孙洪利的油画以意象为骨、以行旅为脉，将大地的肌理、时空的痕迹与生命的感知凝于画布，在具象风景与抽象心绪之间构建出独属于他的精神疆域。他的创作从不局限于对景致的复刻，而是以目光为尺、以心灵为笔，把行走中与天地的相遇和与岁月的对话转化为可被凝视、可被体悟的视觉诗行，让每一块色域、每一道笔触都成为生命与世界共振的痕迹。
《远眺独山子炼油厂》100×200cm 2024
从海岸的潮息浪涌到西北地貌的沉厚苍茫，从南国林野的清润生机到北国雪野的静谧幽远，他以松弛而笃定的笔触铺展自然本真，用色彩的冷暖交替呼应天地节律。厚叠的肌理承载着大地的沉实，通透的晕染晕开云天的旷远，色调的主观重组并非对现实的背离，而是对自然内在气韵的精准捕捉。他让自然脱离表象的束缚，成为承载心境与哲思的载体，在画面中呈现出天地有大美而不言的沉静，也暗含着人在自然之中安放自我的朴素追寻。
《椰风》 80x100cm 2025
面对人文遗存与时代图景，孙洪利以温和的视角凝视时光的重量。古城街巷的烟火余温、历史遗址的岁月沧桑、工业场域的秩序肌理、乡野人间的日常气息，都被他提炼为凝练的视觉符号。他舍弃琐碎细节的堆砌，以意象化的语言定格时光的切片，让历史的厚重与生活的温情在画面中自然相融。这些带着人间温度的图景，不张扬、不刻意，却在静默中诉说着文明的延续与生命的坚韧，暗含着对过往的尊重、对当下的珍视，以及对时空流转中永恒价值的默默探寻。
《窗外风景》80×100cm2025
在技法与精神的融合中，孙洪利始终坚守艺术的本真。他以行走为创作的起点，把旅途的见闻、内心的感悟熔铸于笔端，让油画成为连接自我与世界的桥梁。画面里的每一处笔触都是生命体验的沉淀；每一层色彩都是精神世界的投射。他不追逐浮华的形式，不沉溺技巧的炫耀，而是以真诚的创作态度让艺术回归心灵的表达。他的作品始终在风景与心境、现实与理想之间寻找平衡，将对自然的敬畏、对人文的关怀、对生命的思考藏于意象之间，于沉静中传递力量，于悠远中彰显深度。
《特莫呼珠上空的云》80×160cm 2025
孙洪利的油画是行旅的印记，更是心灵的归途。他将所见、所感、所思化为画布上的永恒。作品之中既有对天地自然的诗意体悟，也有对人文时空的深刻观照，更有对生命存在的温柔叩问。他用艺术的方式让风景拥有灵魂，让画面承载哲思，在具象与意象的交融里为观者打开一扇通往内心与远方的门，使每一次凝视都成为一场与自我、与天地、与时光的深度对话。
（文/文化视界）
作品欣赏
《文昌石头公园》100x80cm2025
《博鳌的海》80×120cm 2025
《远眺独山子炼油厂》100×200cm 2024
《几经沧海》 80x120cm 2024
《张掖·七彩丹霞》 80x120cm 2024
《窑湖小镇人家》60x80cm2025
《宁远古城东关大街》80x120cm 2024
《元上都遗址》100×150cm 2023
《湿地的初冬时节》95×130cm 2012
《银色北部湾》60×80cm 2023
《嘉峪关》80x120cm 2024
《系银腰带的惠安女》100x80cm 2024
《寒冬已过》60x90cm 2024
《朗乡林场老屋》60x90cm 2024
《通往朗乡》60x90cm 2024
《大雪》 40x60cm 2019
《水城》60×70cm 2012
画家简介
孙洪利，1963年生于沈阳，山东蓬莱人。1985年毕业于鲁迅美术学院、获文学士学位，一级美术师，鲁迅美术学院绘画艺术学院客座教授，大连工业大学客座教授，沈阳航空航天大学设计艺术学院硕士研究生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，中国油画学会东北创作中心常务副主任兼秘书长，北京当代中国写意油画研究院副院长、学术委员会委员，辽宁省美术家协会副主席、油画艺委会主任，辽宁省油画学会会长。
曾获得文化和旅游部“美术创作奖”金奖，国家教育部二等奖，中国美术家协会优秀作品奖，辽宁省文联、省文旅厅金奖，作品多次发表于《美术》《中国油画》等重要刊物，多幅作品收藏于国内美术馆及私人艺术机构。
