他画的是山水，落笔处却全是心相。走进长沙美术馆的展厅，石劲松的作品悬挂在侧，墨色苍润，细线密织。 展览题为“笔境·心相”，笔境指笔墨语言，心相是内心的表达。对于这个主题，石劲松有自己的理解：“每个艺术家心中都有一个他自己的世界。艺术家就是用自己的一种方式，把想表达的东西呈现出来。” 而他的方式，是用水墨，画出那个在山水间行走的自己。 石劲松的画里，常有一些小小的人物。他们或立于松下，或行于山径，或静听泉声。乍看是点景，细看却是画眼。 “这些人物，或许是我自己。”他说。在他看来，山水画的核心不是山水，是人。“人在自然之间行走，去游山玩水，去听瀑布的声音，去感受山上早晨的气息。所谓山水，其实是人对山水的理解，人对山水的感知。” 所以那些小人儿，可以是画家自己，也可以是每个看画的人。他们替你走进那片苍润的山水，替你完成一场与自然的对话。 这次展览中，他还特意展出了一组武侠系列。“那是一个成年人的童话。”他说，是对童年的回望——从小迷恋武侠，喜欢三国里的英雄，今天终于可以在画中，把自己当年的迷恋呈现出来。 “艺术家画来画去一辈子，其实还是在画自己和这个世界的对话。” 石劲松的墨，有一种独特的质感。细看，墨色里有颗粒，有层次，像是沉淀了时间。 那是宿墨——磨好以后静置一天两天三天，让墨沉淀，再拿来用。很多画家都用宿墨，但石劲松把它当成一种材料来研究，一研究就是许多年。“宿墨有颗粒，有质感，有层次。但如果把握不好，它会破坏画面里那些温柔的地方。”他说，这是一种很难驾驭的媒材，也正是这种难度，让他着迷。 他把宿墨变成了自己的语言。那些苍润的山水，那些温润的南方气质，都在这独特的墨色里，获得了一种沉静的呼吸。 艺术家是孤独的。这种孤独，是精神上的。“很大一部分时间，我们都是关起门来，在画室里默默画。一年两年，甚至一辈子。”石劲松说，在这种孤独的个体劳作中，你其实就是在画自己的精神世界。 水墨是他的出口，也是他的自由地。“你甚至可以说是一种迷恋。”为什么用水墨？为什么这样用墨、用水、用色？都是经过自己的理解、过滤、反复实践，形成的一种全新表达。 “这个过程，也许可以理解成是对自我修养的反复锤炼。” 谈到水墨的当代性，石劲松的态度很松弛。“传统那么博大，如果沿着传统的路子一直走，也会呈现出精美的艺术。”他说，之所以说水墨要当代，是因为我们生活在现实社会里。在作品里画熟悉的、每天遇到的、感知到的事物，自然就会呈现出当代性。 不必在“当代”这个词里纠结。更重要的是画你喜爱的、熟悉的、擅长的东西。“你的作品和你的生活发生了直接的关系，它就肯定有当代的气息。” 展厅里，石劲松的画与袁武的画静静相对。 “形式不一样，效果不一样，但殊途同归。”石劲松说，“我们都在表现心目中对事物的认知，用了不同的方法，展现了不同的理解，呈现出来的都是很好的艺术效果。” 而那个在山水间行走的小人儿，他可以是石劲松，也可以是每一个站在画前的你。 （来源：长沙美术馆） 画家简介 石劲松，1973年出生于湖南长沙，1996年毕业于湖南师范大学美术学院，2004年至2005年就读于中央美术学院国画系第七工作室，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会主席团委员，湖南省中国画学会主席，湖南师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师。
