行意笔线描训练的教学实验，多年实践证明效果显著，已成为意笔人物画基础教学中不可缺少的重要环节。中国美术学院教授毛建波评价说，这一创新性的努力“为现代中国人物画的转型与深化，在意境、技法领域加以深化，又在教学环节做了丰富”。
方增先 《老汉写生》 浙江美术馆藏
顾生岳《 故乡寻梦 织鱼网》私人藏
李可染 《牧童牧牛》 浙江美术馆藏
值得一提的是，本次展览还收录了余宏达对顾生岳先生作品的深度分析文章。余宏达是顾生岳的关门弟子，这一细节本身便是传承的延续——从潘天寿到吴永良，从顾生岳到余宏达，一根看不见的线把几代人串在一起。展厅里的14位先生，每一位都在中国现代美术史或美术教育史上留下了不可磨灭的印记。他们的作品鲜活有力地传递着艺术之光，凸显他们对艺术孜孜不倦的追求，让后学们体悟赓续传承的责任与担当。
展览的前言里有一句话：“先生们随星尘隐去且在星空闪耀，他们的作品是永不暗哑的艺术长歌。”先生们确实已经隐去了——潘天寿走了，陆俨少走了，李可染走了，吴永良自己也于2020年走了。但他们留下的东西还在：那些画，那些字，那些发黄的笔记，还有一代又一代被他们照亮过的学生。
展览现场吴永良给老师们的人物画，如黄羲、李震坚、周昌谷……也包括潘天寿、蔡元培、林风眠、沙孟海等。这些人物画像和先生们的作品并置在一起，和吴永良的文字追忆形成了可触可感的“在场”。
吴永良 《黄羲先生像》
吴永良 《李震坚像》
吴永良 《蔡元培像》1987年
这场展览与其说是吴永良的个人记忆，不如说是中国画发展之路的时代记录。它提供了一个珍贵的切片：在二十世纪中叶那个风云激荡的年代，有一群人以赤诚之心执教鞭、传艺道，而他们的学生中，有人用一生的时间，把老师教的东西消化、转化、再创造，然后——像老师当年做的那样——把接力棒传下去。
丹青同契，代代不息。展厅里的画终有一天要撤下，笔记终有一天要泛黄，但那条从先生到学生、再从学生到学生的路，还在往前走。
怀同样心愿者，无别离。
本次展览由浙江省美术家协会、浙江画院、宁波市文学艺术界联合会、宁波市鄞州区文学艺术界联合会联合主办，浙江美术馆协办，吴永良美术馆、宁波市鄞州区美术家协会承办。
展期将持续到7月20日。
（来源：艺术宁波）
