魏杰兄的《冰轩心经刻石》终于出版了！这是我期待已久的，盼了两年多。而对于魏兄自己，这个时间则是二十年。古往今来，《心经》印谱并不少见。但花费近二十年时间，完成一套《心经》刻石，魏兄恐怕是第一人了。正因为如此，这本作品集的价值，显得非同一般。
这是一本充满敬畏与虔诚的作品集。
魏杰治印，素以“快刀”闻名。我很爱看魏兄刻印，那是极享受的事。通常，魏兄拿起石头，端详片刻，无须墨稿打底，便操刀落石，顷刻腕底风雷乍起，刀刃起落全凭胸臆，谈笑风生间，再随意敲敲印边、切切印面，一方佳作已然呈现，可谓妙“刀”生花、巧夺天工。魏兄刻印，如此的酣畅淋漓，并非炫技求快，而是数十年的艺术修养和篆刻功力，法由心生，刀随情走，率真之气跃然印石之上。著名篆刻家洪亮先生曾言，魏杰兄治印已入“自由王国”。这个评价是十分中肯的。
魏兄于雅集之上，短时间完成数方乃至十余方印，并非难事，更有“一日治印逾百方”的佳话。以魏兄的才情和实力，《心经》套印五十多方，完全可以集中时间一气呵成，但他却没有这么做。这本书中的十余方印，2008年首刊于《中国书法》；在2014年“当行出色”长安四子联展上，三十余方印初现面貌；2022年国家画院“石赤不夺”个展，整套印石以全貌示人；此后几年，又反复品鉴推敲，对若干不甚满意之作，进行修改甚至重刻替换。
与魏兄治印的“快”相比，整套作品创作出版过程之“慢”显得尤为漫长。我想，这“慢”的背后，是一位艺术家对人民的敬畏与虔诚，是对中华文化和艺术的敬畏与虔诚，也是对《心经》智慧的敬畏与虔诚。无论孔子、老子，还是佛经、圣经，抑或西方哲人，都曾论及“敬畏的精神”。唯有“敬畏”，方能成就伟大，是这本书给我们的精神启迪。
这是一本展现二十年篆刻变迁的作品集。
翻开《冰轩心经刻石》，我仿佛看到了一幅奇妙的画面：三位魏杰同时在我面前刻印。分别是：作为陕西省书法家协会秘书长、终南印社副社长、西泠印社社员的魏杰，作为陕西省书法家协会副主席、终南印社社长、西泠印社社员的魏杰，以及作为中国书法家协会篆刻委员会委员、终南印社原社长、西泠印社理事的魏杰。
之所以如此，是因为这本书的作品，有着二十年的时间跨度。这二十年里，魏兄经历了两次重大工作变化，2005年他调入西安美术学院，2016年他又调入中国国家画院。进入地方专业艺术高校工作，再进入国家级艺术研究机构工作，无疑为魏兄艺术创作、教学研究、学术评审乃至组织管理的全面提升，创造了良好的条件。这二十年，是魏兄个人篆刻艺术全面发展成熟的关键时期。而从这本书里，我们可以通过不同年份的篆刻作品，细细品味一个著名篆刻家的风格变化和成长历程。这对于艺术从业者和爱好者，是非常有参考价值的。
与此同时，每个艺术家的作品，都深深地打下了时代的烙印。更何况，魏兄已然将个人艺术成就与国家艺术发展紧密结合，成为推动中国当代篆刻艺术传承与创新的中坚力量。故而我们从这本书里，也能管窥二十年中国篆刻艺术发展的初略轨迹。
我想这二十年，至少有四方面因素，推动着中国篆刻艺术的蓬勃发展。一是文博考古的持续深耕，为篆刻创作打开了“溯源寻根”的广阔天地；二是信息技术和网络媒体的极大便利，为篆刻艺术搭建了“无界沟通”的传播桥梁；三是篆刻申遗成功和“大众篆刻”理念推广，为篆刻艺术注入了“价值认同”的强大动力；四是印社群体增长和青年力量培养，为篆刻创作提供了“薪火相传”的生生活力。
魏兄成长于这个时期，也贡献于这个时期，艺术家与时代的良性互动，跃然于这本书中。
这是一本对篆刻艺术贡献突出的作品集。
《冰轩心经刻石》的每一方印，都有着强烈的魏氏篆刻风格。“印之于我，是生是活。吾刻印，印亦刻我”，魏杰以篆刻为生命，用近五十年的坚守与探索，形成了兼具雄强豪放与灵动抒情、古意盎然与现代气息、鲜明个性与多元表现的强烈风格，为中国当代篆刻艺术的创新发展做出了突出贡献。
“印宗秦汉”无疑是篆刻的大道。魏兄生长于西安古都，自幼耳濡目染，近水楼台，得天独厚，自然浸淫于秦汉雄风，秦汉印的雄浑根基和平正气象，为魏氏篆刻风格提供了坚实的给养。但魏兄并不满足于此。早在二十年前，他就敏锐地关注到了古玺印的可探索性，发表了《重温古玺》，于“印宗秦汉”之外提出了“溯源古玺”的创作理念。在魏兄看来，春秋战国古玺印，展开了瑰丽的翅膀并飞到了令人羡慕的高度，呈现出气势恢宏又风格迥异的特点，展示出惊人的胆魄和无限的创造力。这是一个时代的自由与浪漫，令魏兄艳羡不已、心向往之。
巧涉古玺印，拓宽了新的创作空间。然而魏兄亦不止步于此，又大胆提出“印外求印才是硬道理”，从更广阔的文化资源中汲取养分。甲骨、彩陶、墓志、秦砖、汉瓦、诏版、铜镜、带钩、钱币等，都成了极富活力的篆刻源泉。书画资源、视觉艺术、民俗传统乃至生活与自然等，都能服务于魏兄篆刻融会贯通的表达。例如，他汲取古陶文的天真烂漫之趣，以先秦古玺为骨、古陶文为魂，融自由精神与形式韵味于方寸之间，引领了一股“古匋印风”，成为当代篆刻极具辨识度的艺术语言。
让我印象深刻的是，魏兄对于古文字烂熟于胸，从而文字腾挪章法布局得心应手，这正是融会贯通的结果。一边看他奏刀刻印，一边听他说文解字，有意思极了。记得创作“花容争媚”印时，“争”字为何这么刻，他解释道，在金文、小篆里，“争”的字形为两手对持一物，表示争夺、争抢。他说得生动而有趣，我听得陶醉而钦佩。
二十载春秋流转，中国篆刻在传统根脉上不断开出新花。魏杰既“石赤不夺”、坚守传统文化根脉，又“胆敢独造”、勇于突破艺术藩篱，其篆刻实践为我们提供了重要启示。
这是一本追求艺术完美的作品集。
魏杰是个豪气之人，也是个多情之人，感情丰富而细腻。对朋友，他希望做到真心真意、尽心尽力；对每一方篆刻作品，他都希望能够完美展示。这种艺术完美主义，充分体现在《冰轩心经刻石》中。
譬如边款。翻开这本作品集，印章边款形式的多样性和艺术的高度，着实令人惊讶万分、叹为观止。给我的第一感觉是，其边款创作花费的时间，可能超过印面篆刻。当代很多篆刻家，通常不重视边款，边款成了“物勒工名”的简单形式。而魏兄则不然，他又一次敏锐地抓住了篆刻创作的突破点，在边款上下足功夫，将其作为重要的思想载体和艺术形式。篆刻界有言，魏杰印章“边款是一绝”，这极大地丰富了魏氏篆刻风格。
一方面，魏兄在边款上，或铭记事由，或阐发印论，或题诗作词，常妙论与佳句迭出。另一方面，他将图形标点、画像图案、造像佛龛、汉碑刻石等艺术元素，统统拿到边款上来，使其成为独立的艺术作品。同时，他还在拓边款时，结合边款内容和形式，通过墨色捶拓的深浅，来表达不同的意境和趣味。我想，清代赵之谦将佛造像引入边款创作，并开阳文边款之风，为后人乐道。魏杰将新的“诗书画印”完美统一于方寸印章之上，也必定令后人叹服。
譬如印面。这本作品集用高清大图，展示了每一方印章的印面，将魏兄奏刀的酣畅淋漓，一览无余地呈现在我们面前。我是很喜欢端详印面的，实际上印面固化了篆刻家创作的全过程，从中能看出篆刻家的技法与基本功、艺术水平与审美取向、创作状态乃至性格特点。看红印花，可以知其然；看印面，可以知其所以然。
细读书中的印面大图，我们不难发现，魏兄在刀法上也有革新，赋予了刀法独立性与抒情性，让刀法主导文字造型。他用刀大胆自如，以冲刀为主，爽利老辣，强调刀刃的悠游挥洒，尽显用刀的自由与恣意。他自创“剁刀法”，以刀刃急速高频剁于石上，营造印面的虚实层次。他的“做印法”不拘一格，善用浅刻、摩擦、刮划等，强化印面的苍茫感。他十分注重敲击印石边缘和印面，甚至提出“敲击”的效果，可以决定一方印章的成功与否。
譬如印石。魏兄在这套《心经》刻石里，尽可能丰富印石的多样性。既有传统四大印石，又有近年来兴起的老挝石；既有主流印石，又用了一些地方石。同时在印石的色彩搭配、大小形制和薄意雕钮上，都精心考量选择，努力做到丰富多彩、绚丽多姿。记得魏兄对我说，最后替换的一方印，是句子“无有恐怖”，特意选用了雅安绿石，浓绿色、佛手钮，他非常得意，认为填补了这套印石的空白。如此追求完美，不出精品都难呀。
行文至此，我既感如释重负、暗暗欣喜，又觉班门弄斧、不胜惶恐。著名作家杨争光先生在前言结尾写道：“我欣赏魏杰这个人，也喜爱他的篆刻。”我还想补充两句：“我很喜欢《冰轩心经刻石》这本作品集，甚至有了拿起刻刀、学习篆刻的冲动。”
（文/张立君，北京大学经济学博士 来源：西泠印社出版社）
艺术家简介
魏杰，号冰轩，一九六二年九月生于西安。中国国家画院书法篆刻所副所长、研究员，一级美术师，西安美术学院国画系副教授。现为中国书协篆刻专业委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社理事、中国书协培训中心教授、北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺委会委员、京华印社副社长、终南印社社长，担任文旅部“第十一届、十二届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展”艺委会委员。
