宁波纳得美术馆5周年纪念展
当代绘画的再学院主义——2025新学院主义全国70后油画学术邀请展
出品人
包佩君
学术主持
尚辉
策展人
吴威、马善程
展览时间
2025.12.13——2026.3.8
展览地点
宁波纳得美术馆
宁波市鄞州天童南路568号恒元大厦三楼
（地铁3号线南部商务区站A出口）
参展艺术家
（以拼音排序）
白蒂、蔡杰、封治国、龚建军、郭健濂、何振浩、胡继宁、来源、李晓伟、李学峰、李煜明、马精虎、潘文艳、任志忠、唐伟民、王剑锋、汪鹏飞、王晓勃、邬大勇、吴威、薛广陈、杨海峰、杨世斌、尹骅、余含兮、于明、张宏、张晓鹏、张钰、赵梦歌、周丽萱、庄重
12月14日，作为宁波纳得美术馆五周年纪念展的“当代绘画的再学院主义——2025新学院主义全国70后油画学术邀请展”正式启幕，展览汇聚了白蒂、封治国、邬大勇等32位国内70后油画中坚力量的优秀作品100余幅。
这不仅是一场汇聚众多油画名家力作的视觉庆典，更是一次深入梳理与探讨图像时代下绘画如何重塑其“学院品格”与精神价值的学术集结，也是对“新学院主义”理念五年探索的阶段性总结与再出发宣言。
中国美协理论与策展委员会主任尚辉担任学术主持，他表示：“‘新学院主义’之所以在当下提出，是重建再现性油画艺术价值的重要审美判断与修习路径。”
开幕式现场
1、展览现场：“新学院主义”的本土探索
本次展览的32位艺术家几乎都是各美术院校的学科带头人，以及各地有代表性的70后艺术家，他们的作品共同勾勒出中国当代油画教学与创作的中坚面貌。
从封治国教授对传统肖像的当代表述，到邬大勇对光影与空间的精微把控，再到何振浩对材质语言的深入探索，每幅作品都呈现出艺术家在学院训练基础上，对油画本体语言的深化与拓展。
《第一场雪》何振浩
蔡杰对静物的极致刻画，汪鹏飞对西北人文的宏大叙事，薛广陈对日常物的超现实转化——每位艺术家都以自己的方式诠释着“新学院主义”的多元可能。他们的实践共同指向一个核心：学院训练不是艺术创造的束缚，而是语言深度的根基；当代绘画需要回归造型本质，在传统与创新之间找到平衡点。
蔡杰《浮生之六》
展览中丰富的作品显示：艺术家们纷纷将学院方法嵌入个人艺术创作，使油画语言的驾驭融入思想、个性与观念，进入个性化的自由创造空间。
马精虎的《局：旋转木马-乙》《热带雨林购物节》的画面极具冲击力，仿佛是一组充满视觉冲击与哲学思辨的寓言。作品以极度夸张、融合肉感与物质的魔幻手法，将当代社会的消费主义景观隐喻为一个华丽而荒诞的游乐场。我们在其中追逐、旋转、狂欢，却可能从未离开原地，生动揭示出繁荣物质包裹下的精神困局与生存悖论。
马精虎《局：旋转木马-乙》
白蒂的《菩提树》则体现了对物质的柔性抵抗，一片没有树叶的秋冬树林是她构建的“精神园林”中的核心意象。它不再仅仅是宗教符号，而转化为现代人内在精神的诗意呈现——在纷扰世界中，如何通过沉思、内省与自我连接，让一株带来安宁与觉悟的“菩提树”在内心生根发芽。
白蒂《菩提树》
郭健濂的作品通过精湛的层叠透明画法，将窗这一平常之物化为都市空间的切片，将日常生活中的疏离与依存、私密与公开、连接与隔绝、痕迹与消失、真实与镜像等，凝练成一幅充满氤氲美感与冷静思辨的画面。
郭健濂《夜窗一缠绕2》
张钰的《金色池塘》将古典秩序、印象派自然、未来科技等异质元素，熔铸于一个闪烁着人造金光的“池塘”中，生动隐喻了我们所处的时代：一个各种文明记忆、美学范式与技术想象彼此层叠、渗透、对话的复合场域。
这些作品既是对传统艺术史的致敬与解构，也是对数字时代视觉文化的敏锐反映，更引发人们对文明演进与未来图景的深层思考。
张钰《金色池塘》
2、五年回望：学术理念的系统构建
作为一个民营美术馆，纳得从2020年创办之时便确立了清晰而坚定的“新学院主义”学术定位——扎根学院传统，推动油画本土化探索，在图像时代重建绘画的独特价值。五年的实践如同一棵树木的生长，根系深入城市土壤，枝干伸展至多元领域。
从2020年的开馆展“全国70后油画学术邀请展”发出宣言，到2021年的“80后邀请展”聚焦青年力量；从2022年的“现在·未来”双年展探讨绘画本质，到2023年的“花样年华”小幅油画展探索日常诗意；再到2024年的“心象·空间”双年展关注青年创作，纳得美术馆以每年一个主题展的频率，聚焦具有学院教育背景或坚守学院造型体系创作的当代架上绘画生存状态的研究，系统性地构建起“新学院主义”的理念谱系。
这些呈现不是简单的作品征集，而是通过展览策划传播学院造型教育的学术理念，积极推动当代艺术观念下学院架上绘画教育的传承与再出发。本次学术邀请展聚焦于这五年通过纳得美术馆“新学院主义”展览课题所汇集的优秀油画艺术家，并以70后作为群体的代际标志。
这些画家几乎都为业界所熟稔、所认同，并在学院油画教育领域堪称学科带头人，他们中的许多人均有参加全国美展、全国性油画展并获奖的学术履历，真正成为中国当代油画教学与创作的学术中坚。从这些作品所呈现的学院油画风貌中，无疑凸显出“新学院主义”的学术特征。
潘文艳《工作室系列》
杨世斌《珍珠》
吴威《困惑与启示》《神秘园游记》
令人印象深刻的是，这一理念并未停留在展览层面，而是延伸为立体化的艺术教育链。美术馆与美术学院共建教学基地，组织下乡写生活动，举办美育课堂，开设艺术工坊，形成从专业创作到公共美育的完整闭环。
2024年，纳得艺术交流中心在余姚河姆渡成立，挂牌成为浙江省美协写生创作研究基地，标志着其学术功能从“展示端”向“创作源”的战略拓展。
3、民营担当：艺术文化的生态培育
作为民营美术馆，纳得五年的发展轨迹提供了一个富有启发性的样本，它的成功在于找准了自身定位——不做大而全的综合馆，而是聚焦“新学院主义”这一细分领域，做深做透。纳得通过持续的主题展览、系统的学术活动、创新的公共教育，逐渐在专业圈层内建立起口碑与影响力。
2024年至2025年，中国文联、浙江省文联领导的多次到访与高度评价，标志着其“新学院主义”理念获得了官方认可。2025年，“文艺两新”创作展在纳得举办，馆长担任联盟轮值主席，更意味着其从单纯的展览场所，升级为链接体制内外、孵化新兴力量的文化枢纽。
特别值得注意的是纳得在公共美育方面的创新。“寻色之境”色彩情绪收集卡、“画中寻踪”创作线索侦探集、“墨解·重构”水墨拼图挑战……这些高度游戏化、社交化的活动，将学术线索转化为公众可参与的沉浸式体验，构建了基于社群的参与式文化，让美术馆成为城市活跃的创意发生地。
本次展览主题中的“再学院主义”一词，标志着纳得美术馆在五年节点上的思考深化与方向调整。如果说“新学院主义”侧重于在当代语境中重新发现学院传统的价值，那么“再学院主义”则更进一步——它意味着对学院传统的创造性转化与当代重构。
对于纳得美术馆而言，未来五年的挑战同样清晰：如何在全球艺术语境中，进一步深化“新学院主义”的本土特色？如何在保持学术高度的同时，拓展公众参与的广度与深度？如何在有限的资源条件下，实现可持续的运营与发展？
但无论如何，纳得美术馆已经迈出了坚实的一步。它以五年的系统实践，证明了民营美术馆完全可以在学术建设上有所作为；它以“新学院主义”的理念坚持，为当代中国油画提供了一条值得深思的发展路径。
本次展览到2026年3月8日结束。
（文/陈晓旻 来源：艺术宁波）
