每个人都有自己的一副面孔，这是与生俱来的。走进绘画这个行当，逐渐意识到，在这个行当里也要有自己的一套章法，可得来却实非是件容易的事，日复一日勤于笔墨也常有“踏破铁鞋无觅处”之感。
一幅画的生成如同创造一个新的生命，人的情感和灵性流贯其中，在与这生命体验相关联的刻骨铭心的感悟中，在人与自然的交感契合中，绘画已不再是自然的奴隶，形式从阳光、空气和山野的风中渗出来，并交合着我为之付出的心血和真实的性情。我向一切自然的造物寻求着特殊的沟通方式，幻想着自然走进我的心灵，超越自身的局限，在潜移默化中贯通物质与生命精神的融合，使自己的创作充盈饱满的生命活力，使构图中的每一个形态、线条、墨团、色块融化为统辖整个画面的自然的韵律。
日出日落
我生在北方，北方也时时地吸引诱惑着我，我从尘土中来，又将回到尘土中去，这是万物为一的象征。我创作的灵感多源自这块古老土地的回声。至今也忘不了儿时在高粱地撒欢时的快乐。我体验过光着脚丫踩着一条小蛇时的惊吓，是奶奶唤着我的小名用根草绳在荒路上牵回我那受了惊吓而瑟缩的灵魂，在心有余悸中时常还能闻到在头顶环绕的那三根香柱的烟气。我忘不了给爷爷送殡时听到过的凄凄的唢呐声，那曾使我的心血沸腾过。我还忘不了五爷常讲起的红狐狸的故事和鬼打墙的仙事……因为这块土地上有着太多神奇的让人迷惑的奥秘，时时飘散着灵光。这源自远古和愚昧的神秘，时时唤醒我心灵深处的记忆，说不清，理还乱，想要摆脱它，却越发变得强烈。
红狐狸的传说
“暖水濯我足，剪纸招我魂”，一方水土养一方人。在这块尚古风依存的故土上，民间艺术是绵延不绝的灵魂。带着它特有的生命底蕴，正如远雷从山的那一边滚过来，撞击着现代人的心灵。记得我初次踏上黄土高原，在安塞花子坪的一座土窑中，看到那满壁满窗红红的剪纸时是怎样的诧异。那一幅幅怪异的“抓髻娃娃”“簸箕娃娃”“扫天婆”“连理生子”“蛇盘兔”“龙戏珠”“八卦鱼”等多种纹样的剪纸中，哪一件不都载着他们生命追求中对生存、繁衍的愿望呢！从那婆婆手中飞出的龙、凤、人鱼、五毒、鸟兽，哪一件不是有灵性的造物呢！
圣歌
自然中的一切都是有生命有灵性的，关键是如何去唤醒它。我们用肉眼所看到的只是现实苍白无力的影子，只有心灵中的东西才是可以追求的靠得住的真实。回归自然，走向民间的深处，重新去闻一闻那迎面吹来的朴野的山风；用磨砺过的双眼重新去看一看那天边飘过的云朵；重新去闹一闹那张扬着勃勃生机的高粱地；放开那憋滞了很久已变得干裂的嗓子，使劲儿地去吼一吼，那会是一种怎样的惬意和痛快！
去掉那一身的陈腐和装腔作势徒重其表的文人习气，还一个清新早晨，就像是有个性的人那样，给自己的作品贯注一种神秘的生命。我企盼着总有那么一天，能揭开蒙在神秘上的网幕，在最深的感觉中听到自己血脉的跳动，将梦想物化出一幅幅崭新的好看又耐看的画来，用心智和性灵去寻找更适合自己本能的表达方式。
冥界
只有通过有个性的选择，才会有个性的绘画语言要素出现，才会有尘世幻灭后创作新形式的渴望。在创作的过程中才会产生对具体物象的变异，自然的形在特定的心理感应的驱动下，改变了自然的物质属性，这即谓之情动形移。在塑造一个形态的过程中往往是醉翁之意不在酒，有时非得无中生有、想入非非才会为自己莫明其妙的感觉找到一种相契合的表达方式，才会有一个新的画面出现。一张画只给观者一个直观现实的联想就没有了艺术上的升华，必须改变具体的东西，才能和精神、情感相沟通。没有内涵的具象是不会有感染力的；没有创造和升华的表现也会使作品变得单调乏味；没有新突破的笔墨游戏，随意的夸张、变形是毫无意义的。情感的麻木必定导致艺术的枯萎。
皈依
感觉不同于感受，感觉靠眼睛，感受靠心灵。感觉的粗糙导致了表现的浮浅，靠拾人牙慧得来的小技巧，失去了对自然的心灵体验和真情实意的流露，只能是小家子气十足的无病呻吟。艺术创作不是玩花样、变戏法的事，技巧固然可以吸引人，但不能在内涵上达到深度。有了心灵体验后的创造才能在内涵上加重份量，透过表象在心灵深处感触到一种生命力的撼动，使作品融入心灵的活力。作画时的心理状态是特殊的精神集中下的追求，随着心性和情感的流动，最隐秘的内心深处才能缓缓地奇迹般地在画面中显现出一种样式，使心灵对于神性的那种迷醉自由而畅快地像清泉般涌流出来。
（文/梁占岩 来源：墨庐人生）
创作手稿
画家简介
梁占岩，1956年生，河北武强人。师从周思聪、卢沉老师。现为中国国家画院研究员，中国文促会国画院研究员，一级美术师。曾任中国国家画院国画院常务副院长，河北省美术家协会副主席。
