9月12日上午，“心与境会”2026山东写生活动学术座谈会在江苏省文化馆举行，“心与境会”2026山东写生作品展同步展出。本次座谈会由江苏当代书画院与江苏省文化馆联合主办，旨在梳理山东写生活动的创作成果，交流写生经验，就当代中国画写生的相关议题进行研讨。参展艺术家与相关专家学者参会。
今年5月，作为“心与境会”5年写生活动的第二年，江苏当代书画院组织艺术家赴山东实地写生。书画家们走进齐鲁山川，直面当地的自然风貌与人文景观，现场完成写生，形成本次展览的参展作品。展览作品同时编印画册。
本次座谈会由江苏当代书画院院长毕宝祥教授主持。会上专家学者、艺术家代表依次发言。
新中国第一代美术史论家、南师大美院教授左庄伟发言：
这批作品不只是简单写生，更是写生创作，融汇了画家对自然与生活的主观审美，多年以后，将成为记录当下山水、乡村风貌的时代文献，具备珍贵的历史价值。
他还对比了中西写生：西画写生重在再现反映客观存在的自然形貌，描摹自然；中国画写生讲求王国维所说的触景生情、借景抒情、情与景为一，是天人合一思想的体现。提倡以传统“动观”方式，多角度观察、取舍重组景物，使笔下山水既具典型性，更成为画家内在精神的载体。
南京艺术学院教授，江苏省美学学会会长樊波发言：
本次展览是一次特色鲜明的写画展。老中青画家远赴山东日照写生，创作了一批质朴真切的山水作品。樊教授从三个维度概括展览的鲜明特征。其一，展览传承了徐悲鸿、傅抱石在南京所开创的写实与写意相融合的艺术传统。参展画家在继承这一文脉的基础上各有侧重，在笔墨探索中形成属于自身的艺术语言，彰显出多元的创作面貌。其二，作品兼具清雅气韵与人间烟火气息。画家将目光投向当代乡村的屋舍阡陌、山川林木，落笔扎根现实生活，作品不俗而有格调。其三，展览实现南北笔墨的交融。参与创作的多为江南画家，走进北方山水实地写生，突破晚明以来南北分宗的固有壁垒，达成南北艺术手法的贯通。
作为五年持续推进的写生项目，他期待画家今后继续深耕写生，创作出更富生命力的佳作。
江苏省美术家协会顾问、江苏省山水画研究会会长张兴来发言：
首先祝贺本次展览开幕，这是当代书画院本年度的写生作品展，去年为皖南写生展，今年来到山东。写生、办展、召开座谈会，是专业画院应当秉持的工作方式，并非所有画院都能够年年坚持开展，当代书画院依靠自筹经费持续推进此类活动，十分可贵，值得借鉴推广。
谈及展出作品，他指出，多次参与写生的创作者，作品逐年获得提升，不仅体现在技法层面，更在于艺术眼界与作品格调的进阶。写生的核心在于亲身体验，倘若缺少直面自然山水的实地写生经历，创作便会缺少温度与生命力，当代书画院的实践路径方向十分正确。
画院团队由老中青画家构成，包含科班出身的创作力量，对江苏美术人才培育有着积极意义。老画家传帮带青年创作者，各取所长、相互学习，为江苏美术创作的持续发展注入力量。
南京航空航天大学艺术学院教授王宗英发言：
写生最动人之处，在于景物与内心碰撞后尚未完全消解的生涩状态，笔墨保留着现场的温度，这正是写生的真味。“心与境会”展览的作品回应了时代之问：在手机可以轻易记录风景的当下，画家为何仍要奔赴山野写生。写生不再只是搜集素材，更是对图像扁平化、技术侵蚀身体感知的一种抵抗。山水画的本源，在于画家身体在场，实现心与境的相逢相合。“会”即是相遇、契合，需要心与境同时同地相遇。在图像复制的时代，唯有身体的在场，方能守住绘画的本真。
南京艺术学院美术与书法学院副院长、硕士生导师刘春发言：
“心与境会”写生系列活动由皖南赴山东，传承新金陵画派“两万三千里写生”的优良传统，以持续性的学术实践助推创作发展，令人钦佩。
当下城乡山水日趋景观化、同质化，景区化、网红化的视觉经验不断趋同，山水画创作如若局限于此，极易陷入图像化困境。写生的意义正在于此，它引导画家回归真实的地理现场，在“心与境会”的体验中发掘全新笔墨可能，滋养创作心源，助力构建个人艺术语言。毕宝祥院长提出的“新写实”理念，主张景物写实、手法写意，正是在写生现场重建物象与笔墨之间的内在关联。地域环境的差异，促使画家面对不同地质、气候与人文风貌时，调适观察与表达路径，有效规避创作套路。
面对AI对艺术领域带来的冲击，山水画写生提供了具备中国话语特质的山水观。当代山水画的意境构建，既可以拓展城市山水、科技景观等题材，也能够以崭新的视觉结构回应时代审美，并借助数字化手段扩大传播。江苏当代书画院五年写生规划，以笔墨挖掘人与自然和谐共生的精神内涵。期待“心与境会”系列活动持续推进，为江苏山水画创作注入崭新活力。
江苏省书画院专职画家、二级美术师王顾宇代表特邀画家发言：
自己以往的写生更关注自然客观的美好，纯粹传达江南风物那“物我两相宜”的景语已足够动人。今年写生时有点“撒泼”。因为常年的笔墨控制习惯和多年的造型能力，即使不再勉力经营，也还算耐看。放松后的行笔与造型多了一分老辣与磅礴，朴拙与苍茫。与前些年画面呈现出的清扬秀润产生了一定的反差。造就了一批极不像我，却又真的是我的作品。
赵敏代表随行画家发言：
当代书画院搭建了宝贵的艺术交流平台，我由衷感谢各位前辈的示范与点拨。历经两年持续的实地写生实践，我的观察视角得到拓展，审美素养不断积淀，笔墨语言与个人艺术风格也逐步形成。前辈艺术家不畏酷暑、精益求精的创作态度，给青年创作者带来深刻感召。在我看来，写生既是艺术实践，亦是一场心灵的修行。未来我将坚守艺术初心，坚持写生积累，在笔墨之路上踏实求索，不断精进创作。
江苏当代书画院副院长、江苏省美术馆原副馆长王国斌发言：
王院长围绕写生，主要谈了两个层面的问题。其一，写生要解决的是什么？是创作者的认知问题。写生不是对景描摹的技法操练，而是重新认识自然、理解传统、反观自我的认知更新。本次画院系列写生活动已进入第二年，继皖南写生之后赴山东写生，部分画家在艺术认知上有了明显提升，其中王顾宇的写生尤为突出，以前的写生较概念不生动，而今确有了认知的转变，体现出写生实践对观念与笔墨认知的重塑作用。
其二，写生目的何在？它是打通人与自然的一把钥匙。中国画讲求“外师造化、中得心源”，画家唯有走进真实山水，直面自然风物，方能跳出固有程式，实现观照对象与体悟心源的双向融通。通过实地写生，可完成对传统画理的当代体悟，推动笔墨语言迭代与艺术境界提升。可见，写生既是解决认知问题的方法，也是通向自然、传统与自我融通的重要路径。
江苏当代书画院副院长、南京邮电大学传媒与艺术学院原院长王平发言：
本次作品展座谈会，是江苏当代书画院连续两年写生实践的阶段性总结。活动邀请权威理论专家对参展写生作品开展点评指导，围绕写生创作相关核心议题展开深度交流，研讨氛围浓厚，取得丰硕学术成果，为画院后续写生工作带来重要启发与方向指引。
写生是贯穿中外美术史的优良艺术传统。本次座谈会聚焦写生与创作的内在联系、写生的时代价值以及写实与写意的尺度把握等关键命题，与会人员各抒己见、思辨互鉴，在思想碰撞中深化艺术认知，具备重要的学术意义。
本次写生团队构建起老中青完备的人才梯队，汇集资深名家、青年创作骨干与美术爱好者，人员构成多元。常态化写生实践拓展了美育实践路径，既锤炼专业创作队伍，也帮助艺术爱好者提升技艺与艺术学养，是传承悲鸿美育精神、以美育助力文化振兴的生动实践。
他期待，画院对标新金陵画派写生传统，坚持师法造化、守正创新。在毕宝祥院长的带领下，“心与境会”系列写生活动持续推进，打造江苏美术特色名片，推出更多贴合时代、气韵鲜活的艺术精品。
江苏当代书画院院长、南京师范大学美术学院教授毕宝祥做总结发言：
写生中的写实与写意的关系：写实与写意，本质上是艺术创作中主客观的关系。唐代张璪“外师造化，中得心源”，精辟概括了这一关系，启示我们写实与写意同等重要，应当兼顾融合，不可偏废。
但自苏东坡提出“论画以形似，见与儿童邻”之后，中国画逐渐重意轻形、重主观轻客观，不少山水画脱离自然本貌，走向程式化、套路化。
写生正是“外师造化”，向自然汲取养分。我认为：写生离景近一点，临摹离法近一点，创作离心近一点。师法造化，便是贴近写实。写生若缺少写实根基，便失去写生的意义。即便从自然中提炼抽象意趣，本源出自实景，同样属于写实范畴。
我提出“新写实”理念：景物写实，笔墨写意。景偏于客观实景，笔墨与表现手法追求写意。它并非照相式描摹，而是借实景抒发情志、彰显笔墨意趣。新写实弱化素描关系，强化笔墨表达。是写实与写意的有机结合。
写生不必拘泥于写实、写意的概念纠结。一旦陷入理性思辨，便背离中国画抒情写意的内核。要跟随内心感受，让情感自然流露，笔墨顺势流淌。所谓“自然”，即自然而然，艺术贵在自然天成，反对矫揉造作。
自然是最好的老师。悟透这一点，写生便不必顾虑重重，更不会刻意照搬他人套路。
与会人员普遍认为，齐鲁山水兼具自然之胜与人文之厚，气象雄浑、内蕴深远。写生的意义，不只是再现眼前景物，更是画家与自然、传统的对话过程。山水画创作要在尊重实景的基础上融入主观情志，于笔墨传承中寻找适配当代审美的表达方式。扎根现实、深入生活，是国画创作的根本路径，也是作品保持鲜活生命力的前提。座谈现场讨论充分。与会人员围绕题材选取、笔墨语言、写生带教等多个维度交换了意见，肯定了本次山东写生活动的成效，也对书画院今后的采风、创作与学术工作提出建议。
本次座谈会既是对“心与境会”山东写生活动的小结，也是同行间交流创作思路的一次集中研讨。作为“心与境会”五年写生计划承上启下的第二年，本次活动既是对阶段成果的集中检阅，也为下一次写生采风与学术研讨明确了方向、积蓄了力量。江苏当代书画院将以此次活动为契机，继续组织艺术家深入自然、扎根生活，从中汲取创作养分，推动江苏书画艺术的发展。
（来源：江苏当代书画院）
