在流量席卷一切的时代，美术馆该如何更好地找准自身定位？在我看来，流量或许可以成为一种手段，但不应成为最终目的。当短暂热度退去，真正支撑一座美术馆长久立足的，终究还是学术的深度与文化的积淀。这，或许才是它最坚实的护城河。
近年来，浙江美术馆“百年浙江传承系列”引发广泛关注。从2020年“向史而新”水彩百年，到2021年版画百年，2022年“艺者风华”油画百年，再到2025年“铸脉”雕塑百年，这一持续六年的学术长跑，并非简单的展览拼盘，而是一场以“以展叙史”为内核的文明接力。它背后所折射的，是浙江美术馆自2018年确立“六大展览体系”以来，一以贯之的长期主义与批判导向。
注：本文刊登于《人民日报》2026年2月1日8版美术副刊（点击图片链接跳转源文）
《光明日报》2026年7月19日第12版（点击图片链接跳转源文）
拒绝流量竞赛，以学术坐标锚定美术馆使命
今年上半年，我在《人民日报》和《光明日报》分别撰文《美术馆要警惕盲目跟风的“流量竞赛”》和《别让流量稀释艺术厚度与审美张力》，直言：展览不能沦为打卡经济的附庸，而应从短期热度走向深度沉淀。9月，中宣部发布施行《宣传思想文化系统事业单位领导人员管理办法》，明确纠治“重流量轻导向、重收入轻导向”的行业顽疾。浙江美术馆的破局之道，是建立自己的学术坐标系。目前已经形成六大展览体系：中国传统经典、百年浙江传承、世界美术引鉴、学术研究探索、典藏精品活化、现代艺术综合。它们犹如六根立柱，撑起了美术馆的学术骨架。而“百年浙江传承系列”，正是其中立足本土、面向历史的学术主线。
以展促藏：为未来准备一份礼物
“展览从来不是最终目的。”这是我反复强调的理念。百年系列展览的真正价值，在于其背后系统性的“以展促藏”工程。每一个百年展从筹备阶段就启动地毯式征集，学术团队深入拜访艺术家及家属，用学术诚意打动捐赠者。目前争取到方干民、刘岘、莫朴、李家桢、王流秋、蔡亮、张自薿、潘长臻、王庆明、黄绍京、甘正伦、庄弘醒、邬继德、王炜、潘鸿海、张远帆等人捐赠作品3126件、文献2709组。
数据是最好的证明。但这些沉甸甸的数字，不是冰冷的库存，而是为未来留存的时代信物。所以，我们不是在整理历史的遗物，而是在为未来准备一份可以不断被打开的礼物。一百年后的人们，会通过今天我们征集入藏的作品，理解这个时代的所思、所信、所爱。
从馆藏到对话：让中国故事拥有世界语法
扎实的馆藏与研究，最终要转化为文化对话的底气。浙江美术馆的对外交流，贵在“知其所以然”。其通过两条路径并行：一是传承经典，将中华优秀传统文化推向国际；二是当代转换，用今天的艺术语言与世界对话。从马耳他圣埃尔莫堡的“澄明之境：东方智慧中的生态远见与文明互鉴”，到荷兰海牙画协美术馆的同一主题巡展，浙江美术馆正以学术为舟，将“东方智慧”转化为可被世界理解的视觉叙事。
美术馆的长期主义
一座美术馆的使命，或许不只在于它收藏了多少作品，而在于它为这个时代留存了什么。浙江美术馆的“百年浙江传承系列”以十年为尺度，以百年为视野，以展叙史，以藏续脉。它告诉我们：真正的文化自信，不是追逐流量的喧嚣，而是甘坐冷板凳的笃定。当流量退去，留下的，是一座城市、一个时代的精神底片。
这，或许就是美术馆长期主义最动人的注脚。
（本文为浙江美术馆馆长应金飞在江苏省美术馆建馆90周年纪念活动上的讲座分享 来源：浙江美术馆）
