▲ 两场展览海报
2026年，孙宇两场个人艺术展相继落地山东临沂O2当代青年美术馆与景德镇三宝蓬美术馆。展览循着个人生命轨迹铺展：从生养自己的故土，走向少年时代求学追梦的地方，借两处精神原乡回望来路。作品以陶瓷与玻璃为媒介，将温情作为创作内核，完成一场关于爱的温柔唤醒。当代人并未丧失爱与被爱的能力，只是这份能力被焦虑、怯懦与计较得失的心态所遮蔽。我们并非缺乏爱意，只是缺乏表达爱意的勇气。爱从未消散，它蕴藏于日常的烟火生活之中，蕴藏于朝暮相伴的时光之中，蕴藏于每一次心生欢喜的瞬间之中。
以“我爱”之名
我理解的艺术主要是关于“爱”的——关于自然、历史人文以及个人感悟的“大爱”和“博爱”。将一次个展命名为“我爱”时，这两个字便不再只是私人的情感告白。孙宇的陶艺创作多年来始终扎根于东方哲学的思辨土壤。道家的“三生万物”、佛家的“圆融”、庄子的“齐物”，都被她转化为泥土与火焰的语言。那些重复的泥条、密集的圆柱、光影交叠的圆融器皿，反复追问着同一个问题。个体与群体如何共存？壁垒与依存如何和解？然而，走进这场名为“我爱”的展览，我们会发现一个微妙而重要的转向。艺术家不再满足于站在高处言说“众生”，而是开始俯身倾听每一个具体的“我”。与此同时，那些曾经隐藏在形态背后的“伤痕”，也第一次获得了被看见、被安放的可能。
回顾孙宇近年的创作脉络，从《众NO.2》中以圆形与方形的对峙阐释“圆融”与“规矩”的辩证，到《芸芸NO.4》中用无数延伸的泥条指代“千千万万的生命”，再到《生NO.1》中“心柔软地舒展，向着光明舒展”，她的作品始终透露出一种冷静的哲学气质。陶瓷经一千二百八十度还原烧制后呈现的坚硬与温润，恰好承载了她对“道”的理解。主宰“三生万物”的是“一”，由“一”的能量不断重复输出，是最初始的动力本源。在那个阶段，艺术家更像一位沉思者，用物质在空间中排布出关于秩序、壁垒、依存与守望的视觉图景。观众被邀请去观看、去思考，却尚未被邀请去参与。
▲ 三宝蓬展览现场
本次展览的核心命题“我爱”，恰恰打破了这层观看的距离。这个看似直白甚至带着几分羞涩的词汇，在孙宇的诠释下被赋予了极为广阔的内涵。它并非狭义的情爱独白，而是一种指向万物的、觉醒的“爱的能力”。这一转向最集中地体现在互动装置《我爱你》中。纯白素瓷为底，红线组合成盲文“我爱你”的形态。盲文是一种为触摸而生的文字，在此形成了一种绝妙的隐喻。爱是需要被感知、被触摸的。更关键的是，艺术家预留了四处空白点位。展览期间，每一位观众都可以对着录音设备，随心录下一句专属的“我爱”，再亲手系上红绳。直到展览落幕，由众人心声汇聚而成的完整盲文作品才正式成型。从“观看”到“参与”，从“众”的抽象哲学到“我爱”的具体行动，孙宇完成了创作主体性的重要转向。她不再是那个站在远处言说“众生”的观察者，而变成一个搭建场域、收集爱意、倾听回音的共情者。艺术从此不再是单向的陈述，而成为一场由艺术家与观众共同完成的情感实践。这恰恰是本次展览所呈现的第一个深层逻辑，即艺术从思辨走向共生，从对群体关系的哲理探讨走向对个体情感的真实接纳。
▲《我爱你》，陶瓷、棉绳、剪刀、录音设备，2026.
如果说《我爱你》是在呼唤爱的流动与汇聚，那么另一件全新的互动装置《心痕显像》，则转向了爱的另一面，那些未被言说的伤痛。这件作品的灵感直接来源于艺术家本人的尾椎骨受伤经历。医学上，身体的伤痕可以被CT清晰地捕捉，而内心的创痛却往往无形无影，被忽视、被深埋。孙宇选择以陶制尾椎骨为载体，将个人的身体记忆转化为一个可供集体书写的容器。观众可以认领一件陶坯，用清水或釉下彩，写下那些不愿为人知的伤痛与心事。这些承载着秘密的素坯，将在展览结束后由艺术家烧制完成，并在未来的展览中集体呈现。
▲《我爱你·余响》陶瓷、棉绳、音频，2026.
在这里，陶瓷的脆弱性被赋予了深刻的叙事伦理。素坯在烧制前极易变形，如同那些尚未被正视的精神伤痕，柔软、易逝、容易被抹去。然而，经过窑火的高温，湿软的泥土变成坚硬的陶瓷，脆弱的秘密被固化为恒久的记忆。这一烧制的动作本身，便是一场充满仪式感 的疗愈。私密的伤痕被转化为公开的、被尊重的艺术文本，个体的脆弱在群体的共鸣中得以被温柔安放。孙宇并不试图强行疗愈，也不消费苦难。她只是提供了一种“显像”的可能性，让那些无法被CT拍到的精神痕迹获得一个可见、可触、可被尊重的载体。这种“以脆弱承载脆弱”的策略，构成了本次展览的第二个重要逻辑。伤痕并非需要掩盖的羞耻，而是生命的一部分，值得被看见、被言说、被安放。通过陶瓷与玻璃这两种既坚韧又易碎的材料，孙宇让精神的“伤痕”第一次获得了与身体伤痕同等的显像权利。
当然，我们同样不能忽视展览中那些延续了她一贯风格的代表作品。从《众NO.2》中光影投射、虚实交叠的“圆融”表达，到《同尘》系列里玻璃的流光与陶瓷的拙朴所构成的“和光同尘”之境，再到《息海》中以尖刺与气泡的动静交织呼应庄子“虚而待物”的逍遥哲思。这些作品共同构成了孙宇艺术世界的坚实基底。它们与两件互动新作并非割裂的两种创作方向，而是同一精神脉络的不同展开。如果说早期的“众”系列是在用东方哲学回答“个体与群体如何共在”，那么今天的“我爱”则是在用行动回答“我如何与世界建立联结”。前者是思辨，后者是实践。前者是提问，后者是回应。
▲ 三宝蓬展览现场
走进这场展览，我们看到的不仅是一位陶艺家的作品回顾，更是一次关于爱与伤痕的集体艺术实践。在这里，泥土不再沉默，火焰不再无情。每一件作品都在低语，那些被忽略的情绪、未被言说的爱意，以及深藏心底的伤痛，都值得被看见、被聆听、被安放。而这，或许正是孙宇从“众”走向“我爱”的真正意义。艺术的力量不在于给出答案，而在于创造一个空间，让每一个“我”都可以说出“我爱”，也可以放下“我痛”。
（文/郅敏，中国艺术研究院雕塑院院长、中国美术家协会陶瓷艺委会秘书长）
▲ 临沂O2当代青年艺术馆展览现场
名家评论
本次展览中，最具启发意义的实践，集中体现于《心痕底片》与《我爱你》两件作品。孙宇将陶瓷这一经典传统媒介，置于更开放的公共语境中开展创作，为陶瓷艺术的表达开拓了全新路径。《心痕底片》以艺术家本人尾椎骨的骨裂经历为起点，反思生命中存在的微而难察的伤痛，进而邀请公众在素胎制作的尾椎骨造型上再次绘制各自的生命经验，从而将个体隐秘的身体经验转化为大众共同完成的视觉印记；《我爱你》则以红线作为创作媒介，邀请观众亲手串联红线，并录制下深藏心底的告白。在这两组创作中，艺术品脱离了封闭、静止的完成状态：作品的意义不再由艺术家单方预先设定，而是在公众参与、互动的过程中不断生成、延展。这是一次极具价值的创作探索：陶瓷不再仅仅是创作者在工作室中独立烧制完成的物件，艺术也不再局限于展厅内供人观赏的静态展品，而成为一场由创作者与观众共同完成、持续延展的开放事件。在扎根陶瓷本体语言、延续东方美学的基础上，孙宇以真诚的生命体验为基底，通过互动式创作打通个体与公众之间的情感联结，展现出青年艺术家独特的精神力量。
吕品昌
江西省美协主席
中国美协公共艺术委员会主任
▲ 展览现场
在孙宇这组新作里，我们能够清晰看见陶瓷媒介从传统形态到当代的根本性转变。她的创作始于切身的身体经验，从疼痛、情绪这些非常私人化的感知出发，完成独特的物质性转化，为我们提供了一个重新感知和理解当下的全新视角。这一创作路径，正对应当代艺术领域一个重要的变化，就是“关怀转向”。不同于过往前卫艺术以冒犯、思辨的方式输出观念，新一代的艺术家走向关怀，艺术既是创作者自我疗愈，也是疗愈观众，进而形成母体式的创作思维。孙宇不再执着宏大叙事，而是通过挖掘个体生命体验，让陶瓷脱离传统器物、装饰的功能，转向情绪价值的表达，这在某种意义上也重新定义了陶瓷媒介。
鲁明军
复旦大学哲学学院教授
著名策展人
▲《三宝札记》糖纸、金属网、杂物， 2026
我对孙宇的创作最感兴趣的，是她的创作来源。正如这场展览里以尾椎骨为核心载体的作品，源自她本人受伤的生命经历：尾椎骨骨裂，漫长休养里切身的痛感，催生了持续的艺术思考。不同于许多当代艺术先预设主题、再寻找媒材的创作方式，孙宇的作品从个体真实经验自然生长，这种扎根个人感知的创作路径，在当下语境中十分难得。并且，她并未停留在私人情绪的独白，而是将这份个体经验推向公共场域，邀请观众在尾椎骨载体上进行图像描绘，完成从个人感知到公共情感的意义转换。疼痛，是理解这组作品的核心线索，向内观照自我，向外体恤他人。
林栋
鲁迅美术学院工艺美术设计学院原院长
中国美协工艺美术委员会副主任
▲《心痕底片》互动陶瓷装置 陶瓷、鱼线，2026
孙宇的作品，显现了陶瓷坚硬与温润并存的材料特质，这种视觉力量的对比，带给我很深的触动。正如这次展览的作品，延续了孙宇一贯向内观照、抒发内心情感的创作特点，呈现出强烈的生命力。她将自身尾椎骨留下的伤痕，转化为能够建立人与人联结、唤起共情的互动作品，引导观者思考生命本身、沉思生命的力量，成为生命彼此连接、共生的表达。尤其是展览中的互动装置，在创作语言上实现了突破性的表达。
周彤
湖北美术学院雕塑与公共艺术学院院长
▲《心痕底片》参与现场
陶瓷本身属于局限性较强的创作材料。在孙宇的这批作品中，可以发现，艺术家有着非常清晰、明确的个人创作思路与表达方向。她将陶瓷与玻璃两类材料相结合，展开了具有创造性的艺术探索，成功打破了传统陶瓷材料带来的创作局限。这类艺术探索实践，具备鲜明的个人特色，十分难能可贵。
刘建华
著名艺术家
▲ 艺术家后期统一回收所有共创作品
亲自打磨、上釉、高温烧制、修复
在中国当代陶瓷艺术的发展语境下，孙宇借由触及灵魂的创作路径，在作品与外延之中，完成了对于自我的重新认知，并且重新阐释了爱的内涵。她以陶瓷为媒介，依托材料独有的外在形态与内在关联，探索当代艺术的表达边界；同时也发掘了陶瓷艺术在当下的价值，与未来的可能性，赋予了陶瓷创作以全新的精神维度。
邵长宗
景德镇陶瓷大学美术学院副院长
▲ 三宝蓬展览现场
孙宇在三宝蓬【我•爱•三宝蓬】的展览，让我感受到，创作对于艺术家自身而言，其实是一场自我的疗愈，更是对观众的疗愈。孙宇将众多材料媒介与陶瓷进行高度融合，由此生发出一种富有思想与人文关怀的独特表达，极大拓展了陶瓷艺术创作在当下社会语境表达的边界。这种可塑性陈述方式也是80后、90后乃至00后新一代艺术家，需要肩负的责任和使命。
戴清泉
景德镇陶瓷大学美术学院副院长
▲ 临沂O2当代青年艺术馆展览现场
部分展览作品
▲《化羽》，陶瓷
长68cm×宽30cm×高13cm（重量3kg），2023
▲《飞羽》，陶瓷
150cm×150cm×7cm，2021
▲《化羽》，陶瓷
长68cm×宽30cm×高13cm（重量3kg），2023
▲《无有乡》，陶瓷、玻璃
长62cm×宽43cm×高7cm（重量2kg），2025
▲《他山之石》，太湖石、玻璃
长28cm×宽22cm×高43cm（重量3kg），2025
▲《N次方》，陶瓷、亚克力
长1.5m×宽1.5m×高1.5m（重量20kg），2022.
（来源：雕塑头条）
艺术家简介
孙宇，本科毕业于景德镇陶瓷大学；美术学博士；中国艺术研究院访问学者。现任教于湖北美术学院雕塑与公共艺术学院，院长助理，副教授，硕士生导师。
中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，湖北美术学家协会会员，湖北美学协会会员。
专注于材料体系的拓展与产业化实践，致力于推动传统材料的创新转化与当代语言重构。创作作品先后入选“第十四届全国美展”、“第四届当代陶瓷艺术展”、“中国白陶瓷双年展”等多项学术展览，并在首尔和北京举办两次个人展览，作品被中国美术馆等专业机构收藏。主持及参与多项科研项目，多件作品及文章先后发表于《美术观察》、《工业工程设计》等核心期刊，出版专著一部。
| 获奖：
2026，《同·尘》入选“第四届当代陶瓷艺术展”，中国美术家协会。
2025，《燎原》入选“中国姿态·第七届中国雕塑展”，中国雕塑学会。
2024，《飞羽》入选第三届中国白陶瓷双年展，中国陶瓷工业协会。
2024，《化羽》入选第十四届全国美展，中国美术家协会。
2024，《crl+》入选界•尚——第七届中国当代陶艺实验作品邀请展，中国美术家协会。
2024，《众》入选庆祝中华人民共和国成立75周年-中国城市雕塑家协会会员邀请展，中国城市雕塑家协会。
2023，《顽》获2023第八届中国西部陶艺双年展三等奖，四川美术家协会。
2023，《芸芸NO.4》入选2023石湾杯青年陶瓷艺术大赛，中国陶瓷工业协会。
2023，《N次方NO.1》获得2023陈设中国·晶麒麟奖陈设艺术品优秀奖，中国室内装饰协会。
2023，《芸芸NO.4》入选首届湖北省青年美术作品展，湖北省文联、湖北省文旅厅。
| 个展：
2021，《芸芸众生》个展，海月美术馆，首尔·韩国
2021，《无差别》个展，798林大艺术中心，北京·中国
2026，《我·爱》个展，O2当代青年美术馆，临沂·中国
2026，《我·爱×三宝蓬》个展，三宝蓬美术馆，景德镇·中国
| 群展：
2023，浮于海群展·关注画廊·广州·中国
2023，感触东方--东方精神的当代触感，三人展·猎德清河里·广州·中国
2024，取象-象灰的意义网格，双人展·中国陶瓷城·佛山·中国
2024，宏村河滩公共艺术季，宏村·中国
2024，荣宝斋第二届青年艺术提名展·当代艺术展，荣宝斋大厦·北京·中国
2024，“为艺术赋能·2024青岛公共艺术邀请展”，青岛·中国
2025，“当代国际陶瓷展第二界陶瓷协会展”，北京·中国
2025，“铸魂·砺新”——2025青年雕塑艺术作品邀请展，北京·中国
2026，“塑说青城·呼和浩特公共艺术邀请展”，呼和浩特·中国
