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——编者按
袁玉堂的水彩，是他与崂山共生的生命注脚。那些浸在水色里的四季，从不是风景的复刻，而是自然肌理与精神脉搏的同频共振。他笔下的山与水，裹着晨雾的软、沾着雨珠的清，把四季流转酿成了时间的温柔哲学：春梢的浅绿不是新生的偶然，是冰雪沉淀后草木探身的必然，水色漫开如融溪，藏着万物待醒的软；夏林的浓翠不是喧嚣的堆砌，是阳光穿叶时碎金般的从容，层染的绿里裹着潭水的凉，是自然繁茂里的自洽；秋枝的暖黄不是凋零的叹息，是雨润后的灵秀或晴晒后的干爽，暖色调里浸着草木与泥土的香，是岁月沉淀后的温厚；冬野的清寒不是萧瑟的孤寂，是枯木如墨线游走在浅白里的轻缓，是自然休憩时的笃定。这四季的更迭，从非断裂的变迁，而是生命循环里的温柔承接。他以水色为笔，写尽了“天地有常，万物有序”的东方哲思。
雨后秋色 2016年
而水色的干湿虚实，恰是这哲思的具象载体。他以湿画法晕开的朦胧，从不是模糊的回避，而是“有无相生”的留白：雾裹山肩的淡，不是景的缺失，是让观者以心补全的自然余韵；雨浸林叶的柔，不是形的消解，是生命本真的松弛。干笔叠染的肌理，也非刻意的厚重，是“虚实相济”的质感：石纹的粗粝，是时光刻在自然身上的踏实；枝桠的遒劲，是生命在风雨里扎下的根骨。这水与色的“放”与“收”，藏着他对“度”的参悟——既不任水色漫无边际，也不缚笔锋于刻板，正如人在自然里的位置：不是征服的主宰，也非疏离的旁观者，而是与山海共生的参与者。
静物 2010年
这份共生的观念，是作品最沉的内核。那些隐在水色里的屋舍、蜿蜒的小径，从不是风景的点缀，是山民踩出的生活痕迹，是他写生时撞见的烟火气。他画的溪，是浣衣的水；他画的石径，是归农的路。自然的灵秀是底色，人的眷恋是余温，纸间的每一抹色，都是“人依自然而生，自然因人而暖”的温柔宣告。他想传达的，从不是“远方的诗意”，而是“眼前的亲和”：乡土不是符号化的意象，是浸着生活温度的根；自然不是供人赏玩的标本，是与生命同频的伙伴。
小溪 2020年
而这一切的底色，是他藏在水色里的情绪：一种笃定的平和。他的画里没有激烈的色彩、张扬的笔触，只有雨雾的安宁、秋阳的释然、冬雪的接纳。那是他与自然对谈半生后沉淀的心境：不追崇外界的喧嚣，只守着山海的节奏；不沉溺情绪的起落，只承着四季的流转。这份情绪，是他想递到观者手里的温度：在匆忙的世间，人可以像山一样，从容承接时光的变化，像水一样，温柔裹住生命的褶皱，在与自然的共生里，守住内心的温软与笃定。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
初冬时节 2015年
山里的阳光 2021年
阵雨之后 1998年
雨雾西山 2016年
夏日北九水 2017年
初春的崂山 2014年
崂山初秋时节 2025年
画家简介
袁玉堂，1950年10月生于山东青岛。1982年毕业于青岛教育学院美术专业，1999年毕业于中国美术学院水彩画高级研修班。现为中国美术家协会会员，山东水彩画院副院长，山东省美术家协会水彩画艺术委员会原副主任，青岛市水彩画协会会长，第六届全国美展山东省评委，青岛科技大学艺术学院美术创作中心主任。
水彩画《石臼港晨雾》入选第六届全国美展；水彩画《岁月》入选第八届全国美展；水彩画《崂山北九水》入选第九届全国美展。另有水彩画分别荣获“庆祝新中国成立五十周年山东省美术作品展览”一等奖、“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展览”铜奖、“全国水彩、粉画展览”优秀奖。在各种专业画集、画刊发表水彩作品多幅。多幅作品被画廊、企业及个人收藏。
