同门师承，品性如师
王镛进入中央美术学院时，李行简已在美院任教，二人年龄相差十一岁，同为李可染先生弟子。在王镛眼中，李行简为人沉默寡言、敦厚正直，不善言辞，其品性气质与李可染先生极为相近。
山水画在继承基础上注重个人风格突破
李行简在传承李可染山水画理念、创作思路与艺术风格上，根基最为纯正。他在写生层面下力尤深，对自然的认知、从自然中提炼笔墨语言与绘画境界，均秉持严谨态度。尤其在速写领域，从硬笔到毛笔的各类速写，皆是他对自然观察、提炼与重构的成果，与诸多因循前人固定程式的写生截然不同。不少画家的写生仅从前人画册、作品中承袭皴法等技法范式，缺乏对生活真切感受的直面表达，而李行简始终立足真实自然，走出了自己的写生路径。
李可染的写生极具感染力，其深入程度在前后时代中都极为罕见。作品尺幅虽小，却历久弥新、耐人寻味，达到此等境界者寥寥无几。20世纪90 年代后，李行简的写生与创作逐渐发生转变：此前他忠实传承李可染的教学与创作理念，此后则着力探索个人风格，通过强化线条表现力、运用更为明快的色彩，营造出清新独特的画面面貌，形成了鲜明的个人艺术符号。
2000 年之后，其作品更侧重以点线塑造画面结构，整体风格与李可染的雄浑厚重形成鲜明对比，呈现出轻松明快的艺术效果，在个人风格探索上取得了显著成就。
坚持严谨的治学态度和高度的责任感
李行简对教学工作极为负责，平日言语不多，却始终勤勉笃行，坚持写生示范、为学生进行具体细致的指导。他深刻践行李可染 “写生是创作的基础，创作是写生的升华” 的理念，将写生中的取舍、剪裁与重构融会贯通，把写生本身视作创作的重要环节，对李可染山水画教学思想领会精准。王镛认为，李可染这套山水画教学体系理应得到传承，而当下这一脉络却渐趋模糊，令人深感遗憾。
天赋靠苦学，学习需要以苦为乐
李可染先生常以 “苦学派” 自勉，晚年自号 “白发学童”，并非刻意标榜，而是一生治学的真实写照。晚年谈及艺术时，他常感慨人生苦短，即便年逾古稀，仍觉时间紧迫、求知无穷，诸多艺术追求尚来不及完成。这份谦逊与执着皆发自内心，与当下部分人空谈苦学却流于浮躁的状态截然不同。
在李可染看来，天赋仅为艺术创作提供前提条件，若无刻苦钻研与踏实求学，便难成大器。王镛亦深以为然，历经多年艺术实践后他愈发认为，所谓 “天才” 并不可靠。人类文化艺术历经数千年积淀，无人能生而知之，唯有持续学习方能有所建树。改革开放后，艺术视野更为开阔，可学内容愈发广博，仅中国书画一门，穷尽一生钻研亦未必能至巅峰。
李行简同样秉承了刻苦认真的治学精神，身处风气纯粹的年代，心无旁骛潜心艺术。李可染所倡导的苦学精神，不仅要求勤学不辍，更要以苦为乐。当下社会诱惑繁多，年轻人在艺术研习上易心浮气躁，导致人才趋于平庸，因此更需大力提倡苦学精神。王镛直言，若无 “苦学” 二字，难以造就真正的艺术大家。
（文字整理/文化视界，视频来源：中央美术学院书法学院）
艺术家简介
李行简，1937年出生，湖北武汉人。中国著名山水画家、山水画大师李可染徒弟、美术教育家， 1958年从广州美院附中毕业后进入中央美术学院中国画系深造，曾得李可染、李苦禅、叶浅予、蒋兆和诸大师直接教导，后从师李可染专攻中国山水画。1963年毕业后留校任教，曾任中央美术学院副教授、中国画系山水画室主任、研究生导师，东方美术交流协会常务理事、河山画会理事、李可染艺术基金会常务理事等。
