9月23日下午，中国人民大学艺术学院院长、吴玉章讲席教授张淳以中国写意油画为题，沿着中国油画百年历程，追溯东方美学的精神源头，探讨中西艺术的相遇与互鉴。
讲座以“中国写意油画”切入，分五个板块展开：中国油画百年历程、写意精神的传统渊源、写意油画创作方法论、与西方表现主义的异同、当代写意油画走向世界。
张淳在讲座中系统梳理了中国油画的传入脉络与百年发展路径。油画自明末依托传教士进入宫廷，20世纪初通过留学生与通商开埠进一步走向民间，逐步形成两大创作体系。以徐悲鸿、李铁夫等为代表的写实革新路径，立足造型写实服务现实与人文表达；以林风眠、刘海粟等为代表的艺术探索路径，侧重中西融合与艺术本体表达。两条发展脉络各有侧重、同向而行，共同推动油画探索本土化艺术语言，而董希文提出的“油画民族化”理念，更是明确了外来油画形式转化为中国艺术表达的核心方向。沿此方向，几代画家接续探索，在题材、色彩、笔触与空间观念上不断深入，西方油画由此在中华美学土壤里一步步生发出写意品格，凝结为今天的“中国写意油画”。
围绕中国写意油画与中华传统文化的关系这一核心问题，张淳从儒、道、禅传统思想溯源中国艺术的写意内核，指出传统艺术重意境、重心性、重象外之意，讲求 “得意忘象”，不拘泥于外在形似。在此基础上，他明确了油画写意创作的标准与转化路径，强调创作需坚守油画本体语言，以东方写意精神为内核，完成从物象再现到意境表达、技法塑造到笔墨书写、固定透视到游观式创作的三层转变，真正实现传统写意精神与当代油画创作的深度融合，构建属于中国的油画写意表达体系。
张淳鼓励中国人民大学苏州校区青年学子多走进美术馆，常与真迹面对面，在东西方艺术的对照中养眼力、立自信。
开讲前，中国人民大学苏州校区以“中欧文明论坛”为平台设计了主题丰富的配套研学活动：组织学生走进苏州当代美术馆，参观毕加索艺术大展；师生同赴过云楼、桃花坞唐寅文化片区及桃花坞美术馆调研。先看西方现代艺术，再访江南文化现场，课堂与田野互参，让“中西互鉴”四字先在脚下走了一遍，也为这场讲座做了扎实铺垫。
（来源：中国人民大学苏州校区）
