3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
很高兴参加宋永进的油画展。我认识他好几年了，他在浙江师范大学做老师，培养了很多学生。我以前也看过他的画，但这次的作品完全改变了，是一种视觉上的转变。
今天来看这个展览，名字也取得相当好，叫《胭脂劫》，这名字听上去像明代画谱，比如汤显祖的《牡丹亭》或《西厢记》，里面好像有故事。看到他的作品后，我觉得像是在讲述民间的故事，你细细去看每一件作品，能感到烟火气。但他一反常态地用了很鲜亮的颜色，这成了他独特的绘画语言，视觉效果很强烈，可以说是过目不忘。色彩虽然强烈，却也很雅致，艳而不俗，有一定的格调。他表现的都是树啊、房子啊这些日常生活中的事物，从而隐喻了《胭脂劫》背后的许多故事。他的作品很有看头，你慢慢品味，仔细去看它们之间的关系，这不是我们学院里讲的“三笔摆出大关系”那一套。他的色彩和组合，是反学院派绘画的，但又能成立，这正是宋永进画家的可贵与独特之处。我也相信他在这条道路上可以走得更远。
刚才戴老师的评论，实际上是给我们上了一课。他从绘画“手艺活”和文人这两条线切入，很有学术高度，接着又分析了永进对长条画幅的处理。而我想讲的是永进对绘画形式的大胆创新，形式是艺术从来离不开的，每个画家都有自己的形式追求。从远古的洞穴壁画，到敦煌壁画，再到西方如米开朗基罗在梵蒂冈的天顶画，都是形式，能够让人记住，这就是绘画的可视、可辨性。刚才戴老师提到永进的长条画，我看了尺寸是200×20㎝，超长，这个尺寸本身就给人很深印象。西方绘画一开始有固定的构图比例，后来逐渐被打破，尺寸一改变，辨识度就出来了。但有了形式，里面还得放内容。齐白石画过很窄的条幅，放什么呢？放风筝。一根长长的线出去一两米，下面一个小孩，让人过目不忘。或者画一头简笔的牛，边上三两笔柳树，上面留大片空白，中国画讲究计白当黑，不画的东西反而让你感受到更多。 而永进今天展出的这些作品，可以说看完展览后很大程度上都会记住这个长条形式。他的颜色特别，造型融合了东方与西方。透视已经变成了散点——其实不散点也不行，常规透视用在这里不合适。他的透视方式，有点像中国山水画的平远、高远、深远，但他把它竖起来了，就像旅游导游图，希望把黄山三十六峰都画进去，于是散开布局，这里标飞来石，那里标猴子观海。按照焦点透视，你在天都峰根本看不到北海，但在导游图上却可以。永进的画就是这样，图式完全是他自己创造的，他有生活，但也远离了生活——不是按常规来安排景物，而是安排他心里的东西。
刚才有人说到“暗”，农村的老房子确实很暗，但很有意思。我以前年轻时去写生，进到老房子里，待三五分钟就能把里面看得清清楚楚。永进的画也能给观众这种体验：你要去看，去调节自己的瞳孔，猫在暗处能看见，人的瞳孔也会变化。他的色彩基本偏重，不像莫兰迪那种不需要你调整瞳孔，看永进的画，你得调节眼睛。这些色彩不是生活中的色彩，是他自己创造出来的。他的玫瑰、胭脂、蓝色，有那么蓝吗？没有，左边墙上的画就让人感觉不是真实的。
我觉得永进从中国绘画中借鉴了不少，可能受沈岳老师的影响，把很多中国画的元素融合进去。他的构图常常是中国画式的：这里放一个，那里放一个，中国画就是取舍随意的，这个不要就不画，那个要就画进去。永进则是拿一切为自己的形式服务：辨识度、色彩、景物，都做过分的强调，比如我右边那两幅像版画一样的作品，中间一块很亮很亮，通过对比，再暗一点，也形成黑白对比。你看，调节瞳孔后就会发现它很透明，这正是永进为了展示他对形式的处理——色彩、线条，加上他独有的透视，既有西方的，也有中国散点的，混杂在一起。
不按常理出牌也是一种出牌方式。绘画就是自己搞一套，你搞得出来，能自圆其说，把这套圆起来就好了。有时候错、错、错，错到后来就对了。我觉得永进在这方面做得相当好，也给了我们很多启示。
（文/黄阿忠，上海文史研究馆馆员，上海大学上海美术学院教授、博士生导师 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
