“华夏风骨·国社凝章”的吴为山写意雕塑艺术展在新华社美术馆举办
展览现场
引 言
专题为帆、以学术为桨、守正创新、深耕不辍
本期专题以“意通古今·象蕴风骨”为题，重点关注著名雕塑家吴为山的写意雕塑理论建构与创作实践。吴为山个案研究的意义，不止于他创作出多少有影响力的作品，而是在当代雕塑具象写实与抽象造型的两大阵营之间，他凿开了一条名为“写意”的道路。这条路并非折中，而是溯源——回到中国美学“似与不似之间”的精神原乡，让雕塑从形似的桎梏与极简的疏离中走出，获得一种充满温情、诗性与精神、气度的多维度叙事。杨振宁、冯骥才、莫言、余秋雨等文化名流的肯定，邵大箴、马文甲、托马索等研究专家的评析，共同见证了这种探索如何撼动既有的审美疆界。他还以中国美术馆馆长、全国政协副秘书长、法兰西皇家美术院院士等多重身份，致力于将雕塑从工作室推向城市空间、国际舞台，让这门既古老又时尚的造型艺术在国计民生中备受瞩目。
《问道》青铜 750×180×180cm 2012年 矗立于法国巴黎、乌拉圭首都蒙得维的亚市、塞尔维亚首都贝尔格莱德市等
第一部分
名家解析吴为山雕塑艺术
近百年来，中国前沿的艺术家都致力于两个融合，一是中西融合，二是古今融合，这是特定的历史形成的、有文化责任的艺术家必须承担起来的时代使命。……在这样的背景下，我们认识到吴为山的重要。他站在中西艺术与古今文化的交叉点上，不是表面的形式结合，更不是简单的拿来主义，而是从一个中国艺术家的文化立场上，从精神层面上，从博大精深的传统中，提取出我们文化独有的精髓——诗性、意境、写意、神似，同时吸取西方艺术的现代性和当代性，创立了“写意雕塑”，其意义超过他本人的成就。
他的艺术融汇了古今和中西，从中看不到任何人的影子。他向世人展现的只是他自己，这最重要。
——摘自冯骥才《何以为山——关于吴为山的雕塑》
他能辩证地处理雕塑语言写实与写意的关系，在写实中讲究人物的气韵和风采，在写意甚至朦胧的塑造中保持形的基本因素；他能辩证地处理传统与现代的关系，他清醒地认识到，民族传统的现代转型与借鉴西方现代雕塑语言这两者之间，是可以沟通的。在他的许多作品中，我们可以感觉到他在这方面所做的可贵探索。他立足于民族传统的丰沃土壤，同时敢于和善于从其他民族各种流派的艺术中吸收营养，为我所用。他借鉴了西方古典艺术和现代流派的一些技巧，把这些技巧很自然地融进自己的创作之中，成为自己个性创造的一部分。
吴为山是一位有高度社会责任感和有文化自觉性的艺术家。他懂得，艺术创作既要让大众理解和欣赏，又要在他们接受的过程中提高他们的审美能力。顾及和适应大众的欣赏水平，又在“适应”中培养他们新的欣赏习惯，是吴为山创新的原则。他的作品是高格调的，但大众乐于接受或稍经专家指点能够接受，并能从中感受到力和美，感受到思想和感情的启迪。这种“雅俗共赏”的品格是难能可贵的。
——摘自邵大箴《刚柔相济的个性风格——吴为山的雕塑艺术》
吴为山在中国三千年漫长而复杂的历史中探索着“中国”二字的真义，他在形似与神似之间找到一种精妙的平衡，吴为山必将成为二十一世纪最伟大的雕塑家之一。
——摘自杨振宁《读吴为山的真、纯、朴》
《孔子》青铜 410×200×365cm 2012年
《天人合一——老子》青铜 高600cm 2016年
我看过吴为山先生很多尊孔子塑像，这些塑像虽然形制不同，但其表现的精神气质是一以贯之的。
我喜欢吴为山的孔子塑像，因为这些作品与我对孔子的想象是契合的。
——摘自莫言《关于孔子塑像之随想》
吴为山把雕塑孔子和老子，当作自己此生的首要文化使命。
吴为山雕塑孔子和老子，就是在“摹写天意”。这样，“写意”二字也就不再仅仅在说一种风格，而是直逼艺术创造的极致状态，即“天人合一”的境界。这中间的“人”，既是雕塑的对象，也是雕塑家自己。
——摘自余秋雨《叩问天意与裹卷人气》
吴为山教授的作品让我触动最深的三个方面是：他与自然建立的深厚关系；挣脱了地理和文化边界的束缚来探索人类历史的意义，引发对人类共同命运的思考；对雕塑语言的不断研究。
吴为山教授通过塑造中西方的伟人肖像来展现其对世界的使命感，由此来探索人类历史的意义。
我相信吴为山教授的历史性任务是通过与西方文化艺术的对比，为中国雕塑艺术带来新鲜血液，向世界打开伟大艺术文明的大门。他的作品是中国与国际舞台的桥梁，因为艺术是一种通用的语言，所有人都能理解，更重要的是，其创作目标就是分享美以及道德价值观。
吴为山教授拥有雕塑家最重要的艺术天赋：一种不同寻常的观察能力，结合开阔的眼界以及激励他主动了解其他文化的好奇心，不断加强他的创造力；对于事物敏锐的观察力使他能够洞察人类的精神，赋予他“塑造灵魂”的技能；最后，一种能够从充满活力与诗意的生活材料中汲取灵感的特殊能力。
——摘自安东尼奥·迪·托马索《吴为山：语言及雕塑研究的创新》
《长征组雕》之《飞夺泸定桥》青铜 84×407×148cm 2023年
《长征组雕》之《过草地》青铜 52×448×118cm 2023年
第二部分
关于吴为山写意雕塑艺术展
2026年2月6日，“华夏风骨·国社凝章——吴为山写意雕塑艺术展”在北京国家金融信息大厦新华社美术馆拉开帷幕。200余件历史人物塑像静立于展厅，迎接各界观众的长久聚焦……当雕塑家吴为山写下“华夏风骨、国社凝章”这八个字时，这个展览已远远超越了个人风采的展示。它是一次新时期关于“我们是谁、我从何来”的哲学探问，是一场以泥土与青铜为媒介、向世界讲述中国故事的慷慨陈辞，更是对中国雕塑自主知识体系建构的一次系统性回应。
《李冰》青铜 235×185×110cm 2025年
《大禹》青铜 230×163×125cm 2025年
吴为山在本次展览中完成了对雕塑色彩的突破性探索。在新近创作的雕像中，他摒弃了传统铜质表面的单纯锈蚀色，大胆引入红、蓝、绿等明快而且具有强烈装饰感的色彩体系，颜色取自敦煌壁画与中国古代建筑藻井的华贵色谱，既有矿物质的沉稳，又能配合展厅侧光制造晶莹错落的光效。这一选择折射出吴为山对“随类赋彩”这一中国传统画论命题在雕塑中的当代转译，以及与中国传统审美体系的直接对接。
在当今中国雕塑事业发展的进程中，需要更多吴为山先生这样既有精深实践又能理论建构的先行者，善于从中国美学的源头汲取“写意”活水，又以空前开放的观念对话全世界，为正在崛起的中华文明增添了一份足以在全球激荡起东方气质的自信力。
——摘自马文甲《华夏风骨 国社凝章——吴为山写意雕塑艺术展的空间美学与时代精神研究》
《长征组雕》之《爬雪山》青铜165×348×114cm 2023年
《长征组雕》之《强渡大渡河》青铜 57×235×86cm 2023年
第三部分 艺术家心语
在路上——吴为山自述
1962年我生于江苏省东台市的一个文化世家，自幼在父亲的熏陶下，诵诗、写字、画画。先后求艺于无锡和南京，潜心于泥塑、油画专业，并于南京师范大学美术系毕业后留校任教。1998年，我调入南京大学任教授，创建了雕塑艺术研究所和美术研究院。其间，曾在北京大学、欧洲陶艺工作中心和美国华盛顿大学艺术学院访学。2008年，我调入中国艺术研究院，任美术研究所所长和中国雕塑院院长。2013年当选为中国美术家协会副主席。2014年起，担任中国美术馆馆长。
这些年我主要做了三件事情：一是上世纪90年代开始创作中华历史人物系列雕像，以立时代丰碑；二是提出写意雕塑理论以建立中国当代雕塑的体系；三是通过国际巡展、立像、演讲等方式向世界讲述中国故事。
我认为，一个国家、一个民族的故事由人而展开。一代一代的中国人以其奋斗的精神和业绩谱写了光辉的史册，他们与世界各民族的杰出人物一起共同载入人类历史。
《马克思》青铜 高550cm 2018年矗立于马克思故乡德国特里尔的西蒙广场
我从塑中华历史人物开始到塑造世界各民族杰出人物，至今已创作了600余件雕像，其中有60多件立于世界30多个国家和地区。《孔子和苏格拉底的对话》在希腊卫城脚下巍然耸立；《达·芬奇与齐白石的对话》立于文艺复兴的故乡意大利；孔子、老子像在世界多国以无声的语言讲述中国人谦虚好学、问道的故事；在法国蒙塔日市，这个当年周恩来、邓小平等一批无产阶级革命家勤工俭学的地方，立着《百年丰碑》；在德国特里尔市，《马克思》雕像与故乡人民朝夕相处……
我做的第二件事情就是通过写意雕塑的理论与实践而建构中国雕塑的理论体系。中国的雕塑史丰厚而悠长。三星堆、秦始皇兵马俑、汉代陶俑、霍去病墓雕刻，佛教石窟造像及庙宇彩塑，以及民间的泥塑、木雕……所呈现出的抽象风、装饰风、写实风、写意风，它们蕴含着中华美学精神，这种精神深深根植于中华民族独特的文化结构、生命体验、观照方式、欣赏特征、创作法则，关乎中国人的审美生成以及审美理想。
多元文化，构成了人类文化的丰厚。在肯定自己的同时也承认他人，并在互鉴中充实。我努力将中国雕塑，与西方的写实主义、抽象主义对话、融汇，形成当代中国雕塑的生动气象，构建一个属于我们这个时代，又广为世界所接受的中国雕塑体系。
我深刻体会到，只有把自己的艺术生命融汇到民族集体智慧中，融汇到人类的文化当中去，才会有不尽的创造源泉。
《高尔基与鲁迅的对话》青铜 258×415×160cm 2024年 矗立于俄罗斯驻华大使馆
《灵魂对话——鲁迅与卡赞扎基斯》青铜 240×300×120cm 2024年 矗立于希腊克里特岛
2002年，我在第八届中国雕塑论坛上第一次提出写意雕塑理论。我所说的写意雕塑不仅仅是一种雕塑方式，而是文化立场，是文化价值追求。写意雕塑，应该从哲学、诗歌、书法、绘画、雕塑几个方面进行综合研究。哲学回答的是宇宙观、天下观、社会观的问题；诗歌表现的是生命理想、意象和意境；书法提供了对天象地脉、抽象构成的启迪；绘画在点、线、面的自由表达中呈现出形式美的无限可能；雕塑则在立体造型中展示出空间的想象力、材料的驾驭力和造型美的张力。
我认为，雕塑的过程是加减法。雕的过程，就是删繁就简的过程，是减法，减得只留下筋骨、灵魂；塑的过程，就是添加的过程，是加法，加上原本属于作品的那部分。雕塑应该通过艺术的加法与减法，融合自身生命体验，把中华文化的精髓塑造出来。
在实践中，在无数次的加与减的劳作中，我将思考、领悟以及从经验升华成理论的成果形成文字，出版多部著作。被翻译成法、英、葡、韩、德等多国文字在国际上发行。这使我可以在艺术创作之外，又多了一个交流的通道。
我的个人作品展曾在意大利国家博物馆、意大利佛罗伦萨艺术学院美术馆、纽约联合国总部、英国皇家美术院等多国展出。2014年受邀与时年84岁的法兰西艺术院主席、世界著名雕塑家阿巴吉在法国举办双人联展，这个展览的名字《心灵的对话》特别有深意。
《神遇——孔子与苏格拉底的对话》青铜 253×330×150cm 2021年 矗立于希腊雅典卫城山下
我十分感动并引以为豪的是，2018年当选为法兰西艺术院通讯院士。法国同行的认可，使我对中西合璧的艺术之路有更为清晰的认识。我大学时的老师有留法、留苏、留日的，更有在中国传统绘画方面取得极高成就的。回想近30年来，我游走50多个国家，墨西哥玛雅文明、印度佛教文化、柬埔寨吴哥窟、埃及、希腊、罗马……可以说，我这个在艺术上吃“百家饭”长大的孩子，也养成了不同的“口味”，锻炼了强大的“胃”功能。这“口味”，使我在担任中国美术馆馆长之后，广泛地引进世界不同国家的艺术展，积极组织“金砖国家美术馆联盟”“丝绸之路国际美术馆联盟”并担任两个联盟的秘书长。
如今，我这个吃“百家饭”的孩子，“胃口”越来越大，我需要不断吸收新的养分。诚然，国内像南京博物院这样的国家级博物馆在二十多年前就设有“吴为山雕塑馆”，我的不少作品也进入全国各类教材，在国际上获得了不少勋章和院士头衔，但相对于人类文明的大海，我只是沧海一粟。
我行走在路上，继续努力向前……
（文/吴为山 来源：雕塑杂志）
艺术家简介
吴为山，全国政协副秘书长，中国民主同盟第十三届中央委员会副主席，中国美术馆原馆长，中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席。文科二级教授，美术学、设计艺术学、中国哲学三个方向的博士生导师，北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师，清华大学、中国艺术研究院博士生导师，享受国务院政府特殊津贴。
由于其卓越的成就与影响力，他被意大利、俄罗斯、乌克兰等多国授予院士。2018年当选为法兰西艺术院通讯院士，成为继吴冠中之后获此殊荣的第二位中国艺术家。获颁香港中文大学荣誉文学博士，并获颁俄罗斯艺术科学院金质奖章、意大利米开朗基罗勋章、首届中华艺文奖、全国德艺双馨工作者奖、“中华之光”年度人物等多项国际国内大奖。他是写意雕塑理论的首创者，出版十多部专著并被翻译为多国文字出版，创作近600件作品，陈列于世界多个国家的博物馆和广场。他的雕塑个展曾在意大利国家博物馆、中国国家博物馆等多国博物馆、美术馆巡展。
代表作有立于德国的《马克思》雕塑、法国的《百年丰碑》大型雕塑、中国共产党历史展览馆的《旗帜》《马克思与恩格斯》、中国国家博物馆的《孔子》、中共中央党校的《问道》及香山革命纪念馆组雕、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕等。
