言外——中国水印木刻青年计划 · 2026年度展
出品人
陈琦、李宜霖
策展人
朱莉
展览统筹
王海迪、吴易、徐浩洋、孙笑言
展览日期
2026.9.19-10.18
开幕时间
2026.9.19 下午16:00
地点
亚洲艺术中心（北京）
（北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区）
参展艺术家
陈美欣、房凡、方妍、金嘉缘、李杨、芦江、铃木隆太、杨洁、杨璐、祝拓
9月19日“言外——中国水印木刻青年计划・2026年度展”于北京亚洲艺术中心正式启幕。项目自2019年发起至今，青年计划持续为水印木刻领域的年轻创作者搭建学术实践平台，构建多元共生、开放包容、守正创新、良性循环学术生态。
本届展览由朱莉担任策展人，以“言外”为主题，取传统美学“意在言外”的内核，围绕水印木刻的媒介拓展与语言更新展开探讨。展览分为“版印界场”四大单元，梳理从媒介本体、图像转译，到跨媒介实验与公共实践的完整脉络，十位青年艺术家的百余件作品，展现水印木刻不再局限于纸本，向影像、装置、触觉、社会公共化实践延伸的多重可能性。
于泛媒介的时代语境之中，水印木刻的意义绝非仅止步于刀刻水印的技艺传承，其核心价值更在于印痕逻辑所生成的开放媒介范式。借由本次“言外”之展，我们得以见证青年一代扎根传统文脉、拓延媒介边界，在语言的留白与未尽之处，掘进东方版画的当代表达，亦期许更多人共同关注水印木刻的生长与未来。
我为什么要发起“中国水印木刻青年计划”
中国是版画的发明国，传统版画艺术有绚烂璀璨的历史。在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。
2019年始，我每年岁末创作一件以“瑞雪迎新”为题材的水印木刻作品进行义卖，所得款项用于“中国水印木刻青年计划”的展览和出版，希望以自己绵薄之力鼓励年轻艺术家投身于水印木刻艺术创作与理论研究，从而推动中国水印版画艺术事业的发展。
2021年6月，首届中国水印木刻青年计划年度展由段少锋策展，以“第四代·图像与媒介”为题，聚焦艺术学院青年教师群体，提出“第四代水印木刻艺术家”，并将其置于水印木刻教育与创作的历史文脉中加以讨论。2022年，第二届展览由冯石策划，她以“弥散的边界”为方向，将千年水印放置于当代史、全球史乃至个人史的庞大语系中，展开对“印刷技术-媒介艺术-精神繁衍”的讨论。2023年，第三届由王正一策展，将目光重新聚焦于水印木刻的艺术本体，他以“流动的本源”为题聚焦水印木刻本体演进问题，探讨从“本体自觉”通向“文化自觉”的路径。2024年，第四届策展人张新英以“生长的理性”为主题，围绕当代水印木刻艺术语境与生态问题，从水印木刻生态、历史、基础理论与批评等层面展开讨论。2025年，第五届策展人张旭敏以“我们都是跋涉已久的碎片”为题，聚焦水印版画的时代觉醒，呈现科技伦理语境下关于记忆与存在的诗性表征与哲学思辨。
本届“中国水印木刻青年计划”年度展由朱莉担任策展人，展览以“言外”为主题，围绕“水印木刻的媒介拓展与语言更新”展开讨论，通过呈现水印木刻如何在材料、技术、观念与跨媒介实践中不断拓展自身边界以重构视觉经验，为当代艺术反思媒介本身及其语言生成提供新的启示。
目前，已有六十位青年艺术家受邀参加了该学术项目，展出四百八十余件作品。2024年5月和2025年6月《中国水印木刻青年计划特展》分别受邀在上海虹桥当代艺术中心、宜春美术馆展出，意味着该项目计划逐渐得到学界的认可和社会各方面的支持。
感谢支持“中国水印木刻青年计划”的艺术家朋友和艺术机构，感谢中央美术学院教育发展基金会、亚洲艺术中心的鼎力支持。让我们共同为中国水印木刻艺术繁荣贡献自己力量。
（文/陈琦）
前言
水印木刻是一门古老又历久弥新的艺术，它既沉淀着上千年的历史文脉，又在漫长的历史进程中不断回应着时代的技术变革与观念转型。建立在“印”这一媒介机制之上的水印版画，兼具了大众图像传播与艺术家思想表达的双重属性。正是这种功能上的交织，使其始终处于传统与现代、复制与创造、技术与艺术之间的复杂关系之中。
在当代艺术语境中，水印木刻的发展呈现出两种双向并行的趋势：一方面，通过回溯自身传统，对手工技艺和制作流程不断精研，重新激活其媒介本体中的物质经验；另一方面，通过持续突破边界，将自身置于更广阔的社会现场，与多重艺术媒介发生关联，探索新的语言表达可能。这两个面向亦构成了当下版画生态的基本面貌。由此，对水印木刻媒介问题的讨论成为一种“源问题”——版画自诞生之初就是一种以复制、转译与传播为核心的媒介艺术，其长期积累的图像转换经验与媒介意识，恰好与当代艺术对于媒介、语言及其生成机制的重新关注形成了某种历史性的呼应。
本届“中国水印木刻青年计划”围绕“水印木刻的媒介拓展与语言更新”这一议题，将水印木刻置于当代艺术媒介转向的语境中重新讨论，强调其作为一种媒介方法的开放性。这一讨论触及一个核心命题：在今天这样一个“泛媒介”的时代，我们为何仍然需要水印木刻？作为一种具有独特媒介属性的艺术形式，水印木刻独有的物性印痕及其转译性、间接性经验，能够为当代艺术的创造与想象提供怎样的启示？
青年艺术家的创作实践表明，水印木刻正在由一种传统版种逐渐成为一种开放性的媒介实践，其语言边界不断拓展至影像、装置、综合媒材及数字技术等领域，并在跨媒介实验中生成新的视觉经验。在这一过程中，水印木刻如何重新理解自身的技术规范、审美逻辑与知识结构，如何在跨界融合中建立新的语言关系，成为值得持续讨论的重要议题。
展览主题“言外”，既意味着语言自身未被穷尽的可能性，又指向语言边界之外尚待探寻的空间。同时，“言外”也回应了中国传统艺术中“意在言外”以及“言有尽而意无穷”的审美追求，强调艺术的意义并不止于可见的形式，而在于形式所开启的感知与想象。作为一门深具传统基因的艺术形式，水印木刻正以此为契机持续审视自身，在材料、技术与观念的重构中，不断跨越既有疆域，探索无限新的可能。
（文/朱莉）
到场嘉宾有：故宫博物馆研究馆员、中国古籍保护协会古籍鉴定专业委员会副主任、中国美术学院博士生导师翁连溪，中央美术学院教授、中央美术学院研究生院院长、书记葛玉君，中央美术学院副教授、中央美术学院教育发展基金会办公室副主任吴鹏，中央美术学院版画系教授、副系主任张战地，中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾，四川美术学院版画系副教授解丹，重庆大学艺术学院副教授郝斌，清华大学美术学院助理研究员杨蝉翼，澜景科技CEO李林，《光明日报》主任编辑于园媛，《雅昌艺术网》主编裴刚，《艺术栗子》主编顾博，本届参展艺术家陈美欣、方妍、房凡、金嘉缘、李杨、铃木隆太、芦江、杨洁、杨璐、祝拓，中央美术学院学报编辑部副研究员、本次展览策展人朱莉，中央美术学院教授、中国水印木刻青年计划发起人陈琦，亚洲艺术中心总经理李宜霖。
学术活动
专家论坛：《言外：当代水印木刻的媒介拓展与语言更新》
中央美术学院教授、中国水印木刻青年计划发起人陈琦
中央美术学院学报编辑部副研究员、本次展览策展人朱莉
中央美术学院版画系教授、副系主任张战地
中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾
重庆大学艺术学院副教授郝斌
四川美术学院版画系副教授解丹
清华大学美术学院助理研究员杨蝉翼
艺术家圆桌座谈会：《从作品出发：水印木刻的媒介与思考》
中央美术学院学报编辑部副研究员、本次展览策展人朱莉
本届参展艺术家陈美欣、方妍、房凡、金嘉缘、李杨、铃木隆太、芦江、杨洁、杨璐、祝拓
本次展览空间依次以“版-印-界-场”四个单元来展开
第一单元：版——媒介的本体
第一单元回归水印木刻的物质基础，呈现刀刻木板、水色套印及传统创作流程。观众可通过版材、手稿及完成作品，感知木版与纸张之间的手工互动，以及媒介所固有的物质性、时间性与身体经验。这一单元强调，水印木刻不仅是一种图像生产技术，更是一种具有自身物质逻辑与生成方式的媒介语言，其本体特征构成了后续拓展的基础。
第二单元：印——图像的转译
进入当代语境，青年艺术家开始以现成的影像或经典图像为出发点，通过水印木刻的制作流程重新编码图像。在这一过程中，水印木刻成为图像转译的媒介：图像在手工与数字、历史与当下、具象与抽象之间发生迁移，其原有的视觉属性也在转译过程中被重新激活。
第三单元：界——跨媒介实验
这一单元展示青年艺术家对水印木刻媒介边界的实验性探索。木版不再局限于纸本印制，而是进入影像、动画、装置、声音与数字媒介等多维空间。该单元作品呈现了水印木刻在跨媒介实践中的可能性，也提出一个重要问题：当媒介脱离传统物质形态之后，其身份如何被重新理解？这一探索不仅是形式创新，更体现了水印木刻作为媒介方法的开放性。
第四单元：场——开放的未来
展览的最后一部分关注水印木刻在社会化应用、公共实践、跨媒介融合中的延展形态。通过呈现青年艺术家在实验项目中的创作过程与不同语境下的实用性转化，展示水印木刻如何突破传统版种的边界，进入更广阔的文化空间，并作为一种有着持续生命力的媒介方法，不断创造新的可能。
（来源：“Art陈琦”微信公众号）
