在艺术的长河里，每一幅画作都是对当下心境的一次定格。回顾这段时间的创作，我始终坚持“向野而生，唯真所致”的创作理念。我的画布从未局限于画室四壁，而是走向户外，走进济南章丘闫家峪的山野、烟台的港湾，以及那些被生活忽略的角落。
一、创作溯源：扎根自然，还原原生张力
本次系列作品的核心，在于“写生”与“感受”的合一。不同于室内的臆造，我追求带有温度的现场感。无论是《蓝色港湾》对光影的捕捉，还是《烟台苹果》对静物的凝视，亦或是对越野旅途风景的即兴记录，我都试图剥离过度的技法修饰，回归油画最本初的特质——笔触的书写性与色彩的直觉性。
我不刻意追求画面的完美工整，更偏爱“写”出来的松动感。处理画面时，我刻意保留色彩碰撞后的边缘痕迹，让每一笔颜料都带着呼吸的节奏。这种处理方式，旨在最大程度保留第一眼看到景物时的原生观察力，让画作如同呼吸一般自然。
二、风格解析：野兽派的热情与写意油画的风骨
整组作品的艺术风格，呈现出两大鲜明特质：
1.色彩的主观解放（野兽派基因）
深受野兽派艺术理念影响，我的创作并不拘泥于物体的固有色。在部分风景作品中，我大胆运用高饱和度的蓝、黄、橙等对比色进行重组。这种色彩运用并非为了写实，而是为了表达情绪。当色彩从客观物象中解放出来，便成为直接敲击观者心灵的鼓点，赋予画面强烈的视觉冲击力与浪漫主义情怀。
2.写意精神的当代转译（山东油画风骨）
作为一名扎根山东的油画创作者，我的骨子里流淌着齐鲁画派的豪爽之气。作品中大量运用厚涂法（Impasto）与阔大笔触，这种粗犷的肌理效果，正是写意精神的载体。我不追求物象的形似，力求“神似”。通过大刀阔斧的色块堆积，我在画布上构建出刚柔并济的结构美，既有北方油画的厚重与扎实，又不失感性的流动与灵动。
三、作品价值与评价：在真实中寻找不朽
这组作品的价值，在于“真实”。
·对观者而言：它们是一扇窗。透过这些斑驳的色彩与有力的笔触，可以看到创作者真实的行走轨迹。没有矫揉造作的商业套路，只有对土地、对光影、对生活最赤诚的描摹。
·对艺术本身而言：它们印证了油画语言的丰富性。通过尝试AIGC等新技术（将画作转化为不同风格），并钻研传统写意油画画理，我试图在传统与现代、具象与抽象之间，找到属于自己的平衡点。
这些画作记录的不只是风景，更是一段段“在路上”的精神旅程。每一次调色盘的起落，都是我与世界的一次深情对话。
（文/杨继锋 来源：美篇@野猪游画/绘画写生＋旅行）
作品欣赏
《海棠花》
《先锋店·早春》
《春·梅》
《春风》
《先锋店村》
《三月海棠》
《徐家井村头的写生》
《春的气息》
《穆家村附近的写生》
《农家的初春》
《经十路路边的涂画》
《村外的麦田》
《冬季的百花公园里的风景》
《暖冬·西老泉村》
《红梅花开》
《营尔村路边写生》
《纸坊初春时节》
《闫家峪附近的麦田》
《先锋店村附近的写生》
《有喜鹊的风景》
《路边的门头小店》
《烟台苹果》
《蓝色港湾》合作
画家简介
杨继锋，出生于内蒙古呼伦贝尔，毕业于山东艺术学院，中国美术家协会会员，山东省油画学会主席团成员，山东美协文艺双新委员会副主任，山东画院签约画家，泉城油画学社成员。
国展参展
《收获的港湾》入选第六届北京国际美术作品双年展
《厚土》入选中国精神——第四届中国油画展
《在遥远东方的渔港码头》入选第七届北京国际美术双年展
《港湾》入选第六届全国中青年油画作品展
《山里人家》入选开放与融合——首届大芬国际油画作品双年展
《绿水青山之港湾》入选第十三届全国美展
《海风》入选第九届（大芬）全国中青年油画作品展
《关于港湾的记录》入选精神·图式——第二届中国写意油画双年展
《秋歌》入选全国新文艺群体美术作品展
《海风》入选悲鸿风度·首届油画双年展
《山里人家》入选全国小幅美术精品展
作品收藏
《在遥远东方的渔港码头》中国外交部收藏
《山里人家》中国美术馆收藏
《渔港》中国北京国际美术双年展组委会收藏
《黄土情》山东美术馆收藏
《山坡》宁波画院收藏
《收获的港湾》凤凰美术馆收藏
《南山人家》苏州美术馆收藏
《绿水青山之港湾》山东美术馆收藏
《向日葵》亚洲基础设施投资银行收藏
