物性之问——远宏、赵培生、戴雨享三人陶艺作品展
展览时间
2026年10月10日-2026年11月8日
展览地点
上海市静安区武进路566弄5-6号
同乐里Up Art艺先行馆
开放时间
12：00-17：00（周一、周二闭馆）
泥土在火中历练，在艺术中发声。三位深耕陶艺数十载的创作者——远宏、赵培生、戴雨享作品首次在上海相遇，一场关于“物性”的哲学追问就此展开。他们以陶为媒，梳理出东方美学在当代语境下的三重路径：从物质本真，物性之问，直至形而上的哲思。
物性之诗、虚空之问、空寂之境——
艺术如何影响当下，远宏以泥为骨，在泥土的物理属性中探寻材料的极限与尊严，让沉默的泥土演绎出“物性之诗”；赵培生善做减法，于虚实相生间叩问存在的本质，以留白与空无构建起深邃的“虚空之问”；戴雨享借意入陶，将传统水墨的气韵转化为三维空间的形态语言，完成了跨越媒介的“空寂之器”。三者虽取径各异，却共同指向了东方陶瓷艺术在当代转型的核心本质：如何在坚守材料本体语言的同时，承载个体的精神哲思与文化自觉。本次展览不仅是一次技艺与思想的展示，更是一场关于中国陶瓷文脉如何介入当下生活、重塑审美经验的深度东方陶艺当代性对话。
远宏的物性之诗，窑变是他与自然的邂逅。他并不刻意掌控釉色的流向，而是尊重泥料在高温下的自然收缩与釉料的随机流淌，让火成为真正的创作者。在可控与失控的边界，远宏捕捉那些稍纵即逝的瞬间，捕捉色料流动的瞬间。他的作品以釉的垂流构建出内心的花卉意象，或如层峦叠嶂，或似云霞漫卷。这种由高温催生的偶然性，并非无序的混乱，而是物质在极端环境下自我显现的本真状态。远宏通过反复的实验性探索，使瓷体呈现出一种流动的、呼吸般的生命质感。观者凝视这些作品时，体会时间与能量在物质内部留下的深刻印记。他并不刻意雕琢形态，让火成为真正的创作者。在这种“天人合一”的协作中，每一件作品都成为时间与温度凝固的诗意，追问“土何以成山，火何以赋形”。
作者：远宏
作品名称：《墨·语》
材料：黑陶
尺寸：101×22×7cm
创作年代：2024年
赵培生的虚空之问，使陶的本质包容空无。赵培生剥离装饰性，以极简的几何形态塑造“负空间”。作品以陶壁的厚薄引导光线渗入，在实与虚的临界点上，时间仿佛凝固——陶不再是物体，而是禅思发生的场域。他摒弃繁复的纹饰与具象的表达，转而向内审视，通过削减物质的体量来凸显精神的充盈。那些看似简单的弧面与直线，实则是经过千思百虑后的精神指向，引导观者直视器物内部的“空”。在这种极致的减法中，赵培生赋予了静止的陶器以呼吸感，让光线在器物间游走、沉淀，使“无”成为一种可被感知的存在。这不仅是形式的简化，更是对东方哲学中“有无相生”的当代诠释，使观者在凝视中进入一种内省的静默，于虚空处听见内心的回响。
作者：赵培生
作品名称：《山石·子弹窝之二》
材质：陶
尺寸：40×10×22cm
创作年代：2016年
戴雨享的空寂之境，在器物上留下如金石般的痕迹，重构文人画“以器载道”的当代语法。以极简的几何形态重构空间秩序，作品通过材质本身的黑色冷峻质感与光影的微妙互动，营造出一种超越物象的精神场域。观者在凝视中得以剥离日常喧嚣，进入纯粹的静默体验，从而引发对存在本质的深层哲思。作品将传统水墨的意蕴融入立体造型，黑色的釉面如凝固的墨迹，在虚实之间构建出无界的视觉张力。器形打破常规对称，以不对称的平衡感隐喻自然生长的随机性与生命力，器物表面呈现出一种历经岁月侵蚀后的斑驳。在这种“留白”与“着墨”的辩证关系中，成为承载个体生命体验与文化记忆的载体，引导观者在静观中体悟东方美学中“计白当黑”的空间哲学。
作者：戴雨享
作品名称：《空寂之器4》
材质：黑陶
尺寸：45×23×30cm
创作年代：2025年
本次展览不仅是一次作品汇集，更是一次针对“东亚陶艺当代性”的案例研究：远宏通过传统文化符号的再造，解答“文人精神如何进入当代陶艺”。赵培生体现空间观念的东方转化，与极简主义对话却植根于禅宗美学；戴雨享实践材料语言的突破，回应现代陶艺的“物派”思考。当陶土脱离实用，成为思想的容器；当火焰不仅烧制器物，而是淬炼观念——这或许正是陶艺在当代的意义。三位艺术家用截然不同的创作观，共同捏塑出一场关于“存在与虚无”“有形与未形”的展览。以区域性比较研究的学术视角，在自然、虚空与意蕴之间，构建更具诗性张力，侧重视觉表达的展览。我们诚邀走入这片介于泥土与思想之间的对话场，触摸东方美学的未来精神形态。
三位艺术家各有特质：远宏侧重陶瓷的当代观念、材料思辨；赵培生深耕哲思内省、诗性禅境；戴雨享追求器物的器物文脉、东方审美，三人分别代表了当代陶艺探索的三个重要维度：对材料本体语言的哲学审视，对传统工艺文脉的创造性转化，以及对东方美学意境的现代重构。他们虽取径不同，却共同构建起一个多元共生的对话场域，既回应了全球语境下“物派”艺术的思考，也彰显了中国陶瓷在当代文化自觉中的独特价值与精神深度。「观念当代、守正拓新、诗性东方」的三重变奏。在这场关于泥土与火焰的当代叙事中，他们以各自独特的艺术语言，完成了从传统技艺向精神表达的跨越，为观者呈现了一场兼具学术深度与审美张力的视觉盛宴，追寻陶瓷材料物的精神回响。
（文/戴雨享 ）
艺术家简介及作品欣赏
远宏，1988年毕业于中央工艺美术学院，2009年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为山东艺术学院设计学院院长、二级教授、博士、硕士生导师，国家和省政府特殊津贴专家，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，山东美术家协会陶瓷艺术委员会主任，山东现代陶艺研究院院长，景德镇陶瓷大学博士生导师，韩国檀国大学博士生导师；山东省优秀硕士研究生导师；山东省人民政府学位委员会专业学位研究生教育指导委员会秘书长（艺术类）。
主持国家社科基金艺术学重点项目“中华窑口文脉体系传承与发展研究”；主持国家艺术基金人才培养资助项目“龙山黑陶艺术创作人才培养项目”以及“龙山黑陶”现代艺术作品巡展；担任第十二、十三、十四届全国美展评委。
作者：远宏
作品名称：《黄泥黑土》
材料：黄泥黑土
尺寸：185×70×40cm（尺寸可变）
创作年代：2020年
作者：远宏
作品名称：《红与黑》
材料：陶
尺寸：尺寸可变
创作年代：2023年
赵培生，上海理工大学教授、硕导、原动画与公共艺术系系主任、上海市中国陶瓷艺术家协会副会长、联合国教科文组织国际陶艺学会IAC会员、NPO法人、亚细亚文化艺术研究院（日本东京）上海分院院长。中国民间文艺家协会陶瓷专业委员会委员、国家艺术基金专家组成员、中国美术家协会会员、中国陶瓷工业协会会员。1987年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。几十年来一直从事陶瓷艺术和水墨艺术创作。
作者：赵培生
作品名称：《沉浮》
材质：瓷、金属
尺寸：43x16x48cm
创作年代：2016年
作者：赵培生
作品名称：《十个陶块》
材质：陶、金属
尺寸：134x65x110cm
创作年代：2019年
戴雨享，1965年生于江西景德镇市，中国美术学院手工艺术学院陶瓷艺术系主任、教授、博士生导师。中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，联合国教科文组织国际陶艺协会（IAC）会员，教育部学位中心评审专家、国家社科基金评审专家。
中国陶瓷艺术大展评委，G20杭州峰会艺术指导委员会评审专家，第七届中国工艺美术大师评委，第十三、十四届全国美术作品展陶艺评委。中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖。
作者：戴雨享
作品名称：《空寂之器1》
材质：黑陶
尺寸：47×33×40cm
创作年代：2025年
作者：戴雨享
作品名称：《墨痕·无界6》
材质：黑陶
尺寸：37×23×29cm
创作年份：2025年
（来源：上海城市艺术博览会）
