“物的历史，观看的历史：郑岩著述与编选作品专题展”海报
近期，郑岩教授的两部新书《卧观天井悬：中国古代墓葬艺术的视觉性》与《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究（第二版）》相继出版。两部著作从不同角度关注中国古代墓葬艺术中的图像、空间与观看问题，也为重新理解墓葬艺术及其背后的历史文化提供了丰富的研究视角。
围绕郑岩教授的相关研究，佳作书局与北京大学出版社联合举办了“一个人，临死关心的不再是墓葬：谈北京石景山出土明太监赵谅漆棺彩画”专题讲座。郑岩教授以北京石景山五里坨净德寺明内官监太监赵谅墓出土的彩绘描金漆棺为线索，探讨明代丧礼中的图像制作与展示，以及墓葬观念的变化，并由此展开对墓葬图像、丧葬实践与历史文化的思考。
郑岩教授讲座活动现场
配合本次讲座，佳作书局特别策划了主题书展，集中呈现郑岩教授的代表性著作及相关研究出版物。从墓葬空间中的视觉经验，到图像、器物与历史文献之间的联系，书展希望通过不同主题的著作，呈现郑岩教授在考古学与美术史研究领域的持续探索。
参展郑岩著作、编著、译著书籍一览
本次专题书展精选郑岩教授著述、主编、编选及参与出版的书籍三十余种，出版时间跨越三十余年。从墓葬壁画、画像石与佛教造像，到器物、图像与古代社会生活，这些著作以丰富的考古材料与视觉遗存为线索，呈现了郑岩教授在美术考古、中国古代美术史与物质文化研究等领域持续展开的探索，也勾勒出其从具体文物出发，在“物”与“观看”之间重新理解历史的研究路径。在此特别感谢张翀、尹冉旭两位老师提供部分个人藏书，供现场展陈与书友翻阅。
“物的历史，观看的历史：郑岩著述与编选作品专题展”现场
郑岩教授出版物
参展书籍（按出版时间排序）
「郑岩著作」
《魏晋南北朝壁画墓研究》
郑岩著
文物出版社，2002年
平装，301页
18.5×26cm
本书对魏晋南北朝壁画墓进行了综合研究。书中所讨论的壁画取其广义，不仅包括彩绘壁画，还包括如模印拼镶砖壁画等以其他材料和技术制作的壁面装饰，此外，附带讨论了装饰有画像的葬具。
上编在全面占有材料的基础上，对魏晋南北朝壁画墓进行分区与分期，将其分为东北地区、西北地区、南方地区、中原地区四个大区，根据资料的情况，有的大区再分为若干小区，在此基础上对有些地区的壁画墓进行分期，建立起这一时期壁画墓的基本时空框架。下编选取典型材料，对相关问题进一步加以分析。包括以河西地区魏晋壁画墓为例，讨论不同区域间文化的互动关系；通过分析邺城东魏北齐壁画墓的特征，提出“邺城规制”的概念，以考察汉唐之间壁画墓的过渡性特征；从南北朝竹林七贤与荣启期画像入手，探讨壁画图像所具有的象征意义及其在墓葬中的功能；以青州傅家北齐画像石为例，观察外来文化影响下内地丧葬美术所发生的变化。本书注重对于一些新的方法加以探索和尝试。
《中国表情：文物所见古代中国人的风貌》
郑岩著
四川人民出版社，2004年
平装，190页
17×23cm
本书以“人”为线索，通过不同历史时期的代表性文物，观察古人的形象、姿态与精神气质。全书设置“土石本色”“青铜气质”“秦汉豪情”“六朝姿容”“帝国异彩”等七个专题，将考古材料与视觉分析相结合，从具体器物和图像出发，呈现古代中国人的生活方式、身份观念与审美理想，也为理解中国艺术与社会文化的变迁提供了生动的入口。
《大圣遗音：中国古代最美的艺术品》
苏士澍、吴伟主编；
郑岩等撰文
文物出版社、五洲传播出版社，2006年
精装，224页
21×28.5cm
《大圣遗音：中国古代最美的艺术品》是一部以代表性文物为线索的中国古代艺术图录。全书按照历史时期展开，从史前玉器与彩陶、夏商周青铜艺术，到秦汉艺术、佛教造像、书画与陶瓷，勾勒新石器时代至元明清时期中国艺术的发展脉络。书中图像取自多家博物馆藏品及重要考古发现，并以简明文字介绍作品的造型、工艺与文化背景，兼具艺术欣赏与知识普及价值。
《马的中国历史》
杨泓、郑岩、杭侃等著
商务印书馆（香港），2008年
平装，126页
17×23cm
马是人类早期开始饲养的家畜之一，与人类社会有着密切的关系。马曾经是社会主要的交通运输工具，及不可缺少的军事力量，与马相关的学术研究、历史文献、文学作品、艺术品、考古发现等等层出不穷，数之不尽。《马与中国历史》汇集国内多位知名学者、专家通过文史、艺术领域专家的文章，辅之以精美的图像，从历史、艺术、文化、文字等多个角度，阐述马与人类社会的紧密联系，使读者了解马匹这一人类重要伙伴，是知识与趣味的完美结合。
《中国美术史考古学概论》
杨泓、郑岩著
中国社会科学出版社，2008年
平装，314页
18.5×26cm
中国美术考古学为特殊考古学之一，是中国考古学的一个分支学科。《中国社会科学院研究性重点教材·中国美术考古学概论》分六章：首章阐明什么是中国美术考古学，指明美术考古的对象和目的、美术考古的基本方法与相邻学科的联系与互动，以及中国美术考古发现简史；其后五章按历史发展顺序，分述中国史前时期、先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期和隋唐宋元时期的美术考古。第一章首先说明该时期美术考古的时代特征，并讲述该时期的城市与建筑艺术、宗教美术和丧葬美术，并附有必读的参考书目。
《从考古学到美术史：郑岩自选集》
郑岩著
上海人民出版社，2012年
平装，389页
16.8×23.6cm
《从考古学到美术史：郑岩自选集》收入郑岩二十余年间具有代表性的研究文章，呈现了他从考古学进入美术史研究的学术路径。全书以两汉至魏晋南北朝的墓葬壁画及相关考古材料为重要对象，通过对图像、器物与空间的细致分析，探讨考古遗存如何进入美术史研究，并由具体材料重新认识古代社会及其视觉文化。作为郑岩早期学术成果的一次集中整理，本书也反映了其将考古学方法与美术史问题相结合的研究特点。
《魏晋南北朝壁画墓研究（增订版）》
郑岩著
文物出版社，2016年
精装，325页
18.5×26cm
本书对魏晋南北朝时期的壁画墓进行了综合研究。书中所讨论的壁画取其广义，不仅包括彩绘壁画，还包括如模印画像砖壁画等使用其他材料和技术制作的壁面装饰，此外还附带讨论了装饰有画像的葬具。
增订版加入《北朝葬具孝子图的形式与意义》及《前朝楷模后世之范》两文，并补记了2002年以后出土的新材料。
《看见美好：文物与人物》
【签名本】
郑岩著
人民美术出版社，2017年
精装，204页
14.8×21cm
本书不论是谈物、论人，还是对创作手法的解析，都是对美的追寻——艺术之美及其背后的人性之美。书中所涉及的古代艺术品，大都是考古发掘所得。作者试图用文字对艺术品进行再次发掘，即通过细致的观察、分析，来发现古代艺术品内在的价值。他们的美好，不经过再发掘，即使看了，也未必看见。
《庵上坊：口述、文字和图像》
郑岩、汪悦进著
生活·读书·新知三联书店，2017年
平装，186页
14.2×21cm
本书以山东安丘一座清代石坊“庵上坊”为考察对象，从追溯它的建造缘由入手，讲解它的建筑式样和装饰题材；由欣赏它的艺术之美，既而分析它的表面与实际功能；以这座牌坊为例，揭示了清代流行起来的建筑样式“贞节牌坊”的隐匿意义：虽然建造的名义是为纪念那些籍籍无名的妇女，但这些牌坊并没有提供表彰对象的真实生平，其真实功用乃是作为地方富豪彰显和增强一己势力的载体。在富贵吉祥的装饰图像和庄正醒目的匾额题词背后，隐藏着不为人知的意旨和不曾言说的故事……
《年方六千：文物的故事》
【签名钤印本】
郑岩文；郑琹语图
中信出版社，2019年
精装，224页
17×23cm
本书是一部极简的中国美术史。一页手绘水彩文物，一页镜头般优美的文字，描绘近一百件具有代表性的国宝级文物，直观、准确地表现国宝级文物的气韵之美与细部之美，勾勒出六千年来中国文明发展的迷人图景。
它并不是通常意义上的美术考古著作，重点不在对古物面面俱到的研究与欣赏，而是通过带有个人温度的文字，以使用者和创作者的视角，细腻还原一件器物背后的人和故事。历史是一出大戏，一件小小的道具也令人荡气回肠。
《铁袈裟：艺术史中的毁灭与重生》
【签名钤印版】
郑岩著
生活·读书·新知三联书店，2021年
平装，400页
17.1×24cm
这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。
《小石匠：云冈的故事》
郑岩著
李星明绘
海豚出版社，2022年
精装，48页
21×28.5cm
这是一本适合4岁以上小读者阅读的优秀传统文化主题教育绘本。讲述了一个小石匠跟着老石匠来到山西大同开凿云冈石窟的故事，以小石匠的个体成长和内心精神世界的突破为故事线，向我们展现了云冈石窟开凿过程、北魏时期的民族融合、佛像造像艺术风格的变化等历史、文物知识。
《美术史的手铲》
郑岩著
王伟编
文化艺术出版社，2022年
平装，132页
13×18.4cm
本书是“文艺研究小丛书”第二辑中的一本，其中收入的《古代墓葬与中国美术史写作》《龙缸与乌盆——器物中的灵与肉》《机械之变——论秦始皇陵铜车马》是郑岩教授先后发表于《文艺研究》的三篇学术文章。第一篇是宏观的学科梳理，第二篇、第三篇为具体的个案研究，它们之间形成了宏观与微观、理论与实践的互补关系，集中展示出作者对“墓葬美术”这一研究领域的理论思考，以及他的具体研究的个性特征。
《庵上坊：口述、文字和图像》（第三版）
【签名本】
郑岩、汪悦进著
山西人民出版社，2026年
平装，186页
14.2×21cm
本书以山东安丘一座清代石坊“庵上坊”为考察对象，从追溯它的建造缘起入手，讲解它的建筑式样和装饰题材；由欣赏它的艺术之美，进而分析它的表面与实际功能；以这座牌坊为例，揭示了清代流行起来的建筑样式“贞节牌坊”的隐匿意义。作者对这一典型题材进行了多年的深入探查，亦参考和援引了多方的研究成果，在历史语境下清晰勾画出石坊所衍生的各种形式的话语及其彼此之间复杂的关系；在精心铺叙的种种故事之间，巧妙地穿插着对于许多理论问题新颖的思考。其精到的述说呈现了丰富灵动的历史文化景观，堪称见微知著。
《卧观天井悬：中国古代墓葬艺术的视觉性》
【签名本】
郑岩著
北京大学出版社，2026年
精装，392页
26.7×19.5cm
“旁薄立四极，穹隆放苍天。侧听阴沟涌，卧观天井悬”，陆机的诗句道尽了对于幽冥世界的独特认知。本书延续《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究》的思考，综合运用美术史与考古学的研究方法，以墓室壁画、祠堂题记、石阙雕刻、葬具装饰、青铜车马乃至贝壳画等为研究对象，深入探讨中国古代墓葬艺术的视觉形式与观看问题。作者既注重墓葬图像与仪式、制度、宗教、文化、习俗等外部因素的联系，又强调回归艺术作品本体，在创作者、图像与观者的互动中，揭示墓葬艺术的内在理路、观看逻辑以及“观看”本身的历史变化，为中国古代墓葬艺术研究拓展出新的视野。
《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究（第二版）》
【签名本】
郑岩著
北京大学出版社，2026年
精装，400页
26.7×19.5cm
《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究》自出版以来，已成为中国古代墓葬艺术研究领域的重要著作。本书综合采用美术史与考古学的方法，从多个角度描述和阐释两汉至唐宋时期的墓葬材料。作者并未将墓葬简单视为历史资料的集合，而是将其理解为古人在面对生死这一重大命题时，以物质材料、造型方式和视觉语言创造出的具有终极价值的艺术作品。
书中涉及墓葬壁画、画像石、墓葬空间、墓主形象以及中外艺术交流等多个方面，展现了墓葬艺术在中国美术史中的独特意义。此次推出的《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究（第二版）》，在原有基础上进行了修订完善，增补《东汉墓为什么用外来的多棱柱》《弯曲的柱子——陕北东汉画像石的一个细节》等研究文章，使全书内容更加丰富。
「郑岩编著」
《山东佛教史迹：神通寺、龙虎塔与小龙虎塔》
郑岩、刘善沂编著
财团法人法鼓山文教基金会，2007年
精装，390页
22×29cm
本书汇集了山东济南历城区神通寺遗址以及山东、河南地区一批唐代小石塔的调查、测绘资料及论文，对于中国古代佛教历史与艺术的研究具有重要的参考价值。
著名的神通寺是山东地区最为古老的寺院，其遗址内文物古迹极为丰富。本书「上编」发表了有关神通寺隋代四门塔舍利函、唐代基台、初唐千佛崖窟龛和元明祖师林墓塔等等第一手调查和勘测材料，其中唐代龙虎塔的测绘资料尤为详细。山东、河南境内以及流散到美国的数十座唐代小石塔的形制和神通寺龙虎塔相似，而被称为「小龙虎塔」，「下编」即汇集了小龙虎塔的调查和测绘报告，为进一步综合研究提供了便利。此外，还附有关于美国大都会博物馆藏褚卜讷佛塔的研究论文。
《考古与艺术史的交汇：中国美术学院国际学术研讨会论文集》
范景中、郑岩、孔令伟主编
中国美术学院，2009年
平装，477页
21×28.5cm
考古与艺术史是两门不同却又相亲的学科。两门学科在学科关注目标、体系建构和一些基本方法上判然有别，但在资源和成果方面有许多共享的地方。它们共同摄入的领域有田园考古，有文物、器物、图像和文字的研究，有相关文献的研究。它们之间彼此错叠，又彼此交融的状况，正好构成了我们人类与自身历史的千丝万缕的联系网。这种联系的网络承接着我们对于历史的研究和认知；承接着我们对于历史研究的姿态和不同的思考；承接着史学研究的不同体系和方法，并与自我文化发展模式及活化的传统等根源的问题相关联。正是由于考古与艺术史研究的深刻关联，以及今日时代视觉文化研究所面临的深刻的转型。
《董家庄汉墓》
安丘历史文化丛书
郑岩、姜彦文编著
山东人民出版社，2014年
平装，224页
21×28.5cm
《董家庄汉墓》围绕山东安丘董家庄东汉画像石墓展开，对墓葬的发现与清理、建筑结构、画像内容及相关历史背景进行系统梳理。书中结合考古材料与图像分析，呈现这座大型画像石墓的空间布局与雕刻艺术，并由此讨论墓葬营建、石刻作坊、地域风格及汉代社会观念等问题。董家庄汉墓画像内容丰富，是研究汉代墓葬美术与山东地区画像石传统的重要个案。
《董家庄汉墓》为“安丘历史文化丛书”第九卷。该丛书包括《安丘史略》《文物选萃》《名人传记》《民俗风情》和《景观揽胜》等12卷，总计近200万字，对安丘自新石器时代至2013年的历史与文化进行了较为系统的梳理与展示。
《破碎与聚合：青州龙兴寺佛教造像》
范迪安主编
郑岩执行主编
河北美术出版社，2016年
精装，172页
21×28.5cm
20世纪初以来，以青州龙兴寺窖藏佛教造像为代表的大批考古发现，不仅为中国历史的研究提供了全新的材料，也为我们重新理解中国的艺术传统打开了新的视野。早在公元9世纪，中国就出现了世界上第一部艺术通史著作，即张彦远的《历代名画记》。而近一个世纪以来，大量地下出土的古代艺术作品，有很多是张彦远也无法想象和了解的。凭借这些新的材料，我们不仅在时间维度上可以将中国艺术的历史上溯到数千年前的远古时代，而且可以对艺术史的一些基本概念、术语、分类标准和研究方法进行反思。作为第三十四届世界艺术史大会的特别项目，《破碎和聚合》展览向我们展现了中国中古艺术令人耳目一新的形象。这些重要的艺术品20年来曾在海内外多次展出，也已经载入各种版本的中国美术史和世界美术史教材。这次展览转换视角，强调立足于佛教造像极其埋藏方式的原初意义，仍可以给我们新的启发。
《文物中的鸟兽草木》
刘敦愿著
郑岩编
四川人民出版社，2022年
精装，312页
14×20.3cm
出没于古代器物与画像中的鸟兽草木，题材广泛，映现着人们与自然界生物丰富密切的关联，以及由此形成的文化含义和艺术脉络。本书通过描述这些图案、纹样的风格，剖析其意涵，来推想古人对自然资源的认识、改造与利用，复原彼时的生态环境与社会生活，追踪古族的征伐与迁徙，再现悠远的宗教礼仪与信仰，呈现出考古材料多方面的价值。
《铜器画像：列国时代的战争与生活》
刘敦愿著
郑岩，李吉光编
湖南美术出版社，2024年
精装，211页
21×28.5cm
本书收录了刘敦愿有关画像铜器的文章，刘敦愿先生为中文学界首次使用这一名称的学者，指的是春秋晚期至战国时期各地发现的一种带有新型装饰图像的铜器。这类铜器的流行，与文献所载同时期的壁画、漆器上的绘画，以及南方墓葬所见的帛画，皆意味着中国艺术史上一个大变化的到来。先生认为，画像铜器可以看作汉代画像石的前身。这不是指这些贵族使用的铜器与山东、江苏、河南、陕西、山西、四川、重庆等地汉代墓葬、祠堂和墓阙所见的画像石是一种简单的线性传承关系，而在于将这类材料放在长时段的历史中来理解。换言之，这些材料既可用以观察三代青铜艺术之“去脉”，又可借以思考汉代艺术之“来龙”。
《图像的邂逅：莫切壁画与考古艺术史》
“考古×艺术史”丛书
[美]丽萨·特雷弗著
徐蔷译
郑岩主编
商务印书馆，2024年
精装，356页
17×24cm
秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。
《古代墓葬美术研究》系列（共六辑）
[美]巫鸿，郑岩，朱青生主编
文物出版社（第一辑）、湖南美术出版社（第二辑至第六辑），2011-2024年
平装
21×28.5cm
“古代墓葬美术学术会议”由芝加哥大学东亚艺术研究中心和中央美术学院人文学院、北京大学图像研究中心联合主办，湖南美术出版社协办，会议及其出版计划在“墓葬美术”这个新的学术概念的基础上，以朴素、开放的形式,吸引了外一线学者参与，多年来已经成为美术史学界的一个品牌。由这一系列会议及出版计划倡导的古代墓葬美术的研究，也成为近年来中国美术史研究较为活跃的领域。
《巫鸿美术史文集》系列（共七卷）
《传统革新：巫鸿美术史文集卷一》
《超越大限：巫鸿美术史文集卷二》
《陈规再造：巫鸿美术史文集卷三》
《无形之神：巫鸿美术史文集卷四》
《残碑何在：巫鸿美术史文集卷五》
《比较场所：巫鸿美术史文集卷六》
《思考尺度：巫鸿美术史文集卷七》
[美]巫鸿著
郑岩编
世纪文景｜上海人民出版社，2019-2024年
精装
18.5×26cm
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。
「郑岩译著」
《礼仪中的美术：巫鸿中国古代美术史文编》
（两卷本）
[美]巫鸿著
郑岩等译
生活·读书·新知三联书店，2005年
平装，上卷716页，下卷430页
18.5×26cm
本书选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文；围绕着”礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教。道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学 的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境，礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批论文从比较文化史的角度探讨了中国古代美术的特殊物质性和视觉传统对重新思考中国美术史的叙事结构具有重要意义。
《礼仪中的美术：巫鸿中国古代美术史文编》
[美]巫鸿著
郑岩等译
生活·读书·新知三联书店，2016年
精装，724页
18.5×26cm
2016年推出的精装合订本，将2005年初版的上下两册合为一册，集中收录巫鸿自1985年以来发表的31篇论文。全书围绕“礼仪美术”这一核心概念，讨论史前至三代的陶器、玉器与青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，以及佛教、道教美术的产生与早期发展。作者将具体作品置于礼仪、空间与社会环境中考察，并进一步反思中国古代美术史的研究方法与叙事框架。
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（来源：佳作书局）
作者简介
郑岩，北京大学艺术学院长聘教授。先后毕业于山东大学历史系考古专业、中国社会科学院研究生院考古系。曾任职于山东省博物馆、中央美术学院。主要著有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史：郑岩自选集》《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究》《铁袈裟：艺术史中的毁灭与重生》《卧观天井悬：中国古代墓葬艺术的视觉性》等。
