展览信息
@武汉2026
新势力·正在发生
武汉青年艺术现场
展览时间
2026年9月25日-2026年11月1日
展览地点
汤湖美术馆1/2/3号厅
总策划
王心耀
学术主持
冀少峰
策展人
唐骁
展览执行
程然、谢赫、鞠腾、李子麟
主办单位
湖北省美术家协会
汤湖美术馆
承办单位
汤湖美术馆
面对80、90、00后们的出场，正如“正在发生：武汉青年艺术现场”展览所揭示出的那样，这是未来的艺术么？亦或说，未来还有艺术么？带着这些疑问，让我们走近参展的青年艺术家，进而走进他们的视觉图像世界。
80、90、00后们身处的世界是一个一体化的世界，充满着对未来的憧憬与期待。整个世界快速流动起来，变动是这个时代的突出特征。也是推动艺术不断向前发展的动力源泉。社会现实是从去传统到再传统，从去政治化到再政治化，从去中国化到再中国化，从去全球化到再全球化。新技术资本、心智殖民、异质语境、数据、算法、算力、编程、人工智能模型，悄然改变着人们的思想方式、生活方式和艺术表达的方式方法。因而，理解这三个代际的艺术家们的视觉精神图景，必须置身他们所处的时代，及社会所发生的变化。很显然，50、60、70有他们的鲜明的风格样式，比如乡土现实、政治波普、玩世现实、艳俗艺术、卡通一代……但对于80、90、00后而言，就很难有一个明确定义和归类。难以定义，更难以归类。多元化的样貌，多极化的表达，多样化的媒材，诉说着这三个代际艺术家们的活跃、冲动和旺盛的创作激情。他们的视觉图像表达，对理解这个纷纭复杂变动加速的时代认识，提供了一种丰富的视觉认知和感性认识。这也给阅读者们提了个醒：无论是处的时代语境，还是当下所处的创作环境，亦或说整个宏观历史、文化、社会、国际关系，都要求阅读者们去重新认识他们。虽然他们背后的视觉惯例发生了明显变化，但视觉图像背后的问题意识、图像中的细节、图像与现实间的裂缝，都将引领阅读者抵达他们所经历的历史经验的深处。
鲁杨 风息 镜面板 鱼竿 铜铃 卡纸 尺寸可变 2025
余康 蠕行 吸光布 铝合金 电子元器件等 140cm×140cm×20cm 2020
一方面是美术馆力量的推动，各个美术馆，都对青年艺术家群体有着不同的关注。湖北美术馆的学院空间项目，武汉美术馆的江汉繁星计划，汤湖美术馆的汤湖新势力，合美术馆的青年艺术家推介项目，湖北美术学院美术馆的年度5人青年艺术家群展，使得武汉的青年艺术家创造生态不仅繁盛，而且多元丰富，充满着野性的激情。
殷刚 烟囱 雨露麻 塑性膏 丙烯 100cm×100cm 2025
马浩然 繁星 布面丙烯 60cm×90cm 2026
第二个方面是民营空间助力。美术文献艺术空间的每年进军巴塞尔，给青年艺术家一个广阔的国际展演平台和难得一见的机遇。佑品空间的每年一度的“1+X计划”，剩余空间，艺元空间、鹅社、星空间、中佳美术馆……都在推动着青年艺术走向越来越广阔的公共空间。
李星宇 迷踪 亚麻布 石膏 丙烯 100cm×100cm 2024
刘畅 桌游 铁 木 光敏树脂 链条 电机及控制器 200cm×150cm×160cm 2021
第三个方面，来自“正在发生：武汉青年艺术现场”策展人唐骁的跨文化身份的重塑。他家学深厚，又深谙西方当代艺术规则，更有坚定的中国文化立场，其策展的方法与策略、话语方式、知识生产与传播，不仅和新的社会文化语境相适应，也在重新塑造着艺术和社区，艺术和市民，艺术和青年的立场和态度，艺术和社会的一种新关系。他以一种内在视野，在新技术资本推动下所产生的新的艺术形态进行着不间断的研判。这也构成了本次展览的亮点，因为唐骁恰恰处于一种承上启下的方位。因而能够得以对已逝时代有回望，又能够立足武汉，关注当代，推动青年，进而放眼全球。以一种再全球化视野，来审视激变的社会发展现实。
陶陶 消散 4K数字影像 4'38" 2022
徐康 奥利奥 亚麻布 油画 60cm×45cm 2026
第四个方面则是小视角、小入口切入。这是本次展览的深入人心之处。充斥他们图像间的个体生命的微体验，消解了宏大叙事和宏伟结构篇章。个体生命的彰显，透露着艺术新一代的鲜活冲动与勃勃的生命力和创作激情。难能可贵的是，他们逐渐从边缘状态开始向中心涌动。其实对于年轻一代艺术的解读，一直存在着一种“迷人的误解”状态，动辄认为他们无意义，消解了崇高。其实他们就是在逃避意义，看似不怎么崇高，其实那是上代际人所理解的一种“崇高”。他们回归内在视野，回归内心，回归真正的自我，但其光晕之处恰恰在于，他们才是真正的张扬自我，彰显个性，将自我置身于激变的社会发展现实中，透过他们的视觉讲述，阅读者体察到他们在真实的生存境遇里的挣扎，及面对突如其来的现实、难以遇见的危机和不确定的未来所表现出来的焦虑、茫然和不知所措。政治颂扬，英雄颂歌渐渐转入平凡的世界，这是艺术的光晕，更是人性的光芒。但面对AI和新技术资本的冲击，这代人从政治偶像中出走，又逃离了市场的藩篱，但不得不面对的是科学技术的突飞猛进和日新月异。因而，他们的视觉讲述，这“既是人类也是非人类的书写，数媒时代不断自我指涉符号系统和自我生产的智能体高度体现了技术书写的幽灵性特征”。由此，技术图像随时生产，不断催生新的时空经验。传统意义上的图像日渐被技术图像所吞噬。我们不知不觉间，遭遇着新技术资本下的“心智殖民”。
但一个毋庸置疑的事实是，青年即未来。巴金先生说的好“不是我们领着你们前进，而是你们推着我们走向未来。”
谨祝展览圆满！
（文/冀少峰，著名批评家、策展人，中国雕塑学会副会长，@武汉2026轮值主席 来源：汤湖美术馆）
